لينكولن كيرستين: صانع مذاق حديث مع بعض مذاق آيفي

يتحدث ناقد فني وناقد راقص عن عرضين لكيرستين - وكيف ترك تنوعه الغريب بصماته على الفنون ، والأكثر إنتاجية على الباليه.

صورة لنكولن كيرستين بواسطة جورج بلات لينز ، من حوالي عام 1948.

الحياة المزدحمة بلا هوادة والميول الجمالية وإنجازات الوسائط المتعددة لنكولن كيرستين - الباليه الأكثر تحفيزًا في هذا البلد - في راحة كبيرة الآن في نيويورك ، بفضل معرضين ، لينكولن كيرستين الحديثة ، في متحف الفن الحديث ، و الشاب والشر لديفيد زويرنر في تشيلسي.

في عالم الرقص ، يعد Kirstein (1907-1996) شيئًا من الإله - وإن كان أحيانًا غاضبًا ومنحرفًا - بسبب دوره الأساسي في تأسيس مدرسة الباليه الأمريكية مع جورج بالانشين في عام 1934 ، وفي عام 1948 ، باليه مدينة نيويورك. لسنوات كان رئيس المدرسة والمدير العام للباليه.



إن انخراط كيرستين العميق في متحف الفن الحديث في العقدين الأولين من إنشائه غير معروف كثيرًا. دوره ، بصفته أمينًا بحكم المنصب ، وكاتب كتالوج ، ورجل أفكار شامل ومانح بارز في متحف Lincoln Kirstein’s Modern ، والذي يغطي إنجازاته الثقافية الرئيسية - معرض حسب المعرض ، بما في ذلك الباليه.

يُعد عرض Modern ، الذي نظمته Samantha Friedman و Jodi Hauptman ، أحد أعراض الاهتمام المتزايد بالمتحف بكل ما يتعلق بالرقص والأداء ، وهو أمر مثير للاهتمام أحيانًا ولكنه يُقرأ أحيانًا على أنه مجرد خوف من الضياع. ومع ذلك ، فإن عرض Kirstein يكشف أن اهتمام MoMA بالرقص ليس شيئًا جديدًا ؛ كانت Kirstein الدافع الرئيسي وراء ذلك ، وفي عام 1940 ، تم تشكيل أرشيف الرقص بالمتحف ، والذي تمت ترقيته لفترة وجيزة ليصبح قسم فنون الرقص والمسرح.

كان كيرستين أيضًا جزءًا من دائرة من الفنانين التشكيليين ، معظمهم من المثليين ، الذين اعتبرهم الأعظم في وقته ، لكنهم ، مثله ، تم تهميشهم منذ ذلك الحين. هم في عرض MoMA ، ولكن غالبًا ما يتم تقديمهم بشكل أفضل في Zwirner's The Young and Evil ، وهو معرض تم بحثه بدقة ونظمه الناقد الفني والمحرر جاريت إيرنيست مع روبرت جوف من المعرض.

أليستر ماكولاي ، كبير نقاد الرقص السابق لصحيفة نيويورك تايمز ، أنا وناقشنا هذه العروض المعقدة والمجزية تمامًا هنا. روبرت سميث

صورة

ائتمان...يوهانس بيرج لصحيفة نيويورك تايمز

روبرت سميث الشيء الوحيد الذي أدهشني هو أن عرض متحف الفن الحديث يعكس رغبة المتحف في استخدام مجموعاته بشكل أكثر نشاطًا ، وإخراج الأشياء التي لم تحلم بها من قبل ، مما يجعل مقتنياته تبدو بلا حدود على ما يبدو.

الاسير ماكولاي نعم ، Kirstein هو الرقم المثالي لهذا الجانب متعدد التخصصات من MoMA. مثل دياجليف ، الذي شاهد إنتاجاته في العشرينات من القرن الماضي وكتب عن ببراعة ، كان لديه إصبعه في العديد من الفطائر غير الرقص. كان لديه تنوع متنوع ، وتنوع عصر النهضة ، وطاقة عملاقة - وثنائية القطب المتطرفة. كان هو نفسه شاعرًا وروائيًا ومحررًا وكاتب مقالات ومؤرخًا ، وكان أيضًا راعيًا للفنون ولعب دورًا في حياة ومهن فنانين متنوعين مثل عزرا باوند وإيجور سترافينسكي وتينيسي ويليامز. كان يتمتع بعقلية مستقلة بشكل ملحوظ ، لكنه أخضع حياته لرؤية فنان آخر على وجه الخصوص ، مصمم الرقصات جورج بالانشين.

حداد أنا أحب صفاتك. لقد كان حقًا متعدد المواهب ، مبكر النضج ، مدفوع ، ثنائي القطب وإلى حد ما ثنائي الجنس. كانت لديه طاقة لا تعرف الكلل ، وكان يخرج عدة مرات في الأسبوع ثم يبحر بعد ذلك. لقد كان نوعًا من بوسطن براهمين ثريًا - كان والده شريكًا في ملكية متجر فيلين - باستثناء أنه كان يهوديًا ، وأيضًا من نسميه محارب العدالة الاجتماعية. في سنته الثانية في جامعة هارفارد ، استخدم أموال العائلة لتأسيس (مع فاريان فراي) Hound & Horn ، وهي مجلة أدبية ربع سنوية. كصغير ، في عام 1928 ، أسس جمعية هارفارد للفن المعاصر مع إدوارد م. واربورغ ، الذي أصبح فيما بعد أحد أمناء متحف الفن الحديث ، وجون ووكر الثالث ، أول مدير للمعرض الوطني للفنون في واشنطن. أظهرت الجمعية بكمنستر فولر وبن شاهن ووكر إيفانز وأثرت في تشكيل MoMA. وبالطبع كان يعلم ألفريد إتش بار الابن ، الذي كان قد درس في ويليسلي قبل أن يصبح المدير المؤسس للمتحف. لا بد أن رولودكس الخاص بكيرستين كان ينبض بالحياة بالتخرج.

ماكولاي ومع ذلك ، فإن موازنة كل هذا هو التباين الجامح في ذوقه. كان هذا الرجل الذي ضرب مانيه وماتيس أثناء الترويج لبول قدموس.

حداد بالضبط. أدرك Kirstein في وقت مبكر أنه لا يحب الفن التجريدي. كان يعتقد أنها ذاتية للغاية ، بدون مهارات أو معايير. مع مرور الوقت ، كان يشعر بالفزع بشكل متزايد مما كان يشتريه ويعرضه الحديث. قد يكون قربه من بول قدموس (الذي كان سيتزوج أخته فيدلما المأساوية) قد جعله أيضًا يعارض الفن الحديث (أو الفن الحديث) ونحو ما يمكن تسميته بالكلاسيكي والذي غالبًا ما كان رجعيًا. الباليه كان يحبها منذ الطفولة. إن إحساسه بالتقاليد والحرفية والدقة وأهمية الشكل وضع في النهاية مُثله الفنية.

ماكولاي بخلاف Balanchine - الذي يصعب تصوير عبقريته على جدران المتحف - أذهلني هنا ثلاثة حالمين كفنانين عظيمين: النحات إيلي نادلمان ، والفنان التشكيلي (ومصمم المسرح) بافيل تشيليتشو والمصور جورج بلات لينيس. في الدليل على هذا العرض ، أنا لا أقوم بترتيب المحترم ووكر إيفانز معهم ، لكنه ممثل جيدًا هنا أيضًا ؛ وجميع الصور الفوتوغرافية هنا ، بأيدي كثيرة ، مجزية. ومع ذلك ، فإن تشيليتشو فنان أحتاج إلى رؤية المزيد منه: تنتشر السريالية في أبهى صورها الشعرية في أعماله.

صورة

ائتمان...يوهانس بيرج لصحيفة نيويورك تايمز

حداد قف يا أليستر! يجب عليك إعادة النظر. والكر إيفانز هو أعظم الحشد مع Nadelman. لكن من هو الترتيب؟ بالنسبة لتشيليتشو ، في أواخر الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان يعتبر خليفة لبيكاسو ، الذي يحظى بتقدير جيرترود شتاين ، بدعم من تشارلز هنري فورد وباركر تايلر في مجلة فيو. اشترت The Modern Hide-and-Seek - أحد القطع المركزية في المعرض - بناءً على طلب Kirstein في عام 1942 ، وهو العام الذي تم رسمه فيه. أعتقد أنها مبهجة ، تتطلب عمالة مكثفة ، لكنها كانت تعتبر اللوحة الأكثر شعبية في العصر الحديث.

على أي حال ، تم تنحية Tchelitchew وبقيةهم جانبًا عندما ظهر التعبيريون التجريديون في المقدمة في الأربعينيات. اشترت The Modern فيلم She-Wolf لجاكسون بولوك عام 1943 في عام 1944. لا بد أنه يشبه الكتابة على الحائط لكيرستين.

ماكولاي لقد شعرت بالارتياح لأن الرسم الحديث لم يسير بطريقة تشيليتشو الرومانسية الجديدة - لكني أحب خياله. و لقد حول إحساسه بالضوء والفضاء والتحول عمل بالانشين.

نحن نعلم الآن أن رقص الباليه الحديث سار في طريق بالانشين ؛ ولم يرجئ كيرستين كليًا لأي فنان آخر في مسائل الذوق والبصر. لكن الأمور بدت مختلفة في كثير من الأحيان في ذلك الوقت. على الرغم من أن Kirstein قد جلب Balanchine إلى أمريكا في عام 1933 ، إلا أنه قضى معظم وقته في برودواي وفي هوليوود. يبدو أن Kirstein في مرحلة ما قد يأس: Balanchine ، c’est un homme perdu. ومع ذلك فقد واصل مشروع الباليه الخاص به. تُظهر إحدى الشاشتين هنا لقطات صامتة لتصميم الرقصات بواسطة شخصيات أمريكية لفرقة باليه كارافان التابعة لفرقة كيرستين ، ولا سيما محطة تعبئة لو كريستنسن.

حداد هذا ومقتطف من بيلي ذا كيد كاد أن أفعل ذلك. لقد كانا كلاهما أفكار كيرستين ، بما يتفق مع هدفه في إعادة إنشاء الباليه كفن أمريكي ، وبالنسبة لي ، علامات جديرة بالملل من ذوقه غير المتكافئ. بدت الأزياء مناسبة للكوميديا ​​الموسيقية وكانت عادةً أفضل من الملابس.

ماكولاي تعرض الشاشة الثانية في نفس الغرفة مقتطفات صامتة من بروفة مسرحية عام 1946 لمزاجات أربعة ، تحفة بالانشين الأكثر تفردًا للحداثة الراديكالية. لقد أظهروا أفكار بالانشين الأولى ، بما في ذلك صورة القلب المدهشة التي أنهى بها الباليه في الأصل.

فيديو سينماغراف

ائتمانائتمان...يوهانس بيرج لصحيفة نيويورك تايمز

حداد هذه واحدة من أهم النقاط في العرض. ومن الرائع مشاهدتها ، لأن الراقصين يرتدون ملابس بسيطة للغاية ولا يتظاهر أي من الرجال بركوب الخيل - أو إصلاح السيارات.

ماكولاي نعم نعم! من الغريب التفكير في التوترات العديدة التي كان يجب أن تكون بين Kirstein و Balanchine - الذين ، بدلاً من متابعة خط Kirstein في الواقعية الأمريكية ، صنع في الأربعينيات سلسلة من روائع الشكل الخالص المبهرة التي غيرت مسرح الرقص الغربي. يعرض لنا المعرض أيضًا تصميمات كيرت سيليجمان المحاكية للعصور الوسطى لمزاجات ، والتي هي جذابة في أحسن الأحوال. أرادت Kirstein اندماج الفنون من نوع Diaghilev ؛ من الصعب معرفة ما يمكن أن يفعله من تفضيل Balanchine المتزايد لعدم وجود ديكور والحد الأدنى من الأزياء.

حداد مثير للاهتمام لأنه كان صريحًا بالتأكيد بشأن كراهيته لنسخة الحداثة الحديثة.

ماكولاي أشكركم على لفت انتباهي إلى The Young and Evil at Zwirner. العديد من الأسماء نفسها - Tchelitchew و Lynes و Kirstein و Cadmus و Fidelma Cadmus ، تظهر مرة أخرى هنا ؛ وقد اتسع مدى إعجابي بتشيليتشو. حتى في أكثر صوره إثارة للقلق - الجمجمة العديدة الموجودة تحت الجلد - إنه روح جريئة وآسرة. ولكن بينما يُظهر فيلم Lincoln Kirstein's Modern مدى شغف كيرستين الانتقائي ، فإن The Young and Evil تدور حول حشد ضيق من الفنانين ، معظمهم من المثليين. كلهم يصورون بعضهم البعض. إنه شعور مبتذل.

صورة

ائتمان...عبر ديفيد زويرنر

حداد قد يكون هناك شيء داخلي قليلاً حول عرض Zwirner. لكن القليل من هؤلاء الفنانين أو الأعمال معروف جيدًا ، لذلك كان هناك استجابة هائلة من عالم الفن ، حيث يوجد اهتمام متجدد بتوسيع أنماط وموضوعات الفن التشكيلي.

وبالطبع صوروا بعضهم البعض. كانوا جميعًا ، بالنسبة لشخص ما ، حسن المظهر بشكل لا يصدق وكان شغفهم المشترك هو الشكل والوجه. هذا الجدار الكبير للرسومات والصور الشخصية في Zwirner - يوجد جدار أصغر وأقل فاعلية في MoMA - مليء بجو الافتتان المتبادل والحيوي بمهارة عرض غير عادية.

من بين صور كيرستين ، رسم لفيدلما مؤثر بشكل خاص بسبب تعقيده النفسي. بدا Tchelitchew أفضل ما رأيته على الإطلاق ، لا سيما صورته لفيدلما بوجه كتلة معقدة من الدوائر - أعصاب خام. يوجد هنا أيضًا صورته المتعددة الألوان غير المعهودة لـ Lynes ، وهي قطعة رائعة من الفترة.

أما بالنسبة لـ Cadmus ، فلا أعتقد أنني سأحبه كثيرًا. أبرز ما في كلا العرضين هو Stone Blossom: A Conversation Piece (1939-40) ، وهي صورة جماعية لمونرو ويلر ، مديرة المعارض في متحف الفن الحديث منذ فترة طويلة ؛ الروائي جلينواي ويسكوت؛ و Lynes في Zwirner. نراهم - ménage à trois لمدة اثني عشر عامًا - على العشب الشاسعة للمنزل الريفي الذي تقاسموه في نيو جيرسي. إنها خافتة نسبيًا وتتكون حول شجرة قديمة كبيرة بشكل خيالي.

ماكولاي هناك عدد قليل من لوحات أفضل لبول قدموس في مكان آخر. (ابدأ بعام 1937 فيدلما في متحف ويلمنجتون ديلاوير للفنون .) ومع ذلك ، فهم لا يتوقفون عن مشاركة كرهك العام لعمله.

ذكرني معرض MoMA كيف أن كيرستين استقصت بجدية عالم الفن في أمريكا الجنوبية في الأربعينيات. يؤسفني أن الفنانين هنا لا يثيرون إعجابي كثيرًا. (في البداية ، افترضت أن نادي شيكاغو الرياضي الجديد عام 1937 كان Cadmus آخر. إنه في الواقع من قبل الرسام الأرجنتيني أنطونيو بيرني.) باستثناء المناظر الطبيعية (أو سكاي سكيب) سافانا (1942) لغونزالو أريزا.

صورة

ائتمان...يوهانس بيرج لصحيفة نيويورك تايمز

حداد كانت ردة فعلي قريبة من العكس. هناك بعض الفاشلين في هذا المعرض ولكن أيضًا بعض اللوحات ذات المصداقية حقًا - بما في ذلك بعض اللوحات التي ربما تكون لفنانين محتملين أو عصاميين. بالنسبة لي ، نقل هذا المعرض إحساسًا قويًا بما أطلق عليه كيرستين عينه الحية.

ماكولاي يستمر Kirstein نفسه في الظهور في هذين العرضين ، كما يصوره Cadmus و Cartier-Bresson و Evans و Lucian Freud (1945 ، رائع) و Jay Leyda و Lynes و Tchelitchew. برأسه وكتفيه الكبيرين والقويين - غالبًا ما يتم خفض رأسه في هذه الصور - كان لكيرستين حضور صارم يشبه الثور. (غالبًا ما يتم خفض رأسه هنا أيضًا ، مع اقتراح قوي بالتجهم). يمكنك أن تنسى العديد من اللوحات التي اشتراها ؛ لا يمكنك نسيانه.


لينكولن كيرستين الحديثة

حتى 15 يونيو في متحف الفن الحديث ؛ moma.org .

الشاب والشر

حتى 13 أبريل في معرض ديفيد زويرنر ، 533 شارع ويست 19 ، مانهاتن ؛ davidzwirner.com .