ليكن نور بثلاثة أبعاد

أعمال ثلاثية الأبعاد بدون عنوان من إريك أور ، من عام 1995 ، معروضة في المتحف الجديد.

على الرغم من شكوى سي بي سنو عام 1959 حول الفجوة بين العلوم والعلوم الإنسانية ، لا يوجد أي شيء - على مستوى واحد على الأقل. الفنانون يتعاملون بسعادة مع أي تقنية جديدة تقع في أيديهم. يكمن الغموض في سبب اكتساب بعض الاختراعات قوة دفع بينما يقابل البعض الآخر ، مثل الصور المجسمة ، بموجة من الإثارة ، تُستخدم لفترة قصيرة ثم يتم التخلي عنها.

الصمت الحالي حول الصور المجسمة - صور من القمر في المتحف الجديد يمكن بسهولة أن يكون بعنوان هل تتذكر الصور المجسمة؟ - مثير للاهتمام بشكل خاص. بعد خمسة عشر عامًا من اكتشاف العالم الفيزيائي دينيس غابور للصور المجسمة في عام 1947 ، أصبحت الصور المجسمة الفعلية ممكنة مع تطور تقنية الليزر في عام 1962. يتم إنشاء صورة ثلاثية الأبعاد عندما ينقسم شعاع الليزر ، مع انعكاس جزء واحد من الشعاع على جسم ما لوحة فوتوغرافية والجزء الآخر مسقط مباشرة على اللوحة ؛ يخلق التداخل بين موجات الضوء من الشعاعين الصورة. (جاء المصطلح الذي اخترعه السيد جابور من الكلمات اليونانية هولوس ، للكل أو الكل ، وغراما ، للصورة أو الرسالة.)

اعتمد الفنانون على التكنولوجيا في منتصف الستينيات ، وتم إنشاء متحف التصوير المجسم في شارع ميرسر في سوهو في عام 1976 ، مع أول معرض استمر في السفر حول العالم لأكثر من عقد من الزمان. ولكن بعد ذلك طغت التقنيات الرقمية على الوسيلة ، وتم تخفيض التصنيف الهولوغرافي إلى حالة الإنتاج الضخم: سلاسل المفاتيح ، وأغلفة المجوهرات والمجلات ، والطوابع البريدية اللاحقة وشعارات بطاقات الائتمان. (تم إغلاق متحف التصوير المجسم في عام 1992.)



كما يوضح تركيب المتحف الجديد ، فإن الصور المجسمة الفنية هي كائنات صعبة المراس. مثل نباتات الأوركيد أو بعض الحيوانات المرافقة لها ، فإنها تشغل مساحة وتتطلب إضاءة معينة. كما يعتمدون أيضًا على العارض للتحرك أمام الصورة لإنشاء وهم ثلاثي الأبعاد للصورة المجسمة.

أقدم عمل هنا هو بروس نومان صورة ثلاثية الأبعاد H (1969) من سلسلته الثانية: الشكل الكامل يطرح (A-J). تُثبت الصورة الثلاثية الأبعاد ، المثبتة على قاعدة عدة أقدام من الحائط ، على لوح زجاجي من الأعلى والخلف بضوء أحمر الدم. الإضاءة المسرحية ، جنبًا إلى جنب مع الوضع السخيف للموضوع (السيد نعمان نفسه) يميل إلى الأمام للإمساك بقدمه ، يخلق شيئًا مشابهًا لأداء مسرحية صموئيل بيكيت ، ولكن مع ظهور شخصية وتختفي وأنت تشاهدها.

صورة

ائتمان...مجموعة خاصة

يتوقف العمل الأحدث ، الذي يحمل عنوان Chuck Close's Untitled # 4 (1997/2007) ، أيضًا على غرابة جسم الإنسان ، الذي يُرى هنا بثلاثة أبعاد مع ظهور كل مسام وشعر أذن ، ولكنه يظهر ويختفي أيضًا أثناء تحركك أمام هو - هي. يستخدم السيد كلوز ، الفنان الأكثر شهرة في الحركة المحتضرة للصور الفوتوغرافية والواقعيين الفائقين من السبعينيات ، التصوير المجسم لتأثير مثالي مخيف. (لقد عمل أيضًا مع daguerreotypes ، أحد أقدم أشكال التصوير الفوتوغرافي ، والذي يعيد أيضًا إنتاج درجة مذهلة من التفاصيل).

التجريد واللون هما محور التركيز في أربع صور مجسمة بدون عنوان لإريك أور من عام 1995 وجيمس توريل بلا عنوان (22NSGB) (2008). تتميز أعمال السيد Orr بألواح عمودية من الألوان تحوم في حقول ألوان تكميلية ، تشبه إلى حد ما لوحة ثلاثية الأبعاد Blinky Palermo فيما عدا أن مستويات الألوان تتحرك مثل الستائر ذات الفتحات بينما تمر أمامها. يتضمن عمل السيد توريل ، مثل منشآته الضوئية الكبيرة ، لونًا ممثلاً في شكل أثيري مجردة هندسيًا ؛ يبدو أن مثلثيها المنحنيين يندمجان مع بعضهما البعض والفراغ المحيط بهما.

الأعمال الأربعة الأخرى من تأليف إد روسشا ولويز بورجوا. الزوجان للسيد Ruscha ، The End # 1 و The End # 2 (كلاهما 1998/2007) ، يكرران في ثلاثة أبعاد الكلمتين اللتين تظهران على الشاشة والتي تشير إلى نهاية الفيلم. تصور الصور المجسمة باللون الأحمر الغامق للسيدة بورجوا من عام 1998 الكراسي الفارغة التي توحي بأثاث بيت الدمى ، أحدها على قاعدة تحت الزجاج ، والتي تتناسب مع مشروع حياتها المتمثل في تفكيك تجهيزات الحياة المنزلية.

تعتبر Pictures From the Moon ، التي نظمتها جيني مور ، المنسقة المشاركة في المتحف الجديد ، بمثابة ملحق لـ Ghosts in the Machine ، المعرض الرئيسي للمتحف ، والذي يستكشف اقتران الفن والتكنولوجيا والإنسانية في منتصف القرن (على الرغم من نهج هذا العرض تم تأطيرها بشكل أكثر شاعرية إلى حد ما مثل الحياة الشبيهة بالحلم التي يتقاسمها البشر والآلات).

لكن 'Pictures From the Moon' هو في الحقيقة أكثر تشويقاً من عرض كامل. يتركك في حاجة إلى معالجة أوسع للموضوع ، والتي تشمل الرواد والممارسين المذكورين في نص الجدار: مارجريت بينيون و رودي برخوت وجودي بيرنز وهارييت كاسدين سيلفر و ديتر جونغ . (من بين الفنانين الآخرين الذين انخرطوا في الصور المجسمة سلفادور دالي وسيمون فورتي ومايكل سنو وستان فانديربيك ، الذي يعد فيلمه دروم من 1963 إلى 1966 أحد أبرز أفلام Ghosts in the Machine.)

ينحرف العرض بدلاً من ذلك نحو الفنانين المشهورين الذين استخدموا التصوير المجسم ونحو الأعمال التي تم صنعها جيدًا بعد ذروتها. ولكن ليس هناك شك في أن الصور المجسمة تُظهر بجدارة العلاقة شبه الصوفية التي تربط البشر بالتكنولوجيا - والتصوير الفوتوغرافي على وجه الخصوص ، والذي غالبًا ما تم تسخيره لتمثيل ما هو خارق للطبيعة. (لا تختلف الصور المجسمة عن التصوير الفوتوغرافي للأشباح في القرن التاسع عشر وتجارب الإكتوبلازم ، وهناك أيضًا برودة متحف الشمع التي تستحضر تاريخًا طويلًا من تصوير الموتى.) لا عجب إذن ، تلك الأعمال الفنية المستوحاة من التصوير المجسم والمتحف المخصص أو ذاك. سرعان ما تم خنقها إلى أشكال بيروقراطية ، مثل طابع البريد ، أو تم تساميها على وسيط الإدمان بالفعل لبطاقة الائتمان.