ترك الشكل وراء

الاقتراب من التجريد بمتحف روبن يحاول وضع ظاهرة شرقية في صندوق غربي. إنه لا ينجح دائمًا ، ولكن هناك الكثير لنتعلمه من هذا الجهد. يساعد على التخلي عن الفكرة الأوروبية الأمريكية القائلة بأن التجريد هو مجرد ظاهرة شكلية ؛ في الحداثة الهندية يمكن أن تكون أيضًا قطيعة في السرد.

المعرض هو الثاني في سلسلة من ثلاثة معارض متتالية أكثر أو أقل حول الحداثة الهندية في فترة ما بعد الاستعمار. ركز The Body Unbound ، الذي أغلق في أبريل ، على السنوات التي تلت استقلال الهند مباشرة ، في عام 1947 ، وشمل الفن التشكيلي بشكل أساسي.

يستمر المعرض الحالي في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ويجد الرسامين الهنود يبتعدون بشكل تدريجي وانتقائي عن الشكل ، سواء على القماش أو أحيانًا ، في تجارب الفيلم ، من خلال سلاسل من الصور غير المترابطة التي ليست بالضبط غير تمثيلية ولكنها تمتلك تم فصلهم عن سياقاتهم الأصلية ، وبالتأكيد قطعوا الفن الهندي التقليدي.



بدأ العديد من هؤلاء الفنانين حياتهم المهنية كرسامين تشكيليين. في.س.جايتوند ، على سبيل المثال ، الذي قلل تدريجيًا من الوجود البشري في أعماله إلى مجموعة من أشكال العصا السوداء في الأفق (كما رأينا في يقرض من متحف الفن الحديث) وفي النهاية تخلصت منه تمامًا.

لكن الانتقال العام من التصوير إلى التجريد لا يتم تقديمه هنا كتقدم خطي من النوع الذي نعرفه من الفن الغربي. التركيب الذي نظمته بيث سيترون ، أمينة متحف روبين ، يمكن أن تشعر بالتقطع. تتدلى الأعمال في 13 مجموعة من فنان واحد أو فنانين فقط ، على جدران مرسومة بمجموعة من الألوان المتباينة ، تحت عناوين فرعية مثل Formist Abstraction و Lyrical Abstraction و Abstracting the Everyday.

يرتبط عدد قليل من فناني العرض ، بشكل عام أولئك الذين أمضوا فترات طويلة من الوقت خارج الهند ، ببعض الحركات الغربية الرئيسية. اثنان منهم ، زارينا هاشمي ونسرين محمدي ، معروفان إلى حد ما بالحد الأدنى. ليس من المستغرب معرفة أن السيدة محمدي درست الفن في لندن في الخمسينيات ، وأن السيدة هاشمي تعيش في نيويورك منذ أواخر السبعينيات.

رسومات السيدة محمدي على ورق الرسم البياني تعمل مقابل الشبكة ، بخطوط مائلة بأوزان وأطوال مختلفة. إن مطبوعات السيدة هاشمي ذات اللون الأبيض على الأبيض النافرة والمغطاة بحبل من الحرير ليست مجردة. لكنهم يخلقون نوعًا من الحلقة التي يصبح فيها الورق والخيط مرجعيًا ذاتيًا إلى ما لا نهاية. عمل واحد يشبه المغلف ، والآخر يشبه التخزين المؤقت.

صورةالفن الحداثي من الهند: الاقتراب من التجريد الزهور الزرقاء (1969) ، بقلم محمد ف. حسين ، جزء من العرض في متحف روبن للفنون الذي يبحث في كيفية ابتعاد الفنانين عن التصويرية.

يبدو أن قلة من فناني العرض ، على الأقل ظاهريًا ، يشاركون في الثقافة الهندية أو الروحانية. قد يكون أحد الاستثناءات هو لوحات G.R.Santosh و Biren De ، وكلاهما تم تحديدهما على أنهما نيوتانترا بواسطة ملصق حائط: أشكال مضيئة ومتشابكة تدل على اتحاد الذكور والإناث ، سواء في مجموعات من الخلايا الجنينية أو صور مجردة بالكاد للجماع.

للحكم من هذا العرض ، تبدو الحداثة الهندية أكثر حداثة عندما تأخذ شكل فيلم ، وتحديداً الأفلام التي تم إنتاجها في أواخر الستينيات ، عندما قدم قسم الأفلام الوطني في الهند والمؤسسات الخاصة منحًا لاختيار رسامين هنود. تم تمثيل ثلاثة من الفنانين - M. F. تتفوق الأفلام عمومًا على اللوحات ، على الرغم من أن الفنانين غزير الإنتاج مثل حسين لا يتم تقديمهم جيدًا بواسطة لوحة قماشية واحدة.

لوحة السيد بادامسي عام 1964 بلا عنوان (طائر في المناظر الطبيعية) ، مع استخدامها المتكرر المميت لسكين لوح الألوان ، لا تثير الإثارة. لكن فيلمه المتحرك Syzygy (1968-1969) ، الذي تم إنتاجه بمساعدة زمالة من مؤسسة هندية ، وجد أرضية وسطى مستنيرة بين الرياضيات والفن. تم بناؤه بإحكام كدليل ، فإنه يضع أولاً مبادئ السيد Padamsee للتجريد في سلسلة من الرسوم البيانية والمخططات ثم يقدم أمثلة عديدة في شكل رسومات خط موندرينسكي الأنيقة.

للخط وظيفة مختلفة في لوحة للسيد ميهتا ، وهي جزء من سلسلة أواخر الستينيات حيث تقطع الأقطار القوية اللوحة القماشية ومن خلال الأشكال المسطحة في إشارة صريحة إلى التقسيم. إنه عمل ديناميكي ومزعج ، وفيلم السيد ميهتا 'كودال' أفضل ؛ مع أبقارها المتوجهة للذبح ، والحشود المتجمعة في جنازة غاندي ، وتحريكات راقصة تجلد نفسها ، ستتركك غير متوازن.

حسين (1915-2011) ، أحد أشهر الفنانين الهنود المعاصرين ، لديه طريقة أكثر طراوة مع فيلم في من خلال عيون الرسام ، الذي فاز بجائزة الدب الذهبي عندما تم تقديمه في مهرجان برلين السينمائي عام 1968.

يبدأ الفيلم بحسين ، بيده الفرشاة ، ويقدم الفيلم كمجموعة من المرئيات المتحركة غير المرتبطة ببعضها البعض لخلق شكل كامل ، وشكل شعري كامل ، ومتكامل للغاية. ثم تندفع الكاميرا باندفاع عبر المناظر الطبيعية في راجاستان ، حيث تأخذ الهندسة المعمارية الفخمة ، والسباحين في النهر ، وتلاميذ المدارس والفضول مثل المظلة المفتوحة التي تقطعها السبل على جرف صخري.

الفيلم عبارة عن تجربة متنقلة في عرض متجول مشابه ، والذي كان من الممكن أن يستفيد من سياق تاريخي أكثر. كما هو الحال ، ستحتاج إلى المغامرة في الدخول إلى غرفة القراءة أو استشارة الجدول الزمني على موقع الويب الخاص بـ Rubin.

تركّز Radical Terrain ، الإصدار الثالث في سلسلة المتحف ، على مشهد ما بعد الاستقلال ومن المقرر تقديمه في تشرين الثاني (نوفمبر). على عكس العرضين الأولين ، سيشمل بعض الفنانين المعاصرين الذين ليسوا من أصل هندي.

في غضون ذلك ، ينادي هذا العرض بإلقاء نظرة شاملة على الحداثة الهندية (على عكس الدراسات الاستقصائية للفن الهندي المعاصر فقط ، والتي يبدو أنها انتشرت جنبًا إلى جنب مع الحديث عن الأسواق الناشئة). قد يتضمن مثل هذا التعهد المزيد من الأفلام والتاريخ ، وقليلًا من المصطلحات الفنية الغربية.