وصول كوساما. هل يستحق وقتك للانتظار في الطابور؟

ستقضي دقيقة واحدة في أحدث غرفة الفنان Infinity Mirrored Room في David Zwirner في تشيلسي. توقع أن ترقص الأضواء إلى ما لا نهاية ، أو بقدر ما يسمح به هاتف الكاميرا.

غرفة Yayoi Kusama

برج إيفل أو الحرم المكي. iPhone الجديد أو أحدث كتاب من Harry Potter ؛ بيتزا دي فارا أو ذلك المخبز الذي صنع كرونوتس كان قبل بضع سنوات. بالنسبة لبعض التجارب ، ما عليك سوى الانتظار - وأصبحت معارض Yayoi Kusama ، العقل المدبر الياباني البالغ من العمر 90 عامًا للوحات المنقطة بقلق شديد والقرع المهلوس وأحيانًا التركيبات الزخرفية اللطيفة ، مكافئًا لعروض Star Wars الأولى في عالم الفن.

بعد تجاهلها لعقود في نيويورك وطوكيو ، مدفوعة بالجنون ، حتى من قبل رجال أقل موهبة ، تتمتع السيدة كوساما بطفرة متأخرة وغير مستحقة في الظهور العام. (حتى أنها تضمن بالونها الخاص في موكب Macy's Thanksgiving Day لهذا الشهر ، جنبًا إلى جنب مع Pikachu و SpongeBob و Elf on the Shelf.) لقد أصبحت علامة تجارية - وهي عملية استمتعت بها وشاركت فيها بالكامل - وجذبت عشرات الآلاف من المعجبين من جميع أنحاء العالم إلى غرفها اللامتناهية ذات المرآة ، والتي تنتج تراجعًا لانهائيًا من الانعكاسات الملونة.



معرض ديفيد زويرنر يستحق الثناء Yayoi Kusama: كل يوم أصلي من أجل الحب ، الذي يفتح يوم السبت ويستمر حتى 14 ديسمبر ، مثل أي معرض آخر: مجاني للجمهور. (تتوقع 100000 زائر وتعد بتحديث الجمهور في أوقات الانتظار عبر Twitter و Instagram.) إذا كنت ترغب في رؤية أحدث غرفة لها في نيويورك ، بعنوان Dancing Lights That Flew Up to the Universe ، فاستعد للانتظار لمدة تصل إلى ساعتين ، ولا تتوقع البقاء بالداخل لأكثر من دقيقة.

صورة

ائتمان...كارستن موران لصحيفة نيويورك تايمز

يستحق الانتظار؟ يعتمد ذلك على مقدار تقديرك لوقتك - وما تتوقعه من الفن في عصر Instagram. يشكّل الهاتف الذكي الآن ، بكاميراته الأكثر دقة وشاشات أكثر لمعانًا ، تجربتنا الفنية تمامًا كما فعلت الكنيسة في إيطاليا في القرن الرابع عشر أو صالات العرض غير المزخرفة والمكعبات البيضاء للرسامين التجريديين في منتصف القرن. يدخل فن السيدة كوساما في شاشة الهاتف الذكي بأناقة مذهلة ؛ لكن إزعاج تلك الشاشة أمر آخر.

لن تكون هناك حاجة للانتظار لمشاهدة بقية المعرض ، الذي يشغل طابقين من موقع المعرض في شارع 20. مجموعة رائعة من 42 لوحة جديدة في الطابق الأرضي تستحق وقتك. هذه اللوحات ذات الألوان الساخنة ذات الشكل المربع ، والمعلقة على جدار واحد مثل إفريز خفي ، تنشر رموز السيدة كوساما المحكم الخاصة بالخلايا العائمة ، والأهداب الخشنة ، والملف الشخصي للمرأة الخطية ونقاط منقطة لا تعد ولا تحصى.

صورة

ائتمان...يايوي كوساما ، عبر ديفيد زويرنر ، أوتا للفنون الجميلة وفيكتوريا ميرو

صورة

ائتمان...يايوي كوساما ، عبر ديفيد زويرنر ، أوتا للفنون الجميلة وفيكتوريا ميرو

في نفس المعرض الكبير يوجد تمثال منحوت جليدي منتشر حول الأرض مثل البرك بعد المطر. هذه الأشكال المتكررة للصلب ، تهدف إلى ما أطلقت عليه السيدة كوساما طمس الذات في فيلم عام 1968 ، أشعر وكأنه ارتداد مرحب به لعملها السابق في النحت والتركيب. من المؤكد أنه يمثل تحديًا أكثر من منحوتات زخرفة الحديقة في الطابق العلوي ، وبعض الوجوه المبتسمة الرياضية وكلها مغطاة بالنقاط: أكثر أشكالها شيوعًا في الإبادة الذاتية ، على الرغم من أنها غالبًا ما تصبح جذابة ومروعة.

أنتجت السيدة كوساما لأول مرة تركيبًا معكوسًا في عام 1965 ، في معرض كاستيلان في نيويورك ، حيث وضعت الآلاف من phalli الناعم المرصع بالنقاط على الأسطح العاكسة. في أحدث غرفتها اللامتناهية ، تضيء كرة أرضية معلقة من الضوء الغرفة ذات المرآة ، ثم الثانية ، ثم الثالثة ، حتى تصبح الغرفة كوكبة من الفوانيس معك في نواتها. ثم ، في ومضة ، تومض الكرات البيضاء إلى اللون الأحمر ؛ لديك بضع ثوان من الضوء الملون ، وستصبح الغرفة مظلمة مرة أخرى.

إنه تأثير جميل. (أو كان ذلك بالنسبة لي ، وحدي في الغرفة ؛ ستشارك التجربة مع ما يصل إلى ثلاثة زوار آخرين في وقت واحد.) لكن لا تحتاج إلى أن تكون دكتور فرويد لتشخيص أن النرجسية الجديدة المكرسة للصور الذاتية ألغى الجمهور ، تمامًا ، أهداف محو الذات التي تعتزم السيدة كوساما تحقيق منشآتها اللانهائية. لا يمكن للذات أن تذوب عندما تكون الصورة الشخصية هي الهدف.

صورة

ائتمان...كارستن موران لصحيفة نيويورك تايمز

كما أن التجاوزات المثيرة أو المخدرة للفن المبكر للسيدة كوساما قد ولت أيضًا منذ فترة طويلة. في بلدها العربدة مهرجانات الجسد في الستينيات ، شجعت الجماهير على دهن بعضهم البعض بالطلاء ؛ الآن يجب اقتصاص الآخرين من إطار الكاميرا. لا يُقارن الجنس والمخدرات بإثارة الإعجابات.

هذا ليس بالضرورة أن يلقي باللوم على فن السيدة كوساما لأنه أصبح أكثر تأملاً وعزلًا في سنواتها اللاحقة. لكن تلك الخطوط الخارجية تؤكد ذلك ربما أصبحت غرف Infinity هي الفن النموذجي لعصر الكاميرا ، الذي شهد الفن التفاعلي (أو العلائقي) في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين يفسح المجال للفن المدان ليتم التعامل معه كخلفيات لالتقاط الصور. تشمل الأمثلة الأخرى إضاءة أوربان لايت لكريس بوردن خارج متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون و جيمس توريل في عهد آتون في غوغنهايم في عام 2013 ، ولكن أيضًا التسلية المنزلية التي لا تعدو كونها نوعًا من الفن ، مثل Rain Room ، أو البيئة الغامرة لـ Random International لعام 2013 ، أو التجارب الفنية الفلورية التي تسمى مواء الذئب .

صورة

ائتمان...كارستن موران لصحيفة نيويورك تايمز

احتفظ بهاتفك في جيبك ، أو اسحبه للخارج واتخذ وضعية. لا توجد طريقة خاطئة لرؤية الفن. ما يقلقني ، بدلاً من ذلك ، هو كيف يستجيب الفنانون للجديد شروط الرؤية في عصر الهواتف الذكية. يمكن للفنانين الاستجابة من خلال عكس وتشويه هذا المجال البصري الجديد ، مثل الرسامين جاكلين همفريز و لورا أوينز . يمكنهم دمج الهواتف في مشروعهم الفني - مثل الليتوانيين اللامعين وراء أداء Sun & Sea (مارينا) ، الحائز على جائزة الأسد الذهبي لهذا العام في بينالي البندقية ، والذي وضع جمهورهم الذي يستخدم الهاتف فوق المطربين. يمكنهم استبعادهم تمامًا ، مثل تانيا بروجويرا أو مارينا أبراموفيتش ... أو ، في الواقع ، مثل مادونا.

يجب أن يكون مشروع الفنان المعاصر هو الاستعلام عن هذا النظام المرئي الجديد وإخراجه ، بدلاً من تسهيله في إطار الهاتف الذكي. بخلاف ذلك ... حسنًا ، في العام الماضي ذهبت إلى بات ميتزفه في ويستشستر الذي كان يضم ، بالإضافة إلى محطة السوشي المعتادة ومفضلات الحفلات ، غرفة إنفينيتي مزيفة بإضاءة مثالية. لم تكن كوساما ، لكن الصور الشخصية التي التقطتها أنا وصديقي بدت رائعة.


Yayoi Kusama: كل يوم أصلي من أجل الحب

من السبت إلى 14 ديسمبر في David Zwirner، 537 West 20th Street، Manhattan؛ davidzwirner.com .