جودي شيكاغو عن إنقاذ النساء من الخطوط الجانبية لتاريخ الفن

السيدة شيكاغو ، التي لديها عروض جديدة في لوس أنجلوس وواشنطن ، تتحدث عن الرسامات الرائدات.

جودي شيكاغو في مساحة الفنون الخاصة بها ، من خلال الزهرة ، في بيلين ، ن.م.

جودي شيكاغو ، الفنانة والمؤلفة النسوية ، تلعب على السواحل هذا الشهر. هناك عرض لأعمالها المبكرة الهامة في معرض جيفري ديتش في لوس أنجلوس حتى 2 نوفمبر ، وسلسلة جديدة تم إجراؤها في البورسلين والزجاج الملون تسمى The End: A Meditation on Death and Extinction ، وتفتح يوم الخميس في المتحف الوطني للمرأة في الفنون في واشنطن. أشهر أعمالها ، حفلة العشاء، عمل تركيبي ملحمي عام 1979 تخيل مجموعة من 39 امرأة مهمشة من قبل التاريخ ، ويستمر في العرض الدائم في متحف بروكلين.

جلبت مؤخرًا الألعاب النارية إلى بلدة بيلين الصغيرة ، نيو إم ، حيث عاشت منذ عام 1996. احتفلت الألعاب النارية بافتتاح مساحة عامة جديدة لمنظمتها الفنية غير الربحية ، من خلال الزهرة - وعيد ميلادها الثمانين. في الشهر الماضي في أول حدث لها هناك ، تحدثت السيدة شيكاغو مع جوري فينكل - إحدى المساهمات في صحيفة نيويورك تايمز ومؤلفة إنها تتحدث إلي: الفن الذي يلهم الفنانين - عن مصدر إلهام لعملها: رائدات في الرسم التجريدي ، بما في ذلك جورجيا أوكيفي ، هيلما أف كلينت وأجنيس بيلتون. من بين هؤلاء الثلاثة ، بيلتون (1881-1961) ، لا يزال على هامش التاريخ ، لكن هذا يتغير: مسح كبير ، أغنيس بيلتون: فلسفة متسامية الصحراء ، يسافر من متحف فونيكس للفنون الى متحف نيو مكسيكو للفنون يوم 5 أكتوبر ويصل الربيع المقبل في نيويورك ، في متحف ويتني للفن الأمريكي .



هذه مقتطفات تم تحريرها من محادثتهم.

JORI FINKEL لماذا يتحدث عمل أغنيس بيلتون معك؟

جودي شيكاغو انا احب عملها. كانت معاصرة لجورجيا أوكيفي وعملت في نيو مكسيكو ثم تراجعت إلى الصحراء في كاليفورنيا. كانت جزءًا من مجموعة الرسم التجاوزي ، الرسامين مهتمين جدًا بإضفاء الروحانية على عملهم. كلما رأيت لوحة بيلتون - والتي كانت نادرة في الواقع ؛ واحد هنا ، واحد هناك - كنت دائمًا منجذبًا إلى اللمعان: إحساس بالضوء والضوء الداخلي الذي حاولت أيضًا إدخاله في عملي.

صورة

ائتمان...متحف نيو مكسيكو للفنون

لقد كنت من محبي صحوتها (ذاكرة الأب) من عام 1943 منذ سنوات.

قراءتي للرسم هي أنها مشهد يشبه الحلم ، منظر طبيعي مجرد مع وجود النهار والليل في آن واحد. لها هذا الشكل في السماء الذي يوصف بأنه بوق ذهبي. ولكن إذا نظرت عن كثب ، أسفل هذا الشكل وفوقه أيضًا ، تجد نسيجًا باهتًا يجعله يبدو وكأنه يتحرك. بالنسبة لي هذا الشكل هو رمز مضيء للموت. توفي والد أغنيس بيلتون عندما كان عمرها 10 سنوات. توفي والدي عندما كان عمري 13 عامًا ، وتعاملت أيضًا مع وفاته من خلال التجريد. استخدم بيلتون التجريد لنقل المعنى الشخصي بدلاً من مجرد تقطير الطلاء على القماش ، مثل جاكسون بولوك ، أو صنع أشكال مجردة ، مثل Ellsworth Kelly. إحدى نظرياتي هي أنه حتى ظهور التجريد ، لم تكن الفنانات حرة في نقل تجاربهن بشكل مباشر. فتح التجريد المشهد البصري لنا لابتكار نماذج لنقل واقعنا الداخلي.

إلى جانب بيلتون ، من هم الفنانين الآخرين الذين تفكر فيهم؟

ناتاليا جونشاروفا ، سونيا ديلوناي ، جورجيا أوكيفي ، صوفي تايوبر آرب ، بدءًا من أوائل القرن العشرين عندما أصبح التجريد طريقة ممكنة للتعبير. في وقت سابق ، كان على الفنانات ، مثل Artemisia Gentileschi ، تكييف أشكالهن مع تقليد تاريخي فني أنشأه الرجال ، مثل الطريقة التي استخدمت بها [عرضها] للموضوع التوراتي جوديث تقطع رأس هولوفرنيس للتعبير عن عنف التعرض للاغتصاب.

كانت Hilma af Klint أيضًا اكتشافًا حقيقيًا في عالم الفن مؤخرًا منذ عرضها الأخير في Guggenheim.

هذا بخس [يضحك].

عادة ما نحكي تاريخ التجريد من خلال تحديد ثلاثة أو أربعة رجال اخترعوا التجريد في نفس الوقت تقريبًا من عام 1913: موندريان ، ماليفيتش ، كاندينسكي وفرانتيسك كوبكا. رؤية لوحات هيلما أف كلينت للمعبد في غوغنهايم ، التي بدأت في عام 1906 كنتيجة لجلساتها ، فقط قلب هذا التاريخ رأسا على عقب.

كان هذا العرض بالغ الأهمية لتاريخ الفن لأنه كان رواية متفق عليها روج لها متحف الفن الحديث (MoMA) في جميع أنحاء العالم: اخترع الفن الحديث من قبل أربعة فنانين رجال. لا.

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

حتى في الآونة الأخيرة ، في عرض 2013 بعنوان Inventing Abstraction الذي حاول تعقيد قصة التجريد مع أكثر من 80 فنانًا ، لم يتضمن MoMA Hilma af Klint. كان منطقهم أنها لم تكن فنانة مجردة حقًا لأنها كانت تمثل العالم الروحي. والآن يطلق النقاد على أغنيس بيلتون اسم هيلما أف كلينت الجديدة.

تاريخيا هناك سابقة لذلك. كان هناك امرأة اسمها هيلدغارد من بينجن ، على سبيل المثال ، من العصور الوسطى العليا ، الذي كان رئيسًا للدير ثم بعد ذلك بقرنين من الزمان ، أطلق على بعض المتصوفين الدينيين الآخرين اسم هيلدغارد من بينجن في القرن الرابع عشر. لذلك لدينا الآن فئة Hilma af Klint حيث يتم وضع كل هؤلاء النساء الأخريات. لا ، فقط دع أغنيس بيلتون تكون أغنيس بيلتون.

سونيا ديلوناي ، التي طورت مع زوجها روبرت ديلوناي هذا النوع الملون من التجريد السمفوني المسمى Orphism ، لها تاريخ مثير للاهتمام. في عام 1911 انتقلت رسوماتها من التصويرية إلى التجريدية. كانت تقول دائمًا أن نقطة التحول كانت صنع لحاف مرقع لابنها الرضيع. وذهبت للعمل كمصممة أزياء وأزياء ومسرح وكتب. هل يمكن أن يكون التصميم والحرفة أحد جذور الرسم التجريدي؟

هذا مثير جدا للاهتمام. أتذكر منذ سنوات عديدة وجود مقال في مجلة فنية عن الفنان ليزا لو ، التي تقوم بأعمال الخرز ، وبدلاً من وضع عملها في سياق تاريخ الديكور ، مثل الديكور الأمريكي الأصلي أو الحرف النسائية ، فقد وضعوها في تقليد آندي وارهول. لأن طريقة التحقق من صحة الفنانة ، وخاصة الفنانة ، تتمثل في وضعها في سياق الفن الذكوري المهم. ما تتحدث عنه الآن يفتح إمكانية البدء في رؤية النساء في تقاليدنا الخاصة. لقد ألقيت نظرة على الكثير من الأعمال التي تقوم بها نساء أخريات للتحقق من إحساسي بالشكل واللون أيضًا. عندما أنظر إلى لوحات هيلما أف كلينت وأرى كل تلك الباستيل ، فأنا مثل: توقف ، أحب هذا النوع من الألوان.

كان كل من بيلتون وهيلما أف كلينت وديلوناي وأوكيف ملونيين جريئين ، على الرغم من أن أوكيفي تجنبت اللون عمدًا في مجموعتها الأولى من التجريدات.

لقد فعلت ذلك أيضًا في العقد الأول من الممارسة الإبداعية ، لأنهم في كلية الدراسات العليا منحوني الكثير من الحزن بشأن اختياري للألوان. لقد كرهوا ألواني. لذلك كان عملي أحادي اللون لبعض الوقت ، كما هو الحال مع الأسطوانات العشرة في عرض جيفري [الذي صنعته السيدة شيكاغو من الألياف الزجاجية في عام 1966 بمساعدة صانعي القوارب - وأعيد صنعه لعرض Deitch]. لقد سمح لي بالتركيز على الشكل ، حتى أتمكن من معرفة سبب قيامها بذلك.

صورة

ائتمان...جودي شيكاغو جيفري ديتش إيلون شوينهولز

صورة

ائتمان...متحف ميلووكي للفنون

تتحدث باربرا هاسكل ، أمينة متحف ويتني ، عن أصول الفن الحديث لأشكال أوكيفي المجردة: إنها أشكال لولبية ، وحلزون ، ومحلاق ، وأشكال ثعبان - أشكال طبيعية ، وليست ميكانيكية.

أحد الأسباب التي جعلتني اخترت أوكيف وفيرجينيا وولف لأضيف إليها حفلة العشاء الجدول هو أنني أعتقد أن هاتين المرأتين بدأتا في صياغة لغة تتمحور حول الإناث في كل من الفن والأدب والتي أصبحت أساسًا لعدد لا يحصى من الفنانات. اعتدت التحدث إلى مرشدي أنيس نين في أوائل السبعينيات. هل يمكن أن يكون هناك 'لغة أنثوية' في الفن؟ في ذلك الوقت كان الأمر خارج الحوار الفني تمامًا. أكبر مجاملة يمكن أن تعطيها لفنانة حينها هي القول إنها ترسم مثل الرجل.

في الستينيات من القرن الماضي ، كنت أعمل في لوس أنجلوس رولف نيلسون كان لديه لوحة سحابة طولها 24 قدمًا لأوكيف معلقة في معرضه للبيع مقابل 35000 دولار ، ولم يكن أحد مهتمًا. لا يتذكر الناس متى تم فصل أوكيف أو عندما تمت الإشارة إلى فريدا كاهلو على أنها زوجة دييغو ريفيرا ، التي ترسم أيضًا. تغير كل ذلك بسبب الحركة الفنية النسوية ، والآن نشهد عقودًا من المنح الدراسية تبدأ في جلب فهم جديد لكثير من هذا العمل.


جودي شيكاغو: لوس أنجلوس

خلال 2 نوفمبر ، جيفري ديتش ، 925 إن أورانج دكتور ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ؛ deitch.com .

جودي شيكاغو - النهاية: تأمل في الموت والانقراض حتى 20 كانون الثاني (يناير) 2020 ، المتحف الوطني للمرأة في الفنون ، 1250 New York Ave NW ، واشنطن ؛ 5000-783-202.