إنها ليست سياسة. إنها كوبا فقط.

تعتبر صور القوارب والأفق من الثوابت النسبية في الفن الكوبي. بالنسبة للكوبيين ، فهم غالبًا ما يمثلون تعبيراً عن التوق إلى الحياة خارج منطقة مغلقة جغرافياً وسياسياً. بالنسبة للأمريكيين النادرين الذين رأوا الفن الكوبي ، يمكن أن تكون الصور تذكيرًا بالمكان الذي يُحظر عليهم زيارته.

خلال الأشهر الخمسة المقبلة ، ستكون مشاهدة جانب واحد على الأقل من كوبا أسهل نظريًا على الأمريكيين. ¡كوبا! الفن والتاريخ من عام 1868 إلى اليوم ، وهو معرض افتتح للتو في متحف مونتريال للفنون الجميلة ، ويقدم أكثر من 400 صورة وكائن من الجزيرة يقال إن كريستوفر كولومبوس قد أطلق عليها أجمل أرض رأتها العيون على الإطلاق.

قالت مورايما كلافيجو كولوم ، مديرة المتحف ، إن العديد من اللوحات أعارها المتحف الوطني للفنون الجميلة في هافانا بتشجيع من المسؤولين الكوبيين الذين يريدون الترويج لمفهوم الثقافة الكوبية. وقالت في مقابلة عبر الهاتف إن كوبا ليست مجرد مكان مشمس وشواطئ ورم ورقص.



قد يبدو من الاستفزازي تدلي هذه الفاكهة المحظورة بالقرب من حدود الولايات المتحدة ، التي قد يواجه مواطنوها غرامات بسبب السفر إلى كوبا بموجب أحدث نسخة من الحظر التجاري المفروض منذ 46 عامًا. لكن ناتالي بونديل ، مديرة متحف مونتريال والقيم على المعرض ، قالت: إنه ليس عرضًا سياسيًا. إنه مجرد عرض.

صورة

ورفضت التكهن بما إذا كان أي متحف في الولايات المتحدة يمكنه التعاون بشكل قانوني بهذا الحجم مع مؤسسة كوبية مماثلة. قالت إنه ليس سؤالا. كندا بلد مختلف. وقالت إن كندا هي أحد أهم شركاء كوبا التجاريين ، ويشكل الكنديون أكبر مجموعة من السياح الذين يزورون كوبا ، لذا فإن كوبا شريك واضح لنا.

ومع ذلك ، بالنظر إلى تاريخ كوبا ، يبدو أن أي معرض للأعمال المنتجة هناك يتحول إلى عرض عن كوبا والهوية الكوبية. وأشارت بونديل إلى أن تاريخ عام 1868 كان أي شيء غير اعتباطي: إنه العام الذي أعلن فيه الكوبيون في بلدة بايامو لأول مرة الاستقلال عن إسبانيا. ومن خلال إدراج الفن والتاريخ في عنوان المعرض ، يشير القيمون على المعرض أيضًا إلى أن موضوع الكثير من الفن الكوبي هو كوبا والكوبيون.

لا يمكن للفن الكوبي أن يفلت من التفاوض الضروري مع الوضع التاريخي الذي يحدث فيه ؟؟ قال ستيفان أكوين ، أمين مونتريال الذي اختار الأعمال التي صنعت بعد عام 1959. إن أفضل ما رأيته في الفن الكوبي هو التفاوض دائمًا على مساحته أو الرد على حالته التاريخية ، يبدو أن هذا هو العنصر المحدد.

مثل أي مسح للفن والتاريخ في بلد غربي ، يتدحرج هذا الرسم من خلال رسم المناظر الطبيعية ، والبورتريه ، ومشاهد النوع ، بدءًا من الصور الفولكلورية للحياة الريفية الأفريقية الكوبية. (لم يتم حظر العبودية في كوبا حتى عام 1888.) ومع ذلك ، هناك وسيلتان تساعدان في تمييز كوبا وهذا المعرض عن المسيرات الأخرى عبر التاريخ.

صورة

ائتمان...كارلوس جارايكوا

قام المصورون بتوثيق الحياة الكوبية منذ منتصف القرن التاسع عشر ، وحوالي 200 صورة فوتوغرافية أعارتها Fototeca de Cuba في هافانا ترشد الزوار من ستينيات القرن التاسع عشر حتى الوقت الحاضر. من بينها صور ووكر إيفانز القاتمة لحياة شوارع هافانا ، المدرجة في كتاب كارلتون بيلز عام 1933 ، جريمة كوبا ، وهو رثاء للناس العاديين الذين يعيشون في ظل دكتاتورية جيراردو ماتشادو إي موراليس (1925-1933).

هناك أيضًا صور وفيرة من صناعة فنون الجرافيك المبتكرة التي تم الإعلان عنها لعدد متزايد من المستهلكين في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، ونشرت مفردات جديدة للحداثة والسريالية. كانت ثقافة الملصقات النابضة بالحياة في كوبا قوية لدرجة أنها نجت من الانتقال إلى شيوعية الحزب الواحد بعد استيلاء فيدل كاسترو على السلطة في عام 1959.

ومع ذلك ، إذا كان هناك نجم يتم الاحتفال به في هذا العرض ، فهو ليس السيد كاسترو بل ويفريدو لام ، المولود عام 1902 لأبوين صينيين وكوبيين. سافر إلى أوروبا لدراسة الفن في عام 1923 ، وانضم إلى دائرة السريالية لأندريه بريتون ، وقاتل في الحرب الأهلية الإسبانية ورسم بأسلوب سريالي لفت انتباه بيكاسو باستخدامه للصور الأفريقية ، التي تشبه الأشكال التي اقترضها بيكاسو في وقت سابق من هذا القرن. نُقل عن بيكاسو قوله: إنه على حق. إنه زنجي.

بالعودة إلى كوبا عام 1942 كلاجئ من النازيين ، لفت لام أنظار ألفريد إتش بار جونيور ، مدير متحف الفن الحديث في نيويورك. على الرغم من أن لام ابتعد عن معرض بار عام 1944 'الرسامون المعاصرون لكوبا' خوفًا من أن يوصف بأنه رسام كوبي ؟؟ عرض في معرض بيير ماتيس في نيويورك بدلا من ذلك ؟؟ استحوذ متحف الفن الحديث على قماش لام الكبير عام 1943 The Jungle ، وهو عبارة عن مجموعة من سعف النباتات وأشكال الإنسان والحيوان باللون الأخضر الداكن ، والتي تعتبر الآن تحفته الفنية. MoMA لا يقرض The Jungle للعرض بسبب هشاشته ولكنه ساهم في الأم والطفل II (1939) ، وهي واحدة من 14 لوحة من لوحات لام معروضة.

صورة

ائتمان...بإذن من متحف مونتريال للفنون الجميلة

عائلة لام ، من أكبر حاملي أعماله ، لم تعير صورا للمعرض. قال إسكيل ، ابن لام ، البالغ من العمر 46 عامًا ، الذي تم الاتصال به عبر الهاتف في منزله في باريس ، إن السيدة بونديل طلبت نصيحته بشأن المعرض ولكن دون الحصول على قروض. وقال إنه لم يقرأ كتالوج المعرض الذي يتضمن مقالتين عن والده ومقال آخر عن لوحة جدارية جماعية لعب والده دورًا في تصورها ورسمها. ضحك على عنوان مقال واحد ، لام: بيان الفنون البصرية للعالم الثالث.

قال إن الأمر معقد دائمًا مع كوبا. مع كوبا هناك دائما رقابة أيديولوجية. لن أقول السيطرة ، ولكن الإشراف. يريدون التأكد من أن ما يقال ، أو الرسالة المطروحة في معرض أجنبي ، لا تتعارض مع كوبا اليوم.

أشار السيد لام إلى أن والدي أيد الثورة عند حدوثها ، مضيفًا أن والدي كان إنسانيًا أكثر من أي شيء آخر ، وأن مشاركته أو حماسه للثورة الكوبية كان بالتأكيد واحدًا من الستينيات ، من أجل حركة تحرير التحرير أكثر من كونها مشروع أيديولوجي شيوعي.

لا يزال لام هو الخط الفاصل لعرض مونتريال ، على الرغم من أنه غادر كوبا في عام 1946 ولم يعش هناك بدوام كامل مرة أخرى. محور المعرض هو كوبا كوليكتيفا ، وهي لوحة جدارية عملاقة من عام 1967 على ستة لوحات صممها في البداية لام وصممها 100 فنان كوبي وأوروبي من أجل صالون دي ماي ، وهو معرض سنوي. على الرغم من أن الفنانين كانوا يصنعون أعمالًا جماعية في الولايات المتحدة وأوروبا في ذلك الوقت ، غالبًا احتجاجًا على حرب فيتنام ، إلا أن هذه اللوحة الجدارية كانت بمثابة تكريم لرؤية رومانسية للاشتراكية الكوبية ألهمت العديد من الفنانين الأوروبيين في ذلك الوقت.

صورة

ائتمان...جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / ADAGP ، باريس

انتقلت اللوحة الجدارية الضخمة في العام التالي من كوبا إلى فرنسا ، حيث قال القيمون على المعرض إنه تم إخراجها من العرض بعد بضع ساعات لتجنب الأضرار في انتفاضة الطلاب في مايو 1968. بالعودة إلى هافانا ، تم تخزينه في النهاية. عندما تم إفراغ المتحف في عام 1999 للتجديد ، وجد أن اللوحة الجدارية وإطارها قد غزاها النمل الأبيض. بدون أموال لاستعادتها ، وجد الكوبيون تاجرًا باريسيًا للاكتتاب في الوظيفة ، ويتم عرض اللوحة الجدارية لأول مرة خارج كوبا منذ حفظها.

مثل اللوحة الجدارية ، كان الكثير من الفن الكوبي منذ عام 1959 في خدمة نظام كاسترو ، إما في الأساليب الاشتراكية الواقعية خلال السبعينيات (عندما كان الروس يدرسون في أكاديميات الفنون هناك) أو بأسلوب فن البوب ​​المتكيف مع الصور الرسمية لشخصيات مثل السيد كاسترو وتشي جيفارا.

إنه شكل من أشكال البوب ​​من المفردات ؟؟ قال السيد أكوين من متحف مونتريال: الألوان البراقة ، الحروف المشرقة. كانوا يأخذون جمالية البوب ​​ويوظفونها.

أقل وظيفية من الناحية الأيديولوجية الأعمال التي قام بها فنانون معاصرون بدأوا في العثور على أسواق في الخارج بعد سنوات كان عميلهم الوحيد خلالها هو الدولة. في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، عندما جفت المساعدات السوفيتية ، كانت المواد الفنية نادرة بشكل خاص ، وقام فنانو الوسائط المختلطة مثل Alexis Leyva (Kcho) والثنائي ، Los Carpinteros (جميعهم ممثلون في معرض مونتريال) ببناء أعمال من كل ما في وسعهم اقتت. لقد كان تهجينًا كوبيًا جديدًا: مزيج من الأشياء التي تم العثور عليها و Arte Povera. قال هوارد فاربر ، وهو جامع أعمال أمريكي: اشتريت منحوتة ، وسألت الفنان عما إذا كان يمكنه وضعها في غلاف فقاعات لي. لم يكن يعرف ما كنت أتحدث عنه.

بينما يكافح معظم الفنانين الكوبيين ، يزدهر بعضهم ، مثل كارلوس غارايكوا ، الذي يلتقط صوراً لمواقع فارغة كانت توجد فيها مبانٍ ذات يوم في هافانا ثم يبني الهياكل السابقة في خيط دقيق فوق الصور. السيد Garaicoa ، 40 ، لديه معارض فردية في الولايات المتحدة التي تضمنت التركيبات الكبيرة للمجموعات الحضرية النحتية ؟؟ يسميها مدن طوباوية ؟؟ لكنه لم يحصل على تأشيرة لدخول البلاد. أحد مجموعاته هو التثبيت النهائي في معرض متحف مونتريال.

واقترح وكيل السيد غارايكوا ، ليا فريد من شركة Lombard-Freid Projects ، أن هذه المدينة المصغرة ذات الإضاءة الخافتة يمكن أن تكون صورة لمكان ينتظر الكوبيين بعد يوم واحد من وفاة السيد كاسترو ، أو بعد انتهاء الحظر الذي تفرضه الولايات المتحدة.

وقالت إنه ليس من المستغرب أن يتم الاحتفال بعمل السيد جارايكوا في مونتريال. قالت ، أعتقد أن هناك علاقة وعاطفة وعلاقة مستمرة على جميع المستويات لا تحدث هنا.