'لقد حان الوقت!' Betye Saar تسلق طويل إلى القمة

في سن الـ 93 ، مع ظهور اهتمام كبير في طريقها أخيرًا ، قالت فنانة محورية في ثورة النساء السود إنها انتظرت طويلاً بما فيه الكفاية.

سار في حديقتها في لوس أنجلوس.ائتمان...إريك كارتر لصحيفة نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

لوس أنجلوس - أسأل الفنان بيتى سار ، الذي يبلغ من العمر 93 عامًا ومن المقرر أن يفتتح عروض فردية متزامنة هذا الخريف في متحفين رئيسيين - متحف متحف الفن الحديث في نيويورك و متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون - إذا كان لديها أي نظريات حول سبب وصول الاهتمام الكبير إلى طريقها أخيرًا. تتخطى ذكر العوامل الواضحة: إنها امرأة. انها سوداء عاشت حياتها كلها على ما تسميه الجانب الآخر من الكوكب (جنوب كاليفورنيا). لأن الوقت قد حان! هي تقول. كان علي أن أنتظر حتى أبلغ من العمر 100 عامًا تقريبًا.

نقف في منزلها ، وهو أيضًا الاستوديو الخاص بها ، في قسم Laurel Canyon في لوس أنجلوس. لقد عاشت وعملت هنا منذ عام 1962 ، عندما كان الحي في طريقه إلى التحول إلى منطقة فنون العصر الجديد. المنزل ، المكدس عموديًا على جانب الوادي ، عبارة عن سلالم وغرف تشبه المنصة مع حديقة صغيرة تقع بداخلها. يبدو التقسيم بين مساحة المنزل والعمل غير محدد. يسود النظام ولكن يصعب العثور على الأسطح الواضحة.

على مدى نصف قرن ، كانت السيدة سار واحدة من أكثر صانعي المجتمع إبداعًا وتأثيرًا في البلاد. وقد جلبت مجموعة مميزة من المحتوى إلى الوسيط ، بما في ذلك الثقافة العالمية والتصوف الشعبي والتاريخ الشخصي والعنصرية الأمريكية ، والتي تشير إليها ببرود على أنها عنصرية وطنية ، كما لو كانت فئة علمية ، أو علامة تجارية للمستهلكين.

صورة نافذة الفتاة السوداء (1969) ، في متحف الفن الحديث. تحيط الفنانة صورة ظلية لرأسها بأقمار ونجوم عائمة ؛ نقش للأسد ، علامة ولادتها ؛ وهيكل عظمي يشير إلى وفاة والدها.

ائتمان...بيتي سار ، عبر روبرتس بروجيكتس ، لوس أنجلوس / متحف الفن الحديث ، نيويورك

خلال مسيرتها المهنية الطويلة ، حافظت على ظهورها رغم كل التوقعات. بعد بداية متأخرة كفنانة - كانت في الثلاثينيات من عمرها - حققت تقدمًا أوليًا ثابتًا في حركة Black Power التي يهيمن عليها الذكور وحركة نسوية يهيمن عليها البيض. وقد احتلت مكانتها الخاصة في سوق الفن السائد الذي كان ، حتى وقت قريب جدًا ، غير مرحبًا بالفن الأفريقي الأمريكي. خلال فترة وجودها على الساحة ، تغيرت الأسس السياسية وتغيرت أذواق الفن. لكن عملها احتفظ بالملاءمة والتعقيد.

تكشف نظرة سريعة حول الاستوديو الخاص بها عن بعض التعقيد. المكان مليء بمجموعات من الأشياء مجمعة حسب النوع: منبهات (ربما عشرين) ، كتب قديمة ، نماذج سفن مجز ، أقنعة أفريقية ، أقفاص عصافير ، كرات أرضية ، شرائح بطيخ خشبية مطلية ، سحر الشفاء المكسيكي المعروف باسم ميلاغروس وما إلى ذلك- تسمى دمى مامي مكدسة على كرسي.

صورة

ائتمان...إريك كارتر لصحيفة نيويورك تايمز

هناك أيضا ترتيبات حسب اللون. تشتمل العناصر ذات اللون الأحمر بالكامل أو الأحمر في الغالب على رأس ملاك وساعة رملية وعلبة دهن نادي توكسيدو وشمعدان بلاستيكي صغير وفتحة من ريش الطيور القرمزي. (لا يمكنك التغلب على الطبيعة من أجل اللون ، كما تقول السيدة سار. لقد فهمتها.) وهناك أشياء سوداء وبنية: جمجمة بلاستيكية ، معول أفريقي ، نجم بحر جاف وغراب من ورق.

تم جمع الجميع تقريبًا في حملات الإنقاذ لمحلات التحف ومبادلة الاجتماعات وأسواق السلع المستعملة وصناديق القمامة المحلية والدولية. تقول السيدة سار إنني أعتبر نفسي عامل إعادة تدوير. (لقد وصفت نفسها أيضًا بأنها مدمنة.) لقد كنت على هذا النحو منذ أن كنت طفلة ، وأذهب في القمامة لمعرفة ما تركه الناس ورائي. أشياء جيدة.

الكسح هو كيفية حصولها على المادة الخام لفنها ، لا سيما للتركيبات ثلاثية الأبعاد التي اشتهرت بها. من الناحية الموضوعية ، هم من ثلاثة أنواع أساسية. بعضها عبارة عن كبسولات زمنية منسقة لحفظ المواد التي كانت مملوكة أو تذكيرًا بأجيال من النساء في عائلة السيدة سار.

صورة

ائتمان...إريك كارتر لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...إريك كارتر لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...إريك كارتر لصحيفة نيويورك تايمز

البعض الآخر عبارة عن صور ذاتية رمزية مشفرة بمراجع شخصية وكونية. في عام 1969 نافذة الفتاة السوداء التي سترسي معرض MoMA ، وهي تحيط صورة ظلية لرأسها بأقمار ونجوم عائمة ؛ نقش (خاصتها) لأسد ، علامة ولادتها ؛ نوع خفيف لامرأة يمكن أن تكون جدتها الأيرلندية ؛ وفي المركز ، متجر جديد للهالوين يُلمح إلى وفاة والدها عندما كانت طفلة ، وهي خسارة تقول إنها لا تزال تعيش معها.

وهناك عمل سياسي صريح. مثال مشهور ومُحدد للوظيفة ، تحرير العمة جميمة من عام 1972 ، كان ردها على مقتل القس الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور وأعمال الشغب في واتس. الصورة الرئيسية هنا عبارة عن نقش تم شراؤه من المتجر لمادة بلاستيكية من عصر جيم كرو تهدف إلى الاحتفاظ بمفكرة مطبخ وقلم رصاص. قامت السيدة سار بتحويلها ، واستبدلت الوسادة بقبضة Black Power ووضعت بندقية في يد الشخصية.

كانت القطعة إحساسًا فوريًا في الأوساط الفنية السوداء والنسوية. ( أنجيلا ديفيس وصفتها منذ ذلك الحين بأنها الشرارة التي أطلقت ثورة النساء السود).) كنت محظوظة لأن لدي أيقونة ، كما تقول السيدة سار عن العمل الذي وضعها على الخريطة الوطنية. ومع ذلك ، على مر السنين ، أوجد المشاهير في هذه القطعة نظرة غير متوازنة لمهنة طويلة اتخذت العديد من الأشكال والاتجاهات.

صورة

ائتمان...بيتي سار ، عبر روبرتس بروجيكتس ، لوس أنجلوس ، متحف بيركلي للفنون و Pacific Film Archive ، بيركلي ، كاليفورنيا

ولدت السيدة سار ، وهي الأكبر بين ثلاثة أطفال ، في حي واتس في لوس أنجلوس عام 1926. كانت عائلتها من الطبقة المتوسطة من أصول مختلطة من الأمريكيين الأفارقة والأيرلنديين والأمريكيين الأصليين. في قصيدة كتبتها السيدة سار:

جذوري متشابكة. ...

مزيج من الأسود والأبيض والأحمر ،

أنا أسمى كريول ، مولاتو ، مختلط ، ملون بكل معنى الكلمة.

استعبدهم 'قاعدة القطرة الواحدة'

بل تحررت بالحق

أن كل الدم أحمر.

بدأ الانجذاب الدائم للروحانية في وقت مبكر. ونسج الدين في تربيتها. كانت والدتي أسقفية. كان والدي مدرسًا لمدرسة الأحد الميثودية. عندما مات ، كانت أمي في حالة ذهول شديد ، وانضممنا إلى كنيسة كريستيان ساينس. وكوننا في كاليفورنيا ، عرفنا بالطبع عن البوذية. كما أنها تعتبر حب الطفولة للحكايات الخرافية جزءًا من المزيج الغامض. كان كل شيء سحر بالنسبة لي.

صورة

ائتمان...بوب ناكامورا ، عبر روبرتس بروجيكتس ، لوس أنجلوس

تقول السيدة سار ، عندما كانت في الرابعة من عمرها ، انتقلت عائلتها إلى باسادينا. كانت والدتي في باسادينا تمتلك دائمًا حديقة. أنت بحاجة إلى الطبيعة بطريقة ما في حياتك لتجعلك تشعر بالواقعية. الخلاصة في السياسة هي: كوكب واحد ، وشعب واحد. ونحن بعيدون جدا عن ذلك الآن.

بعد وفاة والدها في عام 1931 ، عندما كانت في الخامسة من عمرها ، ترعرعت السيدة سار من قبل عمة كبيرة ، هاتي بارسونز هاينز كيز ، وهي معلمة طويلة العمر ونموذج للتشكيل الذاتي في الخط الأمومي. عندما كانت طفلة ، عادت السيدة سار أيضًا إلى واتس للزيارات. هناك يراقب المهاجر الإيطالي سيمون روديا بناء أبراجها الخيالية من مواد الخردة - المرايا ، الأصداف البحرية ، العناوين المكسورة - المضمنة في الأسمنت ، تعلمت درسًا دائمًا: يمكنك صنع الفن من اى شى .

في الكلية درست الفن ، وهو خيار غير واعد لامرأة سوداء في ذلك الوقت. انتهى بها الأمر للقيام بعمل اجتماعي ، ثم انتقلت إلى مجال التصميم. في عام 1952 ، التقت وتزوجت (ثم انفصلت لاحقًا) عازف الخزف ريتشارد سار. كان لديهم ثلاث بنات ، أليسون وليزلي ، كلاهما الآن فنانين ، وترايس كاتب. قرب نهاية العقد ، عادت السيدة سار إلى المدرسة للحصول على درجة علمية لتدريس التصميم. المصير ، الذي تؤمن به ، لديه خطط أخرى. في أحد الأيام تجولت في ورشة عمل للطباعة ، كما تقول ، ونسيت التدريس. انضمت وأصبحت فنانة.

منفردة لها MoMA ، Betye Saar: The Legends of 'Black Girl’s Window' ، التي ستظهر لأول مرة مع إعادة افتتاح المتحف الموسع حديثًا في 21 أكتوبر ، هو مسح لأعمالها النادرة المبكرة على الورق - والتي حصلت 42 منها مؤخرًا على MoMA - مع استكمالها بمجموعة مختارة من مجموعاتها.

عندما سُئلت عن سبب تأخر MoMA في جمع أعمالها ، Ann Temkin ، كبير أمناء المتحف للرسم والنحت ، قال ، بالنسبة للجزء الأكبر (مع استثناءات ملحوظة) حتى العقد الماضي ، لم نكن نبحث في الاتجاهات التي كنا سنجد فيها أعمال سار. وأضافت أن التحدث شخصيًا لهذا السبب يعد الآن وقتًا ملهمًا ومكافئًا ليكون أمينًا.

صورة

ائتمان...براد أوغبونا لصحيفة نيويورك تايمز

التنوع والبراعة في مطبوعات السيدة سار مثيران للإعجاب. كانت تعمل في المنزل لتكون مع أطفالها الصغار ، ومن الواضح أنها كانت تقوم ببعض التدريس الذاتي المغامر. لم أكن أبدًا طباعية خالصة ، كما تقول. لقد خدعت كل أنواع التقنيات.

بحلول منتصف الستينيات من القرن الماضي ، وضغطت بشدة على الحدود التقليدية للوسيط ، توصلت إلى تنسيقات عرض جديدة. بدأت في وضع مطبوعات مختلفة ، أحيانًا بالرسومات والصور ، في إطارات خشبية سميكة مصنوعة من أغطية النوافذ المعاد استخدامها. نافذة Black Girl هي مثال على ذلك. يتعلق الأمر بالنحت بقدر ما يتعلق بالطباعة. إنها صورة ذاتية كمذبح.

في عام 1967 ، شاهدت معرضًا لتجمعات جوزيف كورنيل المعبأة وبتلك التجربة قلبت الزاوية. بدأت في صنع مجموعات خاصة بها.

استمر تعلمها في التوسع. زيارة عام 1970 إلى المتحف الميداني للتاريخ الطبيعي في شيكاغو ، بصحبة فنان من لوس أنجلوس ، ديفيد هامونز ، عرّفتها على كاريزما الفن الأفريقي والمحيطي - كثيفة الطقوس ، وتمكينها روحياً. كما قدمت درسًا في السياسة الثقافية: تم تثبيت معظم هذا الفن البدائي ، كما لو كان في المخزن ، في قبو المتحف. لا أحد كان ينظر إليه.

في ذلك الوقت ، كما تقول ، حتى الأمريكيون السود كانوا نوعًا ما يخجلون من الفن الأفريقي. لكن ما رفضه الآخرون ، تبنته: استخدام الفن للمواد العضوية - الريش ، والجلود ، والأوساخ ، والشعر - ووظيفتها التمكينية. كان لحماسها الذي غرس فنها تأثير.

يقول الرسام إن أحد الأشياء التي أعطت عملها أهمية بالنسبة للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي ، خاصة في منتصف السبعينيات ، كانت الطريقة التي احتضنت بها الجوانب الصوفية والطقوسية للفن والثقافة الأفريقيين. كيري جيمس مارشال ، الذي أخذ دورة جامعية مع السيدة سار في كلية أوتيس للفنون والتصميم في أواخر السبعينيات. جسد فنها حقًا التوق إلى الارتباط بموروثات الأجداد وأنظمة المعتقدات البديلة - تحديدًا أنظمة المعتقدات الأفريقية - التي تغذي حركة الفنون السوداء.

بدأت السفر - إلى بالي والبرازيل وهايتي والمكسيك والمغرب ونيجيريا والسنغال - دائمًا بحثًا عن الأشياء والصور ، وجذبت بشكل خاص أولئك الذين لديهم علاقات عبادة. أينما ذهبت ، كنت أذهب إلى المتاجر الدينية لمعرفة ما لديهم ، كما تقول.

أينما ذهبت ، كانت تحمل دفاتر رسم صغيرة تقوم بواجب مزدوج كبنوك ذاكرة واستوديوهات محمولة. العديد منها عبارة عن مستودعات للدراسات الأولية السريعة لقلم الحبر للتجمعات المستقبلية. البعض الآخر مليء بلوحات مائية هي إبداعات مصقولة في حد ذاتها. العرض في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، بيت سار: دعوة واستجابة ، الذي يفتح في 22 سبتمبر ، سيعيد توحيد العديد من كتيبات الرسم مع الأعمال النهائية ذات الصلة.

صورة

ائتمان...بيتي سار ، عبر روبرتس بروجيكتس ، لوس أنجلوس

صورة

ائتمان...بيتي سار ، عبر متحف روز للفنون ، جامعة برانديز ؛ تيم لانترمان / متحف سكوتسديل للفن المعاصر

أصبحت ردود فعل السيدة سار تجاه السياسات الأمريكية المتعلقة بالعرق والجنس أكثر تعقيدًا بمرور الوقت. في عام 1974 ، هي وفنانة أخرى ، ساميلا لويس ، عرضًا جماعيًا للفنانات السود في Womanspace ، وهو مركز ثقافي رائد في لوس أنجلوس. (كانت السيدة سار عضوًا في مجلس إدارتها). لقد صُدمت عندما وجدت أن الجمهور منقسم على أسس عرقية. جاء السود. البيض لم يفعلوا ذلك. لم تؤيده النساء البيض ، كما أخبرت مؤرخة الفن روث أسكي في عام 1981. كان الأمر كما لو كنا غير مرئيين.

كانت فيما بعد متورطة في نزاع عالمي فني مثير للانقسام حول استخدام صور عنصرية مهينة. في عام 1997 ، قادت حملة كتابة رسائل موجهة إلى زميلتها الأمريكية الإفريقية الشابة ، كارا والكر ، التي كانت تبلغ من العمر 28 عامًا ، وفازت بمنحة ماك آرثر للعبقرية. وتبع ذلك لوحة صورة ظلية للسيدة ووكر حول العبودية في فترة ما قبل الحرب قيادة السيدة سار في التنقيب عن الرسوم الكاريكاتورية العرقية ، ولكن في داخلها خلق روايات غامضة أخلاقياً كان فيها كل شخص ، أبيض وأسود ، عبيد وسيد ، متورطًا على أنه فاسد. فيما يتعلق بموضوعي العبودية وتفوق البيض ، لم يكن لدى السيدة سار سوى القليل من الصبر مع الغموض. وخلصت إلى أن فن السيدة ووكر ، في مقابلة تلفزيونية عام 1999 ، صُنع من أجل التسلية واستثمار مؤسسة الفن الأبيض.

بعد فترة وجيزة ، عادت هي نفسها إلى موضوع العنصرية. جزء كبير من العمل في عرضها الفردي لعام 2017 ، Betye Saar: Keepin 'it Clean ، في متحف الحرف والفنون الشعبية في لوس أنجلوس (ولاحقًا في جمعية نيويورك التاريخية ) ظهرت ثدييات حمل السلاح. ما زلت أفكر في التخلي عن الموضوعات السياسية ، كما تقول ، لكن لا يمكنك ذلك. لأن العنصرية لا تزال هنا. اسوء من اى شئ.

في زيارتي إلى الاستوديو الخاص بها ، هناك مجموعة قيد التنفيذ حول هذا الموضوع. في أغسطس ، تضمنت مكوناته صورتين مذهلتين ، واحدة لشابة أفريقية نحيلة ، شبه عارية ، تعزف على آلة موسيقية. الأخرى ، صورة أرشيفية مشهورة تعود لعام 1863 لرجل أمريكي من أصل أفريقي يُرى من الخلف ، ظهره العاري مشوه من الجلد. وضعت السيدة سار الصور على جانبي بيانو صغير الحجم به مفاتيح مفقودة ، وأضافت رسمًا تخطيطيًا من القرن الثامن عشر لسفينة مليئة بالعبيد وغطت المجموعة بساعة عتيقة.

إنها تتحدث عن العبودية ، قبل ذلك وبعده ، كما تقول. أسميها 'سكين سونغ'. قامت لاحقًا بإزالة صورة المرأة الأفريقية. لطالما كان الارتجال هو أسلوب عملها.

تتذكر السيد مارشال أننا في فصلها ، قمنا بعمل صورة مجمعة للنقد الأول. ثم طُلب منا إحضار نفس الصورة المجمعة في الأسبوع التالي ، ولكن مع بعض التغييرات ، وواصلنا تغيير الصورة المجمعة مرارًا وتكرارًا طوال الفصل الدراسي. من هنا توصلت إلى فكرة مفيدة للغاية مفادها أنه لا يجب أن تدع عملك يصبح ثمينًا للغاية بحيث لا يمكنك تغييره.

التجميع الثاني في الاستوديو الخاص بها في مراحل التخطيط. تم ضبط إطارها المحيط: صندوق صغير مستطيل الشكل مطلي باللون الرمادي. لكن مكوناته ما زالت غير مثبتة على طاولة العمل: قلب معدني صغير ؛ سحر الشفاء القصدير على شكل عيون. مروحة هيكل عظمي العتيقة ؛ طباعة مجردة للسيدة سار تشير إلى سماء ملبدة بالغيوم (من بين كل الأشياء الطبيعية ، السماء هي المفضلة لدي ، كما يقول الفنان). كانت قد أضافت للتو لوحة كمبيوتر صغيرة تلمع مثل بروش مزركش.

صورة

ائتمان...بيتي سار ، عبر روبرتس بروجيكتس ، لوس أنجلوس ؛ براد أوغبونا لصحيفة نيويورك تايمز

يشير الشكل والمحتويات إلى وجود ذخائر. إنه مخصص لخالة السيدة سار هاتي ، وقدوة لها في وقت مبكر. عندما ماتت هاتي في أوائل السبعينيات ، ورثت الفنانة صندوقًا مليئًا بالمقتنيات الشخصية: رسائل وصور عائلية ومناديل وحلي. على مر السنين ، كانت تحافظ عليهم في عملها ، مستوحاة من الإيمان الروحي ، الذي تشترك فيه العديد من الثقافات ، بأن الموتى يعيشون على ما لمسوه واعتزوا به.

أعتقد أن الشيء الأكثر غرابة هو وضع الروحانية في الفن ، كما تقول السيدة سار وهي تقوم بتحويل عناصر المجموعة برفق ، وتجرب هذا المزيج وذاك. لأن الناس لا يفهمونها. الكتاب لا يعرفون ماذا يفعلون به. إنهم خائفون من ذلك ، لذلك يتجاهلون ذلك. ولكن إذا كان هناك أي رفع شامل للوعي ، فعليك التعامل معه ، على الرغم من أن الناس سوف يسخرون منك.

وأضافت أنه يتعين عليك التعامل مع المشاعر الشخصية ، لأنها موجودة هناك. أعتقد أن الناس خائفون من هؤلاء أيضًا. توفي زوج أختي الصغرى هذا العام. قلت لها ، عليك أن تبدأ في صنع شيء جميل. الجمال شكل من الروحانيات. بمجرد أن تبدأ في صنع شيء ما بيديك ، يبدأ الشفاء. أسمي هذا الحزن الإبداعي.

لا يعني ذلك أن الحزن أو الإبداع أو غير ذلك هو بالضرورة الأهم في ذهن السيدة سار. لديها أزمة جدولة للتعامل معها. هناك عمل يجب الانتهاء منه وإرساله. سريعًا هو موعد للسفر إلى نيويورك للإشراف على تثبيت عرض MoMA. (لأول مرة على الإطلاق - بناءً على طلبها - سيكون للمتحف جدران أرجوانية ، كما تثق). وهناك خطط طويلة المدى.

بينما ننتقل من غرفة العمل إلى الحديقة المزروعة بكثافة للجلوس ، تقول: أبلغ من العمر 93 عامًا ، وأذهب لـ 94. عاشت العمة هارييت حتى 95. أريد أن أحطم رقمها القياسي.