أحلم الملابس الكهربائية

سان فرانسيسكو

كان لدى الطاقم الذي قام بتركيب المعرض الجديد في مركز يربا بوينا للفنون هنا جميع الأدوات المعتادة للتجارة: السلالم والدمى ، وأدوات التسوية وشريط القياس ، والمطارق والمسامير اللولبية. لكن الفنان الذي ظهر في العرض ، نحات شيكاغو نيك كيف (لا ينبغي الخلط بينه وبين الموسيقي الأسترالي الذي يحمل نفس الاسم) ، كان لديه طلب واحد غير عادي.

هل يمكن لأحد أن يحضر لي فرشاة شعر؟ سأل.



كان يستخدم أطراف أصابعه لتنعيم سطح إحدى أحدث قطعه: عارضة أزياء مغطاة بعباءة من الرأس حتى أخمص القدمين بقشرة من شعر بشري مصبوغ. ظهرت على الجبهة بقع وردية زاهية على خلفية بنية داكنة ؛ الظهر ، خطوط وردية وأرجوانية على غرار حمار وحشي.

قال السيد كيف ، وهو أصلع ، وله لحية رمادية مشذبة ، إن الشعر يخلق حساسية عند الحيوانات. أنت تعلم أنه شعر ، لكنك لا تعرف من أين أتى. إنه مغر ولكنه مخيف بعض الشيء أيضًا.

هذا هو مقطع فيديو للسيد كيف ، وهو راقص مدرب على ألفين أيلي ، مغطى بالكامل بالجلد. في مقطع الفيديو ، كان يلقي بشعره الملون بالكهرباء ذهابًا وإيابًا في رقصة شديدة الأسلوب ، وطرق ، ذات مظهر قبلي.

صورة

على مدى العقد الماضي ، اشتهر السيد كيف بصنع منحوتات ملونة باهظة مع هذا النوع من الحياة المزدوجة: يمكن أن يقفوا بمفردهم في صالات العرض كأشياء فنية جذابة بصريًا ، أو يمكن أن يرتديها الراقصون كمركبات للصوت والحركة. يسميهم Soundsuits.

بعض بدلات الصوت ، مثل باقة من الألعاب المعدنية والقمصان التي تطفو فوق لباس داخلي مصنوع من وسادات ساخنة من الكروشيه ، تسبب ضجة كبيرة. البعض الآخر ، مثل بدلات الصوت المصنوعة من شعر الإنسان (التي تم شراؤها مصبوغة بالفعل من تاجر جملة في نيويورك) ، تميل إلى الوقوع في النطاق الهادئ والهادئ. كل ذلك يأتي إلى الحياة في الأداء.

وصف مدير يربا بوينا ، كينيث فوستر ، الذي وصف مؤسسته بأنها متعددة التخصصات بعمق ، السيد كيف بأنه اختيار طبيعي للمركز لهذا السبب. قال إن العديد من الفنانين التشكيليين يعبرون بطريقة تجعل عالم الأداء مذعورًا. نيك هو واحد من الفنانين النادرين الأقوياء في مجاله الثانوي كما هو في شكله الفني المنزلي.

المعرض الحالي ، الذي يمتد حتى 5 يوليو ، يضم 40 Sound Suit ، إلى جانب الصور الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو والمنحوتات ذات الصلة ، مما دفع السيد Cave إلى تسميته أكثر عروضه اكتمالاً حتى الآن. وهو أيضًا أول مسح له على الساحل الغربي ، وسيسافر إلى متحف فاولر في جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس ، في عام 2010.

صورة

ائتمان...جيمس برنس

قال انه دعا الى برنامج Meet Me at the Center of the Earth ؟؟ وزرعت تمثال كروى فى وسط الرواق الرئيسى ؟؟ لأنه يأمل أن تساعد ثمار خياله في جمع الغرباء معًا ، ولو لمقارنة ردود أفعالهم الحائرة. قال: لقد كنت متلصصًا في عروض أخرى لي في الماضي ، ورأيت غرباء تمامًا يتحدثون مع بعضهم البعض. كانوا يقولون ، 'ما هذا؟' أو ، 'أتذكر عندما صنعت أمي مناديل كهذه.'

ينسب السيد كيف ، البالغ من العمر 50 عامًا ، الفضل إلى والدته في بدء مسيرته المهنية من خلال الاستجابة بحماس شديد لأعماله الفنية المبكرة جدًا ، مثل بطاقات عيد الميلاد المصنوعة يدويًا. وقال إنه ساعد أيضًا في نشأته في وسط ميسوري دون الكثير من المال.

قال إنه عندما تربي أم عازبة مع ستة أشقاء والكثير من الأعمال اليدوية ، عليك أن تعرف كيف تجعل تلك الملابس ملكك. هكذا بدأت باستخدام الأشياء في جميع أنحاء المنزل. (يبدو أنه أخذ بعد أخيه الأكبر جاك ، مصمم شيكاغو. وأثناء تثبيت عرضه ، ارتدى السيد كيف قميص Gaultier المقترن بأحد تصميمات أخيه: زوج من السراويل الطويلة المصنوعة من القماش الرمادي المحافظ مع شريط رياضي مبهرج الجري على الجانبين.)

تعلم الخياطة في معهد كانساس سيتي للفنون ، حيث تخرج في عام 1982. ووصف ملابسه الأولى بأنها بنطال وقميص لامع للغاية بحساسية مهرج. قال إن المنسوجات كانت تهتم به على الفور لإمكانياتها التعبيرية.

صورة

ائتمان...جيمس برنس

ولكن بعد ذلك رقصت كذلك. أثناء دراسته الجامعية ، بدأ دراسة الرقص من خلال برنامج ألفين أيلي ، حيث تدرب في كانساس سيتي خلال العام وفي نيويورك صيفًا واحدًا. قال إنني كنت دائمًا مهتمًا بالحركة ، لكنني كنت أعرف أنني لا أريد تكريس نفسي حصريًا للرقص. كنت أرغب في بناء جسر بين الرقص والفن.

لم يكن الأمر كذلك حتى عام 1992 ، بعد أن حصل على درجة الماجستير في أكاديمية كرانبروك للفنون في ميشيغان وحصل على وظيفة التدريس في مدرسة معهد الفنون في شيكاغو (حيث كان مديرًا لبرنامج الأزياء للخريجين) ، حصل على خطوة كبيرة في هذا الاتجاه. لقد صنع أول بدلة صوتية له من الأغصان.

قال إنه كان عامًا صعبًا للغاية بالنسبة لي بسبب كل ما خرج من ضرب رودني كينج. بدأت أفكر في نفسي أكثر فأكثر كرجل أسود ؟؟ كشخص تم إهماله ، وخفض قيمته ، واعتباره أقل من.

ذات يوم ، جالسًا على مقعد في جرانت بارك في شيكاغو ، رأى الأغصان على الأرض في ضوء جديد: لقد بدوا أيضًا مهجورة. جمعهم من ذراعه وقطعهم إلى عصي طولها ثلاث بوصات. لقد حفر ثقوبًا في العصي ، حتى يتمكن من ربطها بملابس داخلية من صنعه ، بحيث تغطي القماش بالكامل.

صورة

ائتمان...درو كيلي لصحيفة نيويورك تايمز

قال إنه بمجرد الانتهاء من نحت الغصين ، أدرك أنه يمكنه ارتدائه كجلد ثان: ارتديته وقفزت حوله وأذهلت للتو. جعلت هذا الصوت حفيف رائع. ولأنها كانت ثقيلة جدًا ، كان علي أن أقف منتصبًا جدًا ، وهذا وحده أعاد فكرة الرقص إلى رأسي.

كان غصين Soundsuit ، الموجود الآن في مجموعة خاصة ، الأول من بين مئات. بمساعدة العديد من المساعدين ، صنع بدلات من كل شيء بدءًا من السيزال (بدت مثل ريشات النيص) إلى مئات الأزرار البلاستيكية التي تعلوها العداد (رأيتها كحارس للوجه) ، وهو أحد الاكتشافات العديدة في سوق السلع المستعملة. الخرز والترتر والريش ؟؟ دائما مخيط ، لم يتم لصقها ابدا ؟؟ هي أيضًا مواد مفضلة.

بعض أجهزة الصوت مصنوعة للأداء ؛ يذهب الآخرون مباشرة إلى نظام المعرض ، وخاصة من خلال معرض جاك شاينمان في نيويورك (حيث بيعت Soundsuits هذا الشتاء مقابل 45000 دولار لكل منها). بعضها متين البعض الآخر أكثر هشاشة. لكن كل شيء ، بناءً على جسم الإنسان ، يبدو كما لو كان بإمكانهم التحرك بسهولة. إمكانية الرقص ضمنية في كل منهم.

تستكشف مجموعة The Soundsuits أيضًا موضوعات التنكر والتنكر. قال السيد كيف إنه اكتشف هذه القوة التي تغير الهوية في وقت مبكر. عندما كنت بداخل البدلة ، لا يمكنك معرفة ما إذا كنت امرأة أم رجل ؛ إذا كنت أسود أو أحمر أو أخضر أو ​​برتقالي ؛ من هايتي أو جنوب أفريقيا ، قال. لم أعد نيك. كنت شامان من نوع ما.

صورة

ائتمان...درو كيلي لصحيفة نيويورك تايمز

كما تربط الزخرفة والألوان والأنسجة الباهظة ملابس Soundsuits بالثقافات القبلية. على سبيل المثال ، عند تصميم قطعة من المناديل ، قال ، ربما أفكر في أقمشة كوبا ، أو أعلام الفودو الهايتية أو المنسوجات التبتية.

ومع ذلك ، تظل الدعاوى مفتوحة للعديد من الجمعيات الأخرى. تحدثت كيت إيلرتسن ، أمينة يربا بوينا السابقة التي أشرفت على المعرض ، عن إحياء أشكال الحرف التقليدية مثل مكرميه والحياكة ، بينما يستشهد أمين نيويورك دان كاميرون ، في مقال عن كتالوج العرض ، بالنحت الاجتماعي للفنان جوزيف Beuys ، إرث ملكة السحب Leigh Bowery في مشهد الأداء تحت الأرض في لندن والأزياء المزخرفة للأمريكيين من أصل أفريقي ماردي غرا الهنود في نيو أورلينز.

أعتقد أنه التقط خيوط هؤلاء ؟؟ لن أقول خارج عن القانون لكنني مهمشة قليلاً ؟؟ قال السيد كاميرون إن التقاليد وسحبها إلى مقدمة ومركز ثقافة المتحف. كما أشاد بالطريقة التي يربط بها السيد كيف الأشياء الثابتة في مساحة المتحف بالحركة البشرية ، ومقارنته في هذا الصدد بالنحات والمخرج ماثيو بارني.

يسلط عرض Yerba Buena الضوء على إمكانات الأداء لعمل السيد Cave من خلال معرض لإسقاطات الفيديو ، لتوثيق البدلات أثناء العمل. قام المتحف أيضًا بتكليف رونالد كيه براون ، مصمم الرقصات في نيويورك ، بتقديم عروض باستخدام Soundsuits في صالات العرض في الفترة من 28 إلى 31 مايو.

السيد براون لديه عنصر واحد بالفعل في ذهنه. يخطط لاستخدام أسلوب رقص قوي من السنغال يُدعى Sabar لتنفس الحياة المتفجرة في البدلات. قال ، أريد استخدام هذا الأسلوب ، لأن الذراعين والساقين معبرة للغاية. تمتد الأرجل بعيدًا عن الجسم.

السيد كيف لا يتعاون في هذه الرقصات ، لكنه فضولي لحضورها ليرى كيف تتصرف البدلات. يتخيل أن هذا سيوجه خطته طويلة المدى لتصميم الرقصات لأداء طموح من قبل 90 راقصًا يرتدون بدلة ساوند. بتشجيع من محادثة مع عمدة شيكاغو ، ريتشارد إم دالي ، الذي شاهد عرضه في مركز شيكاغو الثقافي قبل بضع سنوات ، يأمل أن ينظم هذا الروعة في عام 2012 في ميلينيوم بارك هناك. أفكر أكثر فأكثر في استخدام Soundsuits كنوع من الأوركسترا. قال إنه يمكنك أن تأخذ ثلاثة أو خمسة وتسجيل حفلة موسيقية. أو يمكنك أن تأخذ 90 بدلة صوتية وأن تصنع منها سيمفونية كاملة.