توفي هوارد هودجكين ، الذي تم تشفير لوحاته بالعاطفة ، عن عمر يناهز 84 عامًا

هوارد هودجكين عام 2010 ، أمام تفاصيل من لوحته حيث تلعب الغزلان والظباء (2001-2007).

توفي هوارد هودجكين ، وهو فنان بريطاني ، كانت لوحاته المورقة شبه المجردة ، التي تحمل دراما ضمنية ، تجعله أحد أكثر الفنانين إثارة للإعجاب في فترة ما بعد الحرب ، يوم الخميس في لندن. كان عمره 84 عاما.

أعلنت The Tate Galleries عن وفاته لكنها لم تحدد سببًا.

السيد هودجكين كان قريبًا نسبيًا إلى الشهرة. كان عاملًا منهجيًا بطيئًا يمكن أن يقضي سنوات في بناء سطح لوحة ، ولم يكن لديه عرض منفرد حتى بلغ الثلاثين من عمره ، ولسنوات بعد ذلك عمل ضد الحبوب ، وعمله يتعارض مع الموضة السائدة.



لمحاته ورطماته ومسحاته - التي تبدو سريعة ومندفعة على ما يبدو ، ولكنها مطبقة بشق الأنفس ومراجعتها إلى ما لا نهاية - كانت ساحرة. على ال موقع تيت وصف نيكولاس سيروتا ، المدير المغادر للمتاحف ، السيد هودجكين بأنه أحد أعظم الفنانين والملونين في جيله.

لكن إعداداته العاطفية المشفرة بدت بعيدة المنال ، بل محيرة ، كما بدت علاقته الأسلوبية بالفن الحالي. في بريطانيا كان يُنظر إليه على أنه رسام مجرد ، وفي الولايات المتحدة كان يُنظر إليه على أنه رسام تمثيلي - أحجية.

لم أتوقع أبدًا أن يهتم أي شخص بصوري ، وكانت هناك سنوات لم أتمكن فيها حتى من جعل أصدقائي ينظرون إليها ، كما قال السيد هودجكين لصحيفة نيويورك تايمز في عام 1990.

دفعته لوحاته في الجناح البريطاني في بينالي البندقية عام 1984 إلى قمة الفنانين العالميين. مغرًا ومفتتًا ، أظهروا فنانًا في أوج قوته ، واستجاب الجمهور.

كتب الناقد روبرت هيوز في مجلة تايم ، ليس منذ ظهور روبرت راوشنبرغ في بينالي 20 قبل أن يحظى عرض لرسام واحد بجذب انتباه الزائرين ، أو يبدو متفوقًا للغاية على كل شيء آخر يشاهده الفنانون الأحياء.

وأضاف: هنا ، تُترك السمات المرهقة للكثير من الفن المعاصر ، وخطابه البوقي ، وإلحاحه غير المقنع ، و 'التخصيصات' القاحلة للزخارف ، عند الباب ، والتعقيدات البطيئة الظهور للرسومات الناضجة المفصلية تحيي العين.

هوارد هودجكين

6 صور

عرض شرائح

هوارد هودجكين ، جميع الحقوق محفوظة

السيد هودجكين فاز بجائزة تيرنر بعد عام ، ومع تلاه معارض رئيسية ومتاحف في بريطانيا والولايات المتحدة ، واحدة تلو الأخرى ، بدأ مزيجه المميز من فرشاة الشجاعة والعمق العاطفي والشعور بالغموض في السيطرة. أصبح يُنظر إليه على أنه مترجم أصلي للغاية للدراما التي تتكشف في مساحة داخلية حميمة ، وريث بونارد وفويلارد.

كتب الناقد جون راسل في مجلة The New York Times Magazine في عام 1990 عن موضوع غرف الجلوس وغرف الطعام وغرف النوم والشرفات ، فلم تخيب عين هودجكين ولا يده أبدًا. ، المجموعات الخاصة ، الحدائق العامة ، المجوهرات ، التبادلات البشرية بجميع أنواعها ، تقارير الطقس اليومية. الأخلاق والأعراف ، الصعود والهبوط ، الداخل والخارج - كلها لها مكانها في لوحاته.

وتابع أنه يمكن أن يجعل فترة ما بعد الظهيرة الممطرة في الصيف تشعر وكأنها أكثر الأشياء سعادة التي حدثت على الإطلاق ، وعندما يستدعي جوهر مطعم (في لندن ، بالمناسبة ، وليس في باريس) يجعلنا نريد الوقوف ويصرخون على القائمة.

ولد جوردون هوارد إليوت هودجكين في لندن في 6 أغسطس / آب 1932 ، لعائلة من الكويكرز ذات نسب مرموقة في الفنون والعلوم. كان والده ، إليوت ، مديرًا في شركة Imperial Chemical Industries (ICI) وعالمًا بستنة معروفًا. كانت والدته ، كاثرين هيوارت السابقة ، ابنة كبير القضاة في إنجلترا ، جوردون هيوارت ، ربة منزل ورسامة نباتية.

مع اقتراب الغارات الجوية الألمانية ، تم إجلاء هوارد في عام 1940 مع والدته وشقيقته إلى لونغ آيلاند ، حيث مكث مع أصدقاء العائلة لمدة ثلاث سنوات.

بعد عودته إلى بريطانيا ، التحق بمجموعة متنوعة من المدارس باهظة الثمن ، بما في ذلك إيتون ، وهرب من معظمها ، ولم يجد الكثير من التشجيع لتصميمه على أن يصبح فنانًا - وهو هدفه منذ سن الخامسة.

قام بالرسم بمفرده ، وخلال زيارة العودة إلى لونج آيلاند في عام 1947 ، بدأ بالذهاب إلى المعارض والمتاحف في مدينة نيويورك ، حيث نظر عن كثب إلى أعمال ماتيس وديغا وبونارد وفويلارد. كانت إحدى أولى أعماله ، وهي مذكرات الغواش لعام 1949 ، بمثابة علامة للموضوعات التي ستشغله في السنوات القادمة.

كتبت جوديث هيجينز في آرت نيوز عام 1985 ، منمقة للغاية ، ومحددة بشدة وزاوية ، وتطن بالتيارات المثيرة ، وأعلنت `` المذكرات '' عن موضوع كل أعمال هودجكين اللاحقة: التقليد العظيم في الرسم الفرنسي - الأشكال في الداخل - المنقولة ، في هودجكين حالة من الذاكرة.

في عام 1949 حصل على القبول في مدرسة كامبرويل للفنون في لندن ، حيث درس لفترة وجيزة تحت إشراف فيكتور باسمور وويليام كولد ستريم ، الشخصيات البارزة في مدرسة يوستون رود. أمضى أربع سنوات في أكاديمية باث للفنون في كورشام ، حيث درس مع كليفورد إليس.

صورة

ائتمان...Howard Hodgkin ، جميع الحقوق محفوظة ، عبر Gagosian

في عام 1955 تزوج من جوليا لين ، وهي طالبة زميلة في كورشام. انفصلا فيما بعد. لقد نجا من قبل ابنيهما لويس وسام.

تلقى السيد هودجكين عرضًا فرديًا في Arthur Tooth and Sons في عام 1962 ، لكنه اعتمد لسنوات على التدريس لكسب لقمة العيش. في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ إلقاء المحاضرات في مدرسة تشارترهاوس. درس لاحقًا في أكاديمية باث للفنون ومدرسة تشيلسي للفنون.

أنتج في الغالب أعمالًا صغيرة الحجم حتى أواخر حياته المهنية ، على قماش في البداية ، ولكن ابتداءً من أواخر الستينيات ، فقط على الخشب ، وعادة ما تكون الألواح القديمة التي يتم جمعها من متاجر التحف في لندن. في انتهاك لمبادئ التجريد الأمريكي ، اعتنق الإطار ، وأكد وجوده من خلال الرسم عليه مباشرة ، أو تضمين إطار المستطيلات في اللوحة.

تطورت الأشكال الهندسية القوية للرسم المبكر إلى صور أكثر رشاقة ورشاقة أثارت فكرة التشكيل. في الغيرة (1977) ، تلتف كتلة حمراء ، بالكاد بشرية ، بغضب داخل مستطيل يشبه الإطار. تشير المستطيلات المائلة والمرقطة في العشاء في ساحة سميث (1975-1979) ، بالكاد ، إلى شخصين يتحدثان على طاولة.

قال السيد هودجكين للناقد ديفيد سيلفستر في عام 1976. أنا رسام تمثيلي ولكني لست رسامًا للمظاهر. أرسم صورًا تمثيلية لمواقف عاطفية.

نمت سمعته. كان لديه أول عرض له في نيويورك في عام 1973 ، وفي عام 1976 نظم السيد سيروتا معرضه الأول في متحف في متحف الفن الحديث في أكسفورد. في عام 1995 ، نظم متحف متروبوليتان للفنون معرضًا متنقلًا هوارد هودجكين: لوحات 1975-1995 ، وفي عام 2006 أجرى تيت بريطانيا مسحًا لمدة 50 عامًا لعمله.

إذا لم يرتقي السيد هودجكين إلى مرتبة المشاهير مثل لوسيان فرويد أو ديفيد هوكني ، فعندما حصل على لقب فارس في عام 1992 ، كان يقف على عتبة مكانة الكنز الحي.

لكي تكون فنانًا صادقًا الآن ، عليك أن تصنع لغتك الخاصة ، وبالنسبة لي فقد استغرق ذلك وقتًا طويلاً جدًا ، أخبر السيد سيلفستر عن الكتالوج إلى Howard Hodgkin: Forty Paintings ، 1973-1984 ، وهو معرض متنقل تضمن العديد من اللوحات من البينالي.

كان السيد هودجكين كابوسًا للمُحاور ، ومن المعروف أنه متحفظ بشأن عمله وغير سعيد بتحليل معناه. أوضح أن الفن كان عملاً بطيئًا ومؤلماً. في الوقت نفسه ، اعترف بإحساسه بالبهجة في سنواته الأخيرة.

قال لصحيفة الغارديان في عام 2001 ، إنني لا أهتم كثيرًا بما يحدث عندما أموت ، لكن لدي شعور بالإلحاح المتزايد. وأعتقد أن هذا جعلني أكثر شجاعة.