كيف أشعل رسامو الجداريات في المكسيك النار تحت تأثير فناني الولايات المتحدة

يستكشف عرض هائل في متحف ويتني التأثير العميق للرسامين المكسيكيين - الاجتماع والاختلاط الذي أثرى الثقافة الأمريكية.

زاباتيستا ، لوحة كليمنتي أوروزكو عام 1931 للمقاتلين الفلاحين المكسيكيين في معرض فيدا أمريكانا: رسامو الجداريات المكسيكية يعيدون صنع الفن الأمريكي ، 1925-1945.

من الاقتراح المطلق إلى المنتج النهائي ، فيدا أمريكانا: رسامو الجداريات المكسيكيون يعيدون صنع الفن الأمريكي ، 1925-1945 في متحف ويتني للفن الأمريكي يمثل عقدًا من التفكير الجاد والعمل ، وقد أتى هذا الجهد بثماره. العرض مذهل ومعقد ويهبط في الوقت المناسب. بمجرد وجوده فإنه يحقق ثلاثة أشياء حيوية. إنه يعيد تشكيل جزء من تاريخ الفن لمنح الفضل في المكان الذي يستحقه. إنه يشير إلى أن ويتني ، أخيرًا ، في طريقها لاحتضان الفن الأمريكي بالكامل. وهو يقدم حجة أخرى حول سبب استمرار هوس بناء الجدار الذي استحوذ على هذا البلد على مدى السنوات الثلاث الماضية. انطلاقا من القصة التي يتم سردها هنا ، يجب أن ندعو جارتنا الجنوبية بنشاط إلى الشمال لإثراء تربتنا الثقافية.

بدأت تلك القصة ، وهي قصة نصف كروية ، في المكسيك في عشرينيات القرن الماضي. بعد 10 سنوات من الحرب الأهلية والثورة ، تحولت الحكومة الدستورية الجديدة في ذلك البلد إلى الفن لابتكار وبث صورة ذاتية وطنية موحدة ، والتي أكدت على جذورها العميقة في ثقافة السكان الأصليين ، وثقافة ما قبل الإسبان ، وبطولات النضالات الثورية الأخيرة. .



كانت الوسيلة المختارة للرسالة هي الرسم الجداري - ضخمة ، ويمكن الوصول إليها ، ومعادية للنخبوية ، في المجال العام. وسرعان ما سيطر ثلاثة ممارسين موهوبين مختلفين جدًا على الميدان: دييجو ريفيرا ، خوسيه كليمنتي أوروزكو وديفيد ألفارو سيكيروس: Los Tres Grandes - العظماء الثلاثة - كما أصبحوا معروفين بين المعجبين.

كان العديد من هؤلاء المعجبين فنانين في الولايات المتحدة. سمع البعض كلمة عن مدينة فاضلة استوائية خصبة وبأسعار معقولة وتكريم الفنانين ، وسافروا جنوباً ليختبروها بأنفسهم. آخرون ، في حالة تأهب لعدم المساواة الاجتماعية المتفشية في ظل الرأسمالية الأمريكية - التي كشف عنها الكساد الكبير - أرادوا جعل الفن أداة للتغيير الاجتماعي واتخذوا التجربة الثورية المكسيكية كنموذج.

صورة

ائتمان...جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / SOMAAP ، مكسيكو سيتي ؛ إميليانو جرانادو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مشروع ألفريدو راموس مارتينيز البحثي

صورة

ائتمان...Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust، Mexico City / Artists Rights Society (ARS)، New York؛ عبر Malba ، متحف أمريكا اللاتينية للفنون في بوينس آيرس

بالنسبة لجميع الحفلات ، كان النموذج مبهجًا ، والجدران الوردية الزاهية في صالة افتتاح المعرض توحي بأجواء احتفالية ، كما هو الحال مع اللوحات التي تم تجميعها هناك: صورة ألفريدو راموس مارتينيز عام 1929 لبائع زهور متجول ينحني تحت حمولتها من زنابق الكالا ؛ لوحة من عام 1928 بواسطة ريفيرا من أواكساكان الراقصات في العباءات السحلبية. ومن العام نفسه ، مشهد ، بأسلوب ريفيرا الحجمي ، ذو الفرشاة الناعمة ، والمدرب في باريس ، لنساء يحصدن نبات الصبار للفنان الأمريكي ايفرت جي جاكسون.

جاكسون (1900-1995) ، الذي ولد في تكساس وتدرب في معهد شيكاغو للفنون ، قام برحلة قصيرة إلى المكسيك عام 1923 واستمر لمدة أربع سنوات. لقد شاهد عمل ريفيرا الجداري في مكسيكو سيتي وابتكر نسخته الخاصة حول ما أصبح بالفعل أسلوبًا وطنيًا محليًا. هناك التقى أيضا أنيتا برينر ، وهو كاتب مكسيكي من أصل يهودي لاتفي ، والذي كان نقطة ارتكاز لمجتمع دولي حيوي ، و الذي قرأ على نطاق واسع عام 1929 كتاب الأصنام خلف المذابح - هناك نسخة معروضة - قدم الأمريكيون الشماليون إلى تاريخ الثقافة المكسيكية ، من عصور ما قبل كولومبوس فصاعدًا.

اقلب الزاوية إلى المعرض التالي وستجد عملاً من نفس الوقت تقريبًا ولكن في موضوعات جدلية علنية. كان من المهم للأمة التي عرّفت نفسها بالنضال الشعبوي أن تحافظ على احتراق ذكرى ذلك النضال ، وكان الفن في الوظيفة. ترى هذا في دراسة كبيرة للرسم بالفحم من قبل ريفيرا للثوري المشاغب إميليانو زاباتا وهو يدوس على عدو تحت أقدامه. وفي صورة Siqueiros الحبرية للزعيم نفسه ، تبدو أعين فارغة مثل الجثة. وفي لوحة أوروزكو الشائكة المكتئبة للمقاتلين الفلاحين المعروفين باسم زاباتيستا ، كانت شخصياتهم صلبة مثل المناجل التي يحملونها ، محبوسين في مسيرة قاتمة قاتمة.

صورة

ائتمان...جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / SOMAAP ، مكسيكو سيتي ؛ متحف هيرشورن وحديقة النحت ، مؤسسة سميثسونيان

بحلول الوقت الذي صنعت فيه هذه الصور في عام 1931 ، كان اثنان من الفنانين يعملان بشكل أساسي في الولايات المتحدة ؛ سيصل الثالث في العام المقبل. كانت هناك أسباب لهذا التدفق الشمالي للمواهب المهاجرين. مع تغيير القادة في المكسيك ، تراجعت اللجان الجدارية ، وأصبحت السياسات اليسارية المتطرفة - ريفيرا وسيكيروس ، اللذين يعتبران أنفسهم شيوعيين - أقل ترحيبًا. كان شيء مثل العكس صحيحًا في الولايات المتحدة ، حيث كان الفنانون الشباب الذين تحولوا إلى التطرف بسبب الكساد متشوقين لاستكشاف إمكانيات الوعي الاجتماعي التي تزيد من الفن العام. كان العمل مع هؤلاء الأساتذة بمثابة حلم تحقق.

جاء Orozco أولاً ، إلى نيويورك في عام 1927. هناك قام بتدريس الرسم على الحامل والطباعة لمجموعة من الفنانين المحليين قبل الانتقال إلى كاليفورنيا لتنفيذ عمولة جدارية لـ كلية بومونا في كليرمونت - لوحة جدارية من عام 1930 تسمى بروميثيوس شاهدها المراهق جاكسون بولوك ، الذي كان يعيش وقتها في لوس أنجلوس ، ولم ينسها أبدًا.

صورة

ائتمان...Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust، Mexico City / Artists Rights Society (ARS)، New York؛ إميليانو جرانادو لصحيفة نيويورك تايمز

من الواضح أن استحالة وجود مشاريع جدارية فعلية في معرض يضع وجودها في مركزه يمثل مشكلة. لكن المنسقة الأصلية للمعرض ، باربرا هاسكل - التي انضمت إليها مارسيلا غيريرو وسارة همفريفيل وألانا هيرنانديز - نجحت في تحسين الأمر من خلال إحاطة النسخ الفوتوغرافية للأعمال الضخمة بلوحات ورسومات حقيقية ذات صلة.

تم إجراء بعض الدراسات على اللوحة الجدارية المميزة ، كما هو الحال في رسم Orozco على قماش تمبرا لشكل بروميثيوس الخاص به. البعض الآخر عبارة عن خلاصات استثنائية لروح الفنان وأسلوبه. من بين رسامي الجداريات المكسيكيين الثلاثة البارزين ، كان أوروزكو الأقل تشددًا سياسيًا ، والأكثر تشاؤمًا من حيث المزاج ، والأكثر شاعرية التفكير. وهي صورتان مستقلتان - واحدة من Blakean عارية ملتهبة وتمشي في الهواء ؛ الآخر ، على سبيل الإعارة من متحف الفن كاريلو جيل في مكسيكو سيتي ، ليسوع غاضب يقطع صليبه إلى أجزاء صغيرة - وهذا يترك الانطباع الأعمق هنا.

والأمر الأكثر قيمة ، مع ذلك ، أن القيمين على المعرض قد أدرجوا أيضًا أعمالًا لفنانين أمريكيين شباب مستوحاة من مثال أوروزكو. بولوك واحد. تظهر العديد من اللوحات المفعمة بالحيوية والمزمنة والقائمة على الجسد من أواخر ثلاثينيات القرن الماضي مدى دقة بروميثيوس تحت جلده. ويبدو أن التأثير قد انتهى ، من خلال التناضح العالمي للفن - تم ربط العديد من الفنانين من خلال العمل في W.P.A. مشاريع جدارية في ذلك الوقت - لفنانين مثل تشارلز وايت المقيم في شيكاغو ، الذي طبق نسخة من ماركة أوروزكو للتعبير العضلي على لوحاته الملحمية للحياة الأمريكية الأفريقية.

صورة

ائتمان...جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / SOMAAP ، مكسيكو سيتي ؛ مؤسسة بولوك - كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ إميليانو جرانادو لصحيفة نيويورك تايمز

من الآن فصاعدًا في المعرض ، على الرغم من أن رسامي الجداريات المكسيكيين ما زالوا هم المرساة ، فإن الفن الأمريكي يحشد الأضواء. تم منح ريفيرا ، كما يليق بشخصيته ، مساحتين منفصلتين. لكن أعمال الفنانين الذين تعلموا منه - بن شاهن ، وفيليب إيفرجود ، وتيلما جونسون ستريت ، وكزافييه غونزاليس وماريون غرينوود - تفوق عدد أعماله. يمكنك أن ترى لماذا كان نموذجًا مشهورًا. هناك شيء معياري صريح حول فنه ، مما يجعله قابلاً للتكيف مع الاستخدامات والإعدادات المتنوعة والمحسوبية. كان هذا أحد الأسباب ، مع استمرار الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأ المزيد من الفنانين الملتزمين أيديولوجيًا مثل Siqueiros في وصفه بأنه عملية بيع.

كان Siqueiros هو الناشط الحقيقي على الأرض بين الثلاثة - فقد شارك في مؤامرة لاغتيال تروتسكي - والشخص الذي استغل الفرص الرسمية الأكثر راديكالية في فنه. كما حصل على معرضين. الأول مكرس ظاهريًا لإقامته في لوس أنجلوس عام 1932 ولوحة جدارية رسمها هناك ، أمريكا الاستوائية: مضطهدة ومحطمة من قبل الإمبريالية - أو أمريكا الاستوائية: قمعها ودمرتها الإمبريالية. لكن يبدو أن الأشخاص الذين طلبوا العمل بها توقعوا العمل على موضوع مختلف ومتفائل ، واستاءوا من الموقف اللاذع لعدوان اليانكي ، وقاموا بتلوين اللوحة. (ضغط فنانون ونشطاء شيكانو لسنوات لإصلاحه ، حيث تعاونت المدينة ومعهد Getty Conservation في تغطية التكلفة ، على الرغم من أن سطوع ألوانها الأصلية ، كملاحظات في معرض الصور ، أثبت أنه غير قابل للاسترداد. يظهر في العرض في صورة بالأبيض والأسود لحالتها الأصلية.)

ما يدور حوله هذا المعرض حقًا ، على الرغم من ذلك ، هو الفنانين الشباب المتميزين الذين ساعدوه وقلدوه ، ومن بينهم فيليب جوستون (صديق بولوك في المدرسة الثانوية) والرسام الياباني الأمريكي إيتارو إيشيجاكي ، الذي كانت هويته العرقية ومكانته كمهاجر تهمشه على أنه بالتأكيد كما فعلوا الفنانين السود واللاتينيين في ذلك الوقت. (في عام 1951 ، ألقي القبض عليه من قبل مكتب التحقيقات الفدرالي لانتمائه للشيوعية وترحيله إلى اليابان).

صورة

ائتمان...إميليانو جرانادو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...متحف الفن الحديث ، واكاياما ، اليابان

صورة

ائتمان...إميليانو جرانادو لصحيفة نيويورك تايمز

يعد المعرض الأخير للمعرض ، Siqueiros and the Experimental Workshop ، في الأساس معرض Siqueiros-Pollock. تم تعيينه في نيويورك ، حيث ابتداء من عام 1936 ، عمل الفنانان معًا كمدرسين وطالبين. نرى أمثلة على الأساليب المعادية للتقليد التي طورها رسام الجداريات بشكل متزايد: الرش ، والطلاء المتناثر ، وتقطير الطلاء ، وبناء التزجيج في كتل قبيحة على سطح القماش ، وأي شيء يجعل النتائج تبدو غير مصقولة ومقلقة. ونرى بولوك بدأ باختبار هذه الأمور غير التقليدية. في النهاية ، سوف يطبقهم بشكل متسامي على التجريد. لكن من الواضح أنه حتى في الثلاثينيات كان مشتعلًا. والدليل هو أن Siqueiros عقد المباراة المشتعلة.

هل من المبالغة القول إننا مدينون بالتعبيرية التجريدية ، على الأقل نسخة بولوك منها ، للمكسيك؟ ربما ، ولكن فقط قليلا جدا. على أي حال ، تم نسيان الدين بسرعة. بقي بولوك صامتًا بشأن موضوع المصادر. بمجرد اندلاع الحرب العالمية الثانية ، لم تكن الولايات المتحدة تريد أن تعرف من اليساريين المناهضين للرأسمالية ، أو المهاجرين ، ولا سيما أصحاب البشرة السمراء. بعد الحرب ، كان الشيوعي كلمة تخويف للادعاء ، وأصبح التعبيرية التجريدية فجأة أحمر-أبيض-وأزرق. تم الإعلان عنه دوليًا باعتباره تجسيدًا مرئيًا للحرية الأمريكية ، دون ذكر ، وربما بدون ذاكرة ، عن المكان الذي تعلم فيه أعظم ممارسه تحركاته في Ab-Ex.

يوضح هذا المعرض ذلك من خلال تجميع Siqueiros و Pollock معًا واستخدام نفس طريقة المقارنة والتباين في جميع الأنحاء ، وغالبًا ما يقترن النجوم الكنسية بفنانين قد لا نعرفهم ، مثل Luis Arenal و Jesús Escobedo و Mardonio Magaña و Edward Millman و Alfredo Ramos Martinez و Mitchell Siporin وهنريتا شور وتيلما جونسون ستريت. هل كان التأثير يسير في كلا الاتجاهين؟ طالب إلى مدرس؟ الجنوب إلى الشمال والعودة؟ مما لا شك فيه. (وتعلم الجميع من أوروبا.) والنتيجة في ويتني هي دراسة في التدفق متعدد الاتجاهات ، واجتماع المد والجزر ، والاختلاط ، وهي الديناميكية الأساسية لتاريخ الفن ، كما هو ، أو ينبغي أن يكون ، للحياة الأمريكية. إنها ديناميكية الكرم. يضفي الدفء والعظمة على العرض. لماذا بحق الأرض نريد إيقاف التدفق الآن؟


فيدا أمريكانا: رسامو الجداريات المكسيكيون يعيدون صنع الفن الأمريكي ، 1925-1945

حتى 17 مايو في متحف ويتني للفن الأمريكي ، 99 شارع جانسيفورت ، مانهاتن ؛ 3600-570-212 ، whitney.org . ينتقل المعرض إلى متحف McNay للفنون ، سان أنطونيو ، تكساس ، في الفترة من 25 يونيو إلى أكتوبر. 4.