تكريم الفن اللاتيني الشخصي والسياسي

يحتفل El Museo del Barrio بتاريخه الكهربائي الخاص ، ويقدم عرضًا حول ورشة عمل بورتوريكو Taller Boricua.

صورة ماركوس ديماس لمقاتلة الاستقلال لوليتا ليبرون (حوالي عام 1971) في معرض Taller Boricua: A Political Print Shop في نيويورك في El Museo del Barrio.

يعد تسويق الفن الحديث والمعاصر من أمريكا اللاتينية أحد قصص النجاح الثقافي لعقود العولمة. ما كان ذات يوم اهتمامًا متخصصًا يكتسب تدريجيًا حضورًا قويًا ، وإن كان لا يزال محدودًا ، في بعض متاحفنا الكبيرة في أمريكا الشمالية.

العكس هو الصحيح تمامًا بالنسبة للفن اللاتيني ، الذي يشار إليه غالبًا باسم لاتيني المحايد جنسانيًا في العالم الثقافي ، ويتم تعريفه بشكل فضفاض على أنه عمل قام به فنانون من مواليد أمريكا اللاتينية أو سلالاتهم ولكنهم يعيشون بشكل أساسي في الولايات المتحدة. بصرف النظر عن أعمال عدد قليل من النجوم - لا سيما جان ميشيل باسكيات - لا يتمتع الفن اللاتيني بدعم مؤسسي ضئيل أو نفوذ المزاد.



هذا النقص في الاهتمام تمليه سياسات الطبقة والاقتصاد والعرق. ومقاومة هذا الواقع دائمًا ما تتسرب في مكان ما ، وهي القصة الأساسية التي رواها متحف El Museo del Barrio من خلال المعرض الأرشيفي الحماسي ، Taller Boricua: محل طباعة سياسية في نيويورك.

تم افتتاح El Taller Boricua ، التي أطلقت على نفسها رسميًا أيضًا ورشة عمل بورتوريكو ، في منطقة شرق هارلم قبل 50 عامًا ، في عام 1970 ، بعد عام من ظهور El Museo في نفس الحي. كلاهما كان يديره فنانون ويخدم المجتمع المحلي في أماكن منخفضة الإيجار. مع العضوية المتداخلة ، والمستوحاة من مثال حركة القوة السوداء ، كان كلاهما رد فعل على التجارب التي واجهها مهاجرون من الطبقة العاملة من ذوي البشرة السمراء إلى الولايات المتحدة.

الأعضاء الأصليون في ورشة العمل - ماركوس ديماس ، أدريان جارسيا مانويل نيكو أوتيرو ، مارت أنا روبيو وأرماندو سوتو - كانا فنانين بورتوريكيين تدربوا في مدرسة الفنون ويعيشون في مدينة نيويورك.

كانت أهدافهم في تنظيم ورشة العمل مثالية وعملية. لقد أرادوا إنشاء مركز تدار بشكل جماعي للإنتاج الفني والتدريس في مدينة استبعدت الفنانين الملونين من مؤسساتها النخبوية. وأرادوا أن يصنعوا الفن الذي تشكله التقاليد الثقافية - بما في ذلك الأفارقة ، والأسبان ، ومنطقة الكاريبي الأصلية - التي ساهمت في هويات اللاتينيين.

صورة

ائتمان...Adrián García و El Museo del Barrio

باختصار ، لقد تعاملوا مع الفن باعتباره أداة سياسية ووجدوا طرقًا لوضعه في التداول الشعبي. أخذوا دور الفنان والناشط ليكون لا ينفصلان. على الرغم من أن مجموعة الموضوعات التي تناولها الفنانون الأطول كانت واسعة ، كانت الثورة هي الموضوع المشترك.

هذا الموضوع مفصل وبصوت عالٍ وواضح في بداية العرض في لوحة رسمها كارلوس أوسوريو عام 1973 والتي تضمنت كلمة Revolución في حريق مرئي من الصباغ الأحمر والأصفر. كان السيد أوسوريو (1927-1984) من أوائل الفنانين الذين انضموا إلى Taller Boricua و El Museo في سنوات تأسيسهم ؛ كان رافائيل توفينيو (1922-2008) شخصًا آخر.

صورة

ائتمان...كارلوس أوسوريو ومتحف ديل باريو

ولد في بروكلين ، ونشأ في بورتوريكو ودرس الفن في المكسيك ، وعاد إلى نيويورك في الستينيات. مثل السيد أوسوريو ، كان رسامًا ، لكن كانت مطبوعاته الواقعية الاشتراكية للعمال والفلاحين ذات الحبيبات الدقيقة والتي أصبحت مؤثرة في مجتمع فن شرق هارلم.

كانت المطبوعات أداة تواصل مثالية. رخيصة لإنتاجها بأعداد غير محدودة وسهلة التوزيع ومتاحة للجميع في شكل ملصقات ومنشورات ونشرات إخبارية ، كانت قابلة للتكيف مع مجموعة واسعة من الإقناع الأيديولوجي والترويج ، كما يوحي العرض.

صورة

ائتمان...رافائيل توفينيو ومتحف ديل باريو

يتم إحياء ذكرى الأبطال ، كما هو الحال في صورة السيد توفينيو الخطية لعام 1970 لبيدرو ألبيزو كامبوس (1891-1965) ، الرئيس صاحب الرؤية للحزب القومي البورتوريكي ، الذي قضى فترات سجن متكررة في قتال سيطرة الولايات المتحدة على الجزيرة. يساهم السيد ديماس في صورة رباعية مذهلة لمقاتلة استقلال أخرى ، لوليتا ليبرون ، التي أمضت 25 عامًا في سجن فيدرالي بعد مشاركتها في هجوم مسلح عام 1954 على مبنى الكابيتول في واشنطن.

ومن فرناندو ساليكروب (1946-2015) - فنان من أوائل الفنانين في تالر بوريكوا ، وفي النهاية ، مع السيد ديماس ، مدير ورشة العمل - تأتي صورة رقيقة ومضيئة للطباعة الحجرية لجوليا دي بورغوس ، الشاعرة والناشطة المولودة في بورتوريكو والتي ماتت مدمنة على الكحول في مستشفى شرق هارلم في عام 1953 (تواصل El Taller الحفاظ على معرض معرض في مركز Barrio للفنون المسمى باسمها).

صورة

ائتمان...فرناندو ساليكروب ومتحف ديل باريو

إذا كانت هذه المطبوعات تغلف السياسة بلغة المديح ، فإن البعض الآخر يعطي صوتًا للاحتجاج. عندما تم العثور على جوليو رولدان ، في عام 1970 ، وهو عضو في جماعة اللوردات الشباب المتشددة - المكافئ اللاتيني للفهود السود - مشنوقًا في زنزانته في المقابر ، والتي وصفتها الشرطة بأنها انتحار ، خرج المجتمع البورتوريكي إلى الشوارع و فنانين غطوا المدينة بجرائد اتهامية. لقد فعلوا ذلك مرة أخرى بعد أربع سنوات عندما قام فنان Taller Boricua ، Mart أنا ن بيريز ، المعروف باسم تيتو ، توفي في حجز الشرطة ، كما يُزعم هو نفسه.

صورة

ائتمان...خورخي سوتو سانشيز و El Museo del Barrio

كانت المطبوعات وسيلة لدعوة المجتمع للعمل القتالي ، ولكن أيضًا للاحتفالات. ومن الملذات الموعودة نجدها في مجموعة من ملصقات الأحداث التي صممها الفنان المولود في نيويورك مانويل فيجا ، والمعروف باسم ماني. غني بالألوان ، الروكوكو بالتفصيل ، يعلنون عن عروض في الهواء الطلق مثل موكب Three Kings Day ، الذي لا يزال يقدمه El Museo سنويًا ، والأخرى الأصغر شبه العامة مثل الرقصات الموجودة على السطح تحت النجوم التي تم تنظيمها لصالح El Taller.

صورة

ائتمان...مانويل فيجا و El Museo del Barrio

كان التفاعل بين المؤسستين في السنوات الأولى وثيقًا ، وإن لم يكن خاليًا من النزاعات ، وكان لهذا معنى عمليًا. كان عدد قليل من أعضاء Taller Boricua من صناع الطباعة على وجه الحصر ؛ كان معظمهم من الرسامين والنحاتين في المقام الأول. حتى لو لم يكونوا يستعدون لعرض أعمالهم غير المطبوعة في المتاحف التقليدية ، كان المتحف هو المكان المنطقي لذلك. المعرض الأخير للمعرض ، بتركيبه لأشياء كبيرة الحجم من قبل ثلاثة أعضاء تالر - نيتزا توفينو ، خورخي سوتو سانشيز ، والسيد ديماس - يوضح ذلك.

صورة

ائتمان...Nitza Tufiño و El Museo del Barrio

توسعت السيدة توفينيو ، ابنة رافائيل توفينو ، في صناعة الطباعة التقليدية في سلسلة جميلة من الشاشات الحريرية المجردة عام 1979 مُخيط بألواح من الخيوط الملونة. وهي أيضًا رسامة ورسامة جدارية الذي يستخدم بشكل خيالي موضوعات من ثقافة السكان الأصليين في منطقة البحر الكاريبي القديمة ، كما في صورة كبيرة عام 1972 مصنوعة من الأكريليك والفحم تسمى Pareja Taina (زوجان تاينو).

هذه اللوحة ، مثل الكثير من الأعمال في المعرض ، موجودة الآن في مجموعة El Museo الدائمة. وكذلك الأمر بالنسبة للعديد من نقوش التجميع واسعة النطاق للسيد ديماس والسيد سوتو سانشيز (1947-1987) ، وهي أشياء تعكس بشكل أو بآخر مسار المطبوعات الشعبية. حيث كانت تُصنع المطبوعات غالبًا للعرض في الشارع ، جلبت النقوش الشارع - نفايات شارع باريو ، أي - إلى الاستوديو ، حيث قام الفنانون بتثبيتها على اللوحات القماشية. في كلتا الحالتين ، بطرق مختلفة ، تم اختراق الفجوة بين الفن والحياة.

صورة

ائتمان...خورخي سوتو سانشيز ومتحف ديل باريو

لقد كان من ذكاء منظمي العرض - رودريغو مورا ، كبير أمناء متحف El Museo ، ونويل فالنتين ، مدير المجموعة الدائم - لإضافة هذه العناصر ذات الوسائط المختلطة الشخصية للغاية - يسمي السيد سوتو سانشيز أحد نقوشه Self-Portrait - و خذ العرض إلى ما وراء عنوان المطبعة السياسية.

لا شك أن أحد أسباب بقاء الفن اللاتيني ، كفئة ، غير مغرٍ للسوق هو أنه يُنظر إليه على أنه ضيق للغاية وواسع جدًا. من ناحية ، يتم تحديده بسياسة محددة ، يحددها الشارع ، الناس ، حيث لا يهتم عالم الفن السائد كثيرًا به.

لكن في الوقت نفسه ، يصعب تحديد فن اللاتينكس. يعبر الحدود الوطنية ، ويمزج التواريخ الاجتماعية ، ويمتد على نطاق الألوان ، ويشمل الأسود والبني والأحمر والأصفر والأبيض ، ومزيج من كل هؤلاء. (كتاب عام 2020 ، Latinx Art: Artists ، Markets ، Politics لعالمة الأنثروبولوجيا الثقافية أرلين دافيلا ، يوضح كل هذه التناقضات.) بالنسبة لعالم الفن المعتمد على الخطافات والفتحات الجاهزة ، يبدو الأمر منتشرًا وغير قابل للتجاهل.

هذا المنظور الرافض عنصري وطبقي وخاطئ تمامًا. إنها المهمة الضرورية لـ El Museo del Barrio ، وهي مؤسسة لاتينية تكوينية ، لتصحيحها. أعلن المتحف أن العرض الحالي سيكون الأول في سلسلة من ثلاثة ، تمتد على مدى سنوات عديدة ، لاستكشاف تاريخه المبكر. هذا التاريخ ، بالطبع ، هو تاريخ لاتيني جوهري ، والموضوع هائل. إذا لم تفعل El Museo شيئًا ، من هذا الوقت فصاعدًا ، أكثر من تركيز اهتمامها على فن اللاتينكس وماضيه المعقد وحاضره الكهربائي ، فستكون يديه وصالات العرض الخاصة به ممتلئة.


Taller Boricua: محل طباعة سياسية في نيويورك

خلال 17 يناير في El Museo del Barrio ، 1230 Fifth Avenue ، مانهاتن ؛ 212-831-7272 ، elmuseo.org .