بكلماته الخاصة: جاكوب لورانس في Met and MoMA

في عام 1996 ، وجد الفنان الناشط الإلهام في اثنين من متاحفه المفضلة. النقاش الذي أعقب ذلك ، مع ناقد صحيفة التايمز ، كشف عن رجل من جيله ، فنه يأتي في الوقت المناسب كما كان دائمًا.

جاكوب لورانس في متحف الفن الحديث في عام 1996 ، مع عملين لجين دوبوفيه: جو بوسكيه في السرير ، يسار ، وبورتريه هنري ميشو ، كلاهما من عام 1947. أخبر لورانس مايكل كيميلمان أنه حتى بعد الانتقال إلى سياتل من نيويورك ، لا يزال الحديث والمتحف يشعر وكأنه موطن له.

أُغلق متحف الفن الحديث ومتحف متروبوليتان للفنون منذ مارس بسبب جائحة فيروس كورونا ، ويعيد افتتاحهما بعدد محدود من الزوار ، والعديد من التحذيرات حول الأقنعة والتباعد الاجتماعي ، والعديد من المعارض الجديدة ، من بينها جاكوب لورانس: النضال الأمريكي. هذا العرض ، في ميت ، يوحد لوحات سلسلة أقل شهرة التي رسمها الحداثي في ​​منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، مستكشفاً موضوعات من الثورة الأمريكية إلى التوسع الغربي.

كان لورانس زائرًا متكررًا للمتحفين. في مقابلة عام 1996 تمت الإشارة إليها في المعرض الحالي ، أخبر مايكل كيميلمان ، الذي كان آنذاك كبير النقاد الفني لصحيفة نيويورك تايمز ، أن العمل المفضل له في معارض اللوحات الأوروبية في ميت هو رحلة المجوس ، من قبل فنان عصر النهضة الإيطالي الأوائل. ساسيتا.

ما يلي هو نسخة منقحة ومكثفة ومحدثة من تلك المقابلة.

صورة

ائتمان...2019 مؤسسة Jacob and Gwendolyn Knight Lawrence ، سياتل / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

صورة

ائتمان...2019 مؤسسة Jacob and Gwendolyn Knight Lawrence ، سياتل / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك.

جاكوب لورانس توفي في عام 2000 ، عن عمر يناهز 82 عامًا. قبل أربع سنوات ، بالنسبة لسلسلة Times التي أعيد تصورها ، أصبحت كتابًا بعنوان Portraits ، أمضيت يومًا برفقته حول كل من MoMA و Met. ثم سار بصعوبة ، واختار أحيانًا كرسيًا متحركًا أحضرته زوجته الفنانة جويندولين نايت تحسبًا. نظرنا نحن الثلاثة إلى كل ما يثير اهتمامه ، من منحوتات دوجون إلى دوبوفيه. كان لورانس رجلاً متواضعًا ومتواضعًا ولطيفًا ومحببًا. أعتقد أنه لا حرج في التصريح السلبي ، فقد طمأن نفسه بصوت عالٍ في لحظة واحدة ، قبل أن يفشل في شجاعته لإزاحة جاكسون بولوك.

انتقل نايت ولورانس منذ فترة طويلة إلى سياتل من نيويورك. أخبرني أن فندق Modern and The Met ما زالا يشعران وكأنهما في موطنه. عندما كان مراهقًا في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان يمشي على مسافة 50 قطعة من الشقة التي كان يتقاسمها مع والدته في هارلم لدراسة لوحات عصر النهضة الإيطالية المبكرة في متحف Met. وفي عام 1941 ، تم الحصول على سلسلة Lawrence's Migration ، حول الهجرة الكبرى للأمريكيين من أصل أفريقي من الجنوب بعد الحرب العالمية الأولى ، والتي جلبت عائلته إلى الشمال ، وتم تقسيمها بين MoMA ومجموعات Phillips Collection في واشنطن. كان يبلغ من العمر 24 عامًا في ذلك الوقت.

صورة

ائتمان...2020 جاكوب لورانس / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

المقابلة التالية ، منذ ما يقرب من 25 عامًا ، تكشف عن لورانس كرجل من جيله ، نتاج نهضة هارلم ورسام تاريخ لا يزال فنه في الوقت المناسب كما كان دائمًا. خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، عندما تم رسم خطوط المعركة في عالم الفن بين التجريديين والواقعيين الاجتماعيين ، اتبع طريقًا وسطًا. خلال الستينيات ، عندما كان الفنانون السود أكثر تشددًا مما قيل إن فنه لم يكن راديكاليًا بما يكفي ، فقد استمر في المسار. قال لي في وقت من الأوقات ، ربما كنت محظوظًا لأنني لم أفكر من الناحية الفكرية أو الأيديولوجية. لم أستهلك قط من قبل أي دائرة فنية معينة. هذا هو مزاجي.

أسقطت سيارة الأجرة لورانس وفارس في شارع 53 وذهبنا نحن الثلاثة لرؤية رسامي الجداريات المكسيكيين في متحف الفن الحديث. نشأ لورنس ، على حد قوله ، وهو يدرس فنانين أمريكيين منخرطين سياسيًا مثل أنطون ريفريجير وبن شاهن وويليام جروبر وفيليب إيفرجود ، وكان كثيرًا ما يذهب لإلقاء نظرة على لوحة بيكاسو غيرنيكا ، والتي كانت ، في ذلك الوقت ، معروضة في The Modern.

لكنه قال إن المكسيكيين - دييجو ريفيرا ، وديفيد ألفارو سيكيروس ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو - كان لهم تأثير كبير على تنميته. في المتحف تحدث عن Zapatistas في Orozco ، وعلى بعد قليل من صالات العرض ، جدارية ريفيرا لزاباتا.

صورة

ائتمان...2020 José Clemente Orozco / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / SOMAAP ، المكسيك

قال لوحة جيدة عن ريفيرا. ولكن عندما تنظر إلى Orozco ، يبدو أن كل ضربة فرشاة لهذا العمل لديها طاقة لا أجدها في ريفيرا. أنت على دراية بمهارة ريفيرا وتحكمها. أنت تنظر إلى منشأته.

صورة

ائتمان...2020 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust ، المكسيك ، D.F. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

بالنسبة إلى Orozco: غالبًا ما استخدمت هذا العمل لتعليم ديناميكيات التكوين وقيمة المحتوى الاجتماعي ، معبرًا عنها بشغف. إنه قريب جدًا مما أشعر به حيال الحالة البشرية. مع رسامي الجداريات المكسيكيين ، كان لديك محتوى وشكل - محتوى اجتماعي وشكل مجرد - وكان أفضل المكسيكيين.

ثم تذكر لورانس لقاء أوروزكو في عام 1940. في ذلك الوقت كان أوروزكو يرسم لوحة جدارية تسمى دايف بومبر. قال لورانس: لقد تعلمت أن تقوم بنسخة صغيرة مما سيبدو عليه العمل ، كما تعلم ، دراسة. لكن أوروزكو أخذ قطعة من الورق المقوى ، من النوع الذي تحصل عليه بقمصان الرجال من الغسيل. وكان به بضع خدوش غامضة من الدجاج. كانت تلك دراسته للعمل. قال لي ، 'هذا كل ما أحتاجه.'

صورة

ائتمان...2020 José Clemente Orozco / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / SOMAAP ، المكسيك

لقد كان درسًا علمني إياه. النقطة المهمة هي أنه كان عفويًا جدًا ومباشرًا جدًا. وهو أمر لا يُصدق لأنه ، باستخدام اللوحة الجدارية ، إذا ارتكبت خطأً ، فعليك إخراج الجص والبدء من جديد.

أراد لورانس أيضًا رؤية غرفة بولوكس. عندما وقف عالم الفن في نيويورك إلى جانب بولوك وغيره من التعبيريين التجريديين خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، فقد لورانس الموضة. قال وهو ينظر إلى بولوكس الآن:

هناك بعض الأعمال التصويرية التي يمكنني القول أنني أعتقد أنها فظيعة ، ولا أريد أن أنظر إليها. لا أريد أن أنظر إليهم لأنني أشعر بشدة تجاههم - أنا آخذهم على محمل الجد ، لأنهم ذوو مغزى بالنسبة لي.

لكني لم أستطع قول ذلك عن بولوك. ليس لديها هذا النوع من الملاءمة.

في Met ، تحدث لورانس حول مجموعة من الفنانين السود الشباب الذين شملهم Knight الذين كانوا يزورون المتحف بانتظام ويقومون بجولات من المعارض المتطورة مثل Alfred Stieglitz مكان أمريكي . قال إنك شعرت بنفس الشعور عند الذهاب إلى كل مؤسسة فنية أو معرض. لم يكن مضيافًا ولكن لا أحد سيبعدك عنك. ثم نتوجه إلى هورن وهاردارت ونناقش ما رأيناه.

صورة

ائتمان...أنتوني باربوزا / جيتي إيماجيس

ما الذي جعله لا ينسى؟ قال إن لوحات جون مارين كانت اكتشافًا. أيضا لوحات آرثر دوف. أضاف المقاطع الهزلية Katzenjammer Kids و Jiggs and Maggie (المعروفة أيضًا باسم Bringing Up Father) والأفلام كمؤثرات. كنت مهتمًا برواية القصص. بصفتي فنانًا شابًا ، لم أكن أحصل على عمولات جدارية كبيرة ، بطبيعة الحال ، لذا فإن الطريقة التي فكرت بها في سرد ​​قصة حياة الشخص كانت من خلال سلسلة من اللوحات ، مثل الرسوم الهزلية ، على ما أعتقد.

صورة

ائتمان...2020 عقارات جون مارين / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

صورة

ائتمان...متحف متروبوليتان للفنون

كان من المهم جدًا أن يكون المجتمع في هارلم داعمًا وتركني وحدي لأجد طريقي الخاص. كان من الممكن أن أكون قد دفعت في اتجاهات أخرى. كان بإمكان الناس أن يقولوا ، 'هذه ليست الطريقة للقيام بذلك' ، أو 'الأيدي غير متناسبة'. كنت أستخدم طلاء الملصقات ، وسيط مائي ، وليس زيوتًا. واستخدمت تمبرا البيض ، لأنني أحببت شفافيته ؛ وكان من السهل للاستخدام. إلى جانب ذلك ، يمكنني شراء برطمان بعملة سنتات. لم يوجهني أحد من ذلك. احترم الناس الموضوعات التي كنت أفعلها ، مثل هارييت توبمان وجون براون. وقد قدروا أيضًا ما شعروا أنه سذاجة معينة. قالوا ، 'إنه ينتج شيئًا ذا قيمة ، على الرغم من أنه لا يعرف حقًا ما يفعله'.

أتذكر ضحك لورانس.

بدأنا في Met في صمت في رحلة المجوس بواسطة Sassetta ، رسام Sienese من القرن الخامس عشر.

صورة

ائتمان...متحف متروبوليتان للفنون

لا أستطيع التفكير في مصطلح أفضل لوصف التأثير أكثر من السحر ، قرر لورانس. إنه مبسط ولكنه معقد للغاية في نفس الوقت. نقول البساطة ونعني أنه من السهل تحقيقها. هذا ليس بالأمر السهل. لا أريد أن أكون أستاذًا في هذا الأمر. بالتأكيد ، يمكنني وصف هذه الأشكال ، والطريقة التي توازن بها بعضها البعض ، والطريقة التي تنتقل بها الصورة من الظلام إلى النور. لكن هناك شيء آخر لا يمكنني وصفه رسميًا ، شعور معين ، حدس ، أصالة عاطفية. وربما يرجع ذلك إلى أن الفنان لم يكن مقيدًا بالخطاب - كما تعلم ، تحدث ، حديث مدرسي ، متحذلق.

لم يكن لدي سنوات من التدريب الرسمي. ربما كان هذا محظوظا. لقد غمرتني تجربتي الحضرية ، حيث وصلت إلى نيويورك [من مرفق للرعاية بالتبني في فيلادلفيا ، لم شمل والدته] في 13 ، في عام 1930 ، ورأيت لأول مرة إيقاع وهندسة الحريق يهرب ، والنوافذ ، المساكن.

أحيانًا أنظر إلى هذا العمل الذي قمت به في الثلاثينيات وأفكر ، هكذا أريد أن أرسم الآن. لكن ، بالطبع ، لا يمكنك العودة.

قبل صورة إيطالية من منتصف القرن الخامس عشر رسمها سيد كاستيللو لامرأة ذات عنق طويل في صورة جانبية ، وشعرها في شبكة من اللؤلؤ ، قال: إنها صورة نمطية. أنا أفكر من منظور عرقي ، بهذه العنق الطويلة والرأس المصقول. يبدو الأمر كما لو أن الرسام لم يلاحظها بالفعل. هناك دائمًا خصائص معينة تتعلق بالعرق وما إلى ذلك ، وعندما ترسم شخصًا ما ، قد تعتقد أنك تراه ، لكنك في الواقع ترسم هذه السمات. إنه مثل هذا القول - ماذا كان؟ - كان المنشدون البيض ينسخون السود الذين ينسخون البيض وهم ينسخون السود ، أو شيء من هذا القبيل.

صورة

ائتمان...متحف متروبوليتان للفنون

في الجناح الأمريكي ، توقف لورانس أمام مركب شراعي تحت البدر لألبرت بينكهام رايدر. قال إن سر ذلك رائع. هذا لم يعد قمرًا ، إنه شكل يعيد تشكيل نفسه إلى أشكال أخرى. وهذا الشكل هنا ، القارب ، يشبه الفم. كل شيء غير مستقر ، مختزل ، مرتب. ولأنه تم تقليصه ، فإنه يصبح أكثر بطريقة ما. كلما قللت شيئًا ما ، كلما أصبح موحيًا وديناميكيًا.

صورة

ائتمان...متحف متروبوليتان للفنون

كان قاب قوسين أو أدنى لحظات جون براون الأخيرة لتوماس هوفندن. من المعروف أن لورانس كان لديه رسم الملغى في عام 1941 ، كشبح هزيل. في صورة هوفندن ، إنه رجل كبير الصدر بحبل حبل حول رقبته ، محاطًا بالجنود الذين يخلعونه ليتم شنقهم. وسط حشد من المتفرجين ، تحمل أم سوداء طفلها لتقبيله براون.

صورة

ائتمان...متحف متروبوليتان للفنون

قال لورانس إن هذا أحد الأعمال العظيمة. ترى السود كأشخاص حقيقيين يستجيبون لرجل يحاول تحسين حياتهم. انظر إلى تلك الوجوه ، تلك الأم التي تحمل طفلها ، وترغب في أن يتواصل الطفل مع هذا الشخص ، وأن يتواصل هذا الشخص مع طفلها.

في طريق الخروج ، سأل لورانس ، الذي كان قد استقر الآن على الكرسي المتحرك ، أحد الحراس عن الاتجاهات. أشار الحارس إلى الطريق ثم مد يده.

قال ، أريد فقط أن أخبرك بمدى أهمية عملك ، ومقدار ما يعنيه بالنسبة لي. ابتسم لورانس ابتسامة كبيرة ، وشكر الحارس ومد يده من على الكرسي ليصافح الحارس.


جاكوب لورانس: النضال الأمريكي

حتى 1 نوفمبر في متحف متروبوليتان للفنون ، والذي يُعاد افتتاحه في 29 أغسطس (أيام معاينة الأعضاء هي 27 و 28 أغسطس.) قم بزيارة metmuseum.org للحصول على نظرة عامة حول بروتوكولات الأمان ومعلومات إصدار التذاكر.