تضيف جداريات هانز هوفمان لمسة من الألوان إلى تراث صامت

نسخة طبق الأصل من بنك المصعد في 711 Third Avenue حيث أنشأ Hans Hofmann لوحة جدارية.

غرينويتش ، كونيتيكت - عليك أن تحب هانز هوفمان بسبب لوحاته الزاخرة بالحيوية المتأخرة ، ولمدرسته الفنية التي تحمل اسمه ، والتي شكلت أحد أسس التعبيرية التجريدية. عادة ما يُنظر إلى لوحاته ، بشكل مناسب ، على أنها جزء من تلك الحركة الفنية البطولية ، على الرغم من أنها تحل محل التيارات الوجودية السفلية بتقلُّب أسلوبي يغربل الحداثة الأوروبية بالتخلي.

تعكس لوحات هوفمان شخصيته المفعمة بالحيوية والتفاؤل ، وتتمتع بانفتاح سهل تكشف من خلاله وتحتفل بالآليات الرسمية لصناعة الصور الحديثة. قد يُطلق على النتوء الواضح للأضداد - خاصةً الطائرات الهندسية المسطحة ذات اللون اللامع من الأنبوب والازدهار في أعمال الفرشاة الآلية - اسم التجريد للدمى ، لو لم تكن ذكية جدًا. ومع ذلك ، فإن هوفمان ، الذي ولد في ألمانيا عام 1880 وتوفي في نيويورك عام 1966 ، ترك إنجازًا معقدًا زلقًا غالبًا ما طغت عليه مكانته كمدرس ، ونادرًا ما يظهر اسمه في هذه الأيام في المرتبة الأولى من التعبيرية التجريدية.

الجدران الملونة: جداريات هانز هوفمان ، وهو معرض صغير ولكنه كبير في متحف بروس للفنون والعلوم هنا ، يعطينا نظرة جديدة على هوفمان. عند فحص غزواته غير المعروفة في الفسيفساء في الخمسينيات من القرن الماضي ، يبدو الأمر وكأنه ضوء موضعي يضيء كل شيء من حوله ، وتحديداً عقده الأخير ، عندما صارع عناصره الأسلوبية المتعارضة في أفضل تعبير لها.



صورة

ائتمان...هيروكو ماسويكي / نيويورك تايمز

جاء هوفمان من خلال وصوله الحداثي الواسع من خلال تجربته المباشرة. بحلول عام 1904 ، كان في باريس ، حيث تعرف على بيكاسو ، وبراك ، وماتيس ، وروبرت ديلوناي - جميعهم تقريبًا في عمره - قبل أن يذهلهم الشهرة. كانت Fauvism تسخن للتو ، وكانت التكعيبية متخلفة عن الركب ، وأصبحت ابتكارات هذه الحركات ، أحدهما يعتمد على اللون غير المقيد والآخر على البنية التحتية المكشوفة ، أساس تعليم هوفمان وفنه.

جاء إلى الولايات المتحدة لأول مرة في عام 1930 للتدريس في بيركلي ، راكبًا شهرة مدرسة الفنون التي أسسها في ميونيخ عام 1915. مع ازدياد سواد السياسة الألمانية ، توقف في نيويورك في عام 1932 وبقي ، وافتتح مدرسته في اليوم التالي عام.

صرفه تعليم هوفمان عن صناعة الفن الجاد لما يقرب من عقدين من الزمان ، خاصة وأن مدرسته في نيويورك كان لديها فرع بروفينستاون ، ماساتشوستس ، كان يشغل فصول الصيف. أغلق مدرسته في عام 1958 للتركيز على الفن. ولكن بحلول منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان قد عاد إلى الرسم والرسم مرة أخرى ، حيث قام بعمل رسومات يدوية رائعة لمدن وكثبان كيب كود التي حشدت الواقع نحو التجريد الآلي. جمعت لوحاته الخطوط العريضة للتضاريس والهندسة المعمارية المكتوبة على خلفيات ملطخة ، وتمزج بين خفة وسرعة راؤول دوفي مع شيء أكثر عدوانية: الرسم بالحركة قبل صياغة المصطلح.

صورة

ائتمان...هيروكو ماسويكي / نيويورك تايمز

يركز عرض بروس على أربع عمولات للفسيفساء تلقاها هوفمان أو اعتبرها في الخمسينيات من القرن الماضي. تم إعدام اثنين فقط في النهاية ولحسن الحظ لا يزالان على حالهما في مانهاتن. أحدهما عام ولا يتم صيانته جيدًا في الوقت الحالي: الجدار الخارجي لمستوى الأرض لمدرسة نيويورك للطباعة (الآن المدرسة الثانوية لفنون الاتصالات الجرافيكية) في 439 West 49th Street. يغطي الآخر الجوانب الأربعة لمصعد في بهو 711 Third Avenue ، بين شارعي 44 و 45 ، وهو مبنى صممه المهندس المعماري السويسري المولد في نيويورك ويليام ليسكزي في عام 1954. إنه في حالة ممتازة ، ولكن منذ 11 سبتمبر. 11 ، لقد كان أكثر وضوحا للأشخاص الذين يعملون في المبنى.

تم تنظيم Walls of Colour بواسطة كينيث إي. سيلفر ، أستاذ الفن الحديث في جامعة نيويورك وأمين مساعد في فندق Bruce ، الذي يقع على بعد رحلة قصيرة بالقطار من مانهاتن ونزهة قصيرة جدًا من محطة مترو نورث في المدينة. مساحة العرض محدودة ، لكن السيد سيلفر وضع في وسطه إعادة إنشاء نصف نطاق تقريبًا لبنك المصعد 711 ، مغطاة بصورة رقمية بالألوان الكاملة للفسيفساء. يكاد يكون حرفيا يتزاحم الزوار. لكن هذا لا يمنع العمل من التفجير في العقل والعين. جمع السيد سيلفر حوالي 30 دراسة على الورق والقماش ، جنبًا إلى جنب مع المخططات والصور المعمارية ، وحفنة من اللوحات المتأخرة.

عندما تنتقل من اصطدام أنماط الحداثة إلى أخرى ، فمن المنطقي أن يكون الرسام والنحات فرانك ستيلا قد أطلق على هوفمان لقب فنان القرن ، الذي أنتج انفجارات لونية أكثر نجاحًا من أي فنان آخر.

صورة

ائتمان...هيروكو ماسويكي / نيويورك تايمز

من اللوحات الثلاث الأولى للمعرض ، هوفمان في كل مكان ، ولكن مع استمرار استخدام اللون الأحمر والأصفر والأزرق والأخضر بقوة بالفرشاة أو سكين لوح الألوان أو أنبوب نقطة مضغوطة وشجرة مميزة. تتأرجح الموضوعات بين التجريد البنائي المأهول (الصحوة ، 1947) ، والداخلية المختلطة (استوديو باللون الأزرق ، رقم II ، 1954) والحياة الساكنة التكعيبية (الثراء ، أيضًا 1954).

داخل نموذج بنك المصعد ، هناك مقطع فيديو قصير لهوفمان في العمل يستحق المشاهدة. على الصوت ، يقدم السيد سيلفر تفكيره حول الفسيفساء. أولاً ، قادته دراسته للفسيفساء إلى الابتعاد عن الرسم على الحامل ودفعته إلى أعمال أكبر وأكثر طموحًا. يظهر هذا في تسع لوحات (زيت على ورق على لوح) تم تنفيذها استعدادًا لجدارية يبلغ ارتفاعها 50 قدمًا لمنزل في Chimbote ، وهي مدينة ساحلية في بيرو ، كجزء من مشروع تجديد للمهندس المعماري Josep Lluís Sert و مخطط المدن بول ليستر وينر. بمقاس يصل إلى 8 × 4 أقدام ، تصور الدراسات صليبًا مائلًا ، ضمنيًا ، صلبانًا بنيوية باللون الأحمر والأصفر والأزرق ، وهي مبتهجة للغاية لدرجة أنها تبدو شبه تجديفية ، وأكثر انفتاحًا على الارتجالات الشبيهة بالتصوير التي تستحضر إلى الأذهان منحوتات ديفيد سميث الملحومة.

صورة

ائتمان...هيروكو ماسويكي / نيويورك تايمز

ثانيًا ، قاد هوفمان التحرك حول قطع كبيرة من الورق المطلي لنموذج فسيفساء بنك المصعد إلى الفكرة المميزة لعمله المتأخر: طائرات صغيرة عائمة من الألوان ومربعات ومستطيلات ذات لون نقي مقفلة معًا عبر السطح أو معزولة على مجالات الألوان الغامضة. تُرى هذه العناصر ، التي تجسد نظريته في الدفع والسحب المكاني ، هنا في لوحتين ساحرتين بالكامل باللون الأحمر (السيد سيلفر يربطهما بشكل صحيح مع استوديو ماتيس الأحمر ، الذي تم رسمه في عام 1911). يُظهر الفيديو هوفمان وهو يرتب الورقة بمساعدة مساعديه ، ويذكر صور ماتيس وهو يعمل على القواطع المتأخرة في نفس الوقت.

تتحول طائرات اللون إلى صورة مجمعة في دراسات الفسيفساء غير المحققة لمبنى سكني وفي تلك الخاصة بمدرسة طباعة الفسيفساء. في اثنين من هذه ، قام هوفمان بتزيين الألواح الأفقية الضيقة بقطع إضافية من الألواح ، وبعضها أحادي اللون ، وبعضها ملطخ بضربات فرشاة مائية تشبه في الأسلوب أسلوب هيلين فرانكنثالر ، وهي طالبة سابقة ، كما لو أنها تشير إلى أننا لن نعرف أبدًا ما قد يفعله بعد ذلك. كان الاعتراض المستمر على هوفمان هو أن تناقضه الأسلوبي ينطوي على نقص في الجوهر ، وهذا صحيح إلى حد ما. عمله ليس عميقًا أو روحيًا ، لكنه صافٍ تمامًا. كان يحب ويبرع في صنع اللوحات التي عملت بنشاط وبقوة ، بأي طريقة أسلوبية. بالإضافة إلى ذلك ، من مصلحته أنه الآن ، بفضل الفنانين متعددي الأشكال مثل Sigmar Polke و Albert Oehlen ، لم يعد الاتساق كما كان من قبل.