الزجاج جميل ، لكنه يأمل ، مزعج للغاية

تشمل أعمال يوشيا ماكلهيني التي ستظهر في معهد الفن المعاصر في بوسطن Island Universe.

استوديو JOSIAH McELHENY غير ملحوظ بشكل غريب. مكتب ضيق مؤثث بمكتب وطاولة رسم ورفوف مكتبة مليئة بالكتب ، وهو ينم عن بعض علامات الفن ، مجرد صفين من الصور المصورة بدقة ورسومات بالقلم الرصاص الأسود على جدار أبيض واحد.

إنها ليست مساحة العمل التي يتوقعها المرء من فنان بروكلين هذا ، المعروف بأعمال الزجاج المبهرة مثل Endlessly Repeating Twentieth Century Modernism ، وهو عرض متلألئ لدوارق زجاجية بمرآة يبدو أنها تستمر بلا حدود ، و Island Universe ، وهي مجموعة من خمسة أحجام للغرف منحوتات فضية تضيء نظرية الانفجار العظيم. أين فرن اللهب؟ الكرات من الزجاج المنصهر؟

لكن بضع ساعات قضاها هناك مؤخرًا - شرح خلالها تأثيرات مثل الحداثة التشيكية ، والكاتب الألماني بول شاربارت من القرن التاسع عشر والعديد من الحوادث التاريخية الغامضة - أوضح لماذا هذه الغرفة ، حيث يبحث ويرسم ، أكثر أهمية بالنسبة له. عمل من مسبك الزجاج الصغير الخاص به ، أيضًا في بروكلين. في وسط معروف بالعمل الذي يعتبره الكثيرون أنه خفيف الوزن وزخرفي ، تسعى إبداعات السيد McElheny إلى نقل أفكار معقدة وغالبًا ما تكون مظلمة.



قال إدوارد سايويل ، رئيس مجلس إدارة الفن المعاصر في متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، إن ماكلهيني يجلب الروايات التاريخية إلى عمله ، ويمزج تلك الروايات بطريقة غنية ومليئة بالتحديات بشكل لا يصدق ، الأمر الذي جعل من تكرار حداثة القرن العشرين التي لا نهاية لها حجر الزاوية في جناح الفن المعاصر الجديد. افتتح العام الماضي. لديه فضول وطموح لا حدود لهما للتواصل عبر الفترات الزمنية والأدب والتاريخ كطريقة لإثراء عمله - مما يجعل عمله مختلفًا تمامًا ، كما أشار السيد سايويل ، عن النظارات البراقة التي ابتكرها Dale Chihuly ، أشهر فنان الزجاج ، الذين خصص لهم المتحف معرض العام الماضي. النتيجة ، كما كتبت مؤسسة ماك آرثر عندما منحت السيد ماكلهيني منحة في عام 2006 ، هي شكل جديد متعدد الأوجه للفن المعاصر.

على مدار العام المقبل ، سيكون للسيد McElheny فرقعة كبيرة خاصة به ، وهي مجموعة من المعارض التي ستكشف عن أعماله - في الزجاج والوسائط الأخرى - بعمق أكبر من أي وقت مضى. بدأ الشهر الماضي في نيويورك ، بعرض عمل جديد يتناول الموضة والتجريد والهوية في معرض أندريا روزين ، حتى نهاية شهر يونيو. في بوسطن يوم الجمعة ، أ معهد الفن المعاصر سيفتح Josiah McElheny: Some Pictures of the Infinite ، استطلاع منتصف العمر الذي سيكشف النقاب عن قطعة رئيسية عن الكون ، المركز في كل مكان. في لندن ، يتم عرض سبعة منحوتات كبيرة ، جميعها تشتمل على مرايا تعكس أفلامًا مجردة ، في المتحف معرض وايتشابل حتى 20 يوليو.

صورة

ائتمان...بياتريس دي جيا لصحيفة نيويورك تايمز

وستلي ذلك أحداث أخرى ، بما في ذلك معرض غاليري في شيكاغو في سبتمبر يتعلق بالحديث الأدبي السويسري روبرت والسر ، والعرض الأول في ديسمبر ، في متحف فيزكايا في ميامي ، لفيلم يعيد تخيل قصة شيربارت The Light Club of Batavia. وفي العام المقبل مركز ويكسنر للفنون في كولومبوس ، أوهايو سيقدم مسحًا لعمله ، نحو نادي خفيف ، يركز على الحداثة.

الغريب ، بالنظر إلى كل هذا الاهتمام ، قال السيد ماكلهيني إنه لا يزال يحاول معرفة كيفية عمل الفن. قال إن الناس يرون العجائب والجمال في أعماله ، لكنهم غالبًا ما يفوتون أو يتجاهلون المعنى. ما يعتبره الكثيرون أكثر أعماله نجاحًا - سلسلة أواني المرآة العاكسة المغرية - يسميه بالفشل لأن قلة قليلة من المشاهدين على ما يبدو أدركوا جوانبها المقلقة. حفنة من الأشياء تتكرر إلى ما لا نهاية؟ هو قال. هذا كابوس بالنسبة لي ، صورة للآثار الرهيبة للحداثة ، التي لا تحتاج أبدًا إلى تصميم زجاجة أخرى مرة أخرى. أليس هذا هو الأسوأ؟ ما يجعل الحياة ممتعة هو التغيير.

وأضاف أن هناك انفصالًا بين ما أفعله وما هو متصور. أنا أعاني معها طوال الوقت. في وقت من الأوقات ، كتب ملصقات جدارية لمرافقة أعماله ، لكنه لا يزال يتألق من مراجعة في عام 2000 تفاعلت مع هذه النصوص التوضيحية بتهمة أنه ابتكر تصورًا مفاهيميًا لا طائل من ورائه.

قارئ دائم ، يبحث على نطاق واسع لتطوير أفكاره. قال إنه من أجل معرض لأربعة منحوتات في عام 2007 ، عمل هو ومساعده في آلات التصوير في مكتبة عامة لمدة خمسة أيام ، ثماني ساعات في اليوم ، لالتقاط صور لأوعية وأواني أخرى. قال إنني أضعها في دفاتر وأختار منها. يذهبون إلى دفتر ملاحظات آخر ، وأقوم بعمل رسومات منه.

غالبًا ما يهدف العمل الناتج إلى تصحيح التاريخ ، كما قال السيد ماكلهيني ، ويتناول أحيانًا العناصر التي تم استبعادها - مثل مساهمات عمال المصانع في ابتكارات التصميم أو أدوار شركاء الفنانين الذكور في عملهم. العناوين أو الكتابات. في أحيان أخرى يعيد سرد الروايات. بالنسبة لفيلمه الخيالي الخيالي لشيربارت حول المنتجع الصحي حيث يستحم الناس في الضوء بدلاً من الماء ، فإنه يستخدم صورًا أرشيفية تظهر فيلا فيزكايا الكبرى في أيامها الأولى في العقد الأول من القرن الماضي.

قالت فلامينيا جيناري سانتوري ، نائبة مدير متحف فيزكايا ، إن السيد ماكلهيني لديه القدرة على اللعب بالتاريخ والمعقولية الرائعة. لم تحدث نسخة الأحداث في العمل تمامًا ، ولكن كان من الممكن أن يحدث ، وهذا يمنحه مساحة كبيرة للشعر والخيال والتفكير والنقد ، في تاريخ الماضي.

زجاج داكن

11 صورة

عرض شرائح

توم فان ايندي

جاءت القطعة الجديدة الكبيرة للسيد McElheny في معرض معهد الفن المعاصر ، The Center Is Everywhere ، بناءً على اقتراح من عالم الكونيات ديفيد واينبرغ ، متعاونه في سلسلة Big Bang. إنها ترسم رقعة من السماء بحجم الدايم على قرص معدني بحجم 32 بوصة والذي سيتم تعليقه من سقف المعهد والذي سينزل منه 300 قضيب نحاسي ، ينتهي كل منها بلورة أو لمبة ضوئية يتوافق شكلها وحجمها مع تلك الموجودة في نجم أو مجرة ​​أو كوازار.

كجزء من القطعة ، طبع السيد ماكلهيني كتب الحروف من أول ترجمة إنجليزية كاملة (أمر بتكليفه وحرره) لرواية السجن للاشتراكي الفرنسي في القرن التاسع عشر أوغست بلانكي ، والتي تشير إلى أن تشكيل الكون كان فوضوياً و ضد الاستبدادية وربما تقدم نموذجًا لعالم يسوده المساواة. سيتم عرض اثنين من هذه الكتب في المتحف.

كان معرض غاليري روزين مسألة مختلفة. قالت السيدة روزين إن السيد ماكلهيني عاد إلى موضوع سابق ، وهو الموضة ، وهي واحدة من ورق القصدير بالنسبة له. يبدو محايدًا ولكنه مشحون تمامًا بالسياسة والتاريخ. لكن العملية لم تكن سهلة: عمل السيد ماكلهيني لمدة عام في العرض قبل أن يقرر التخلص من كل شيء والبدء من جديد. عالق ، ولأول مرة دعا فنانين آخرين ، وأصدقاء في بروكلين ولور إيست سايد ، لزيارات الاستوديو. قال إنها ساعدت كثيرا.

أعمال الزجاج المنفوخ التي ابتكرها في النهاية ، مستوحاة من فنانين مثل لوسيو فونتانا وكازيمير ماليفيتش وسونيا ديلوناي وفارفارا ستيبانوفا ، تشير إلى الشكل البشري وتتحدث عن الطريقة التي يبني بها الناس هوياتهم بالملابس. قام أيضًا بعمل منحوتتين زجاجيتين عاكستين تم ارتداؤهما في المعرض من قبل الممثلين ، في إشارة إلى فيلم Invisible Man لرالف إليسون ، من بين أشياء أخرى ، وأربعة تعليقات جدارية زجاجية شفافة تشير إلى فنان باوهاوس أوسكار شليمر ، الذي حولت تصميماته أزياءه الجسد في التجريدات.

هل سيحصل المشاهدون على أي من هذا؟ يقر السيد McElheny بأن اختياره الوسيط الأساسي ، والذي يعود تاريخه إلى أيامه كطالب في مدرسة Rhode Island للتصميم في ثمانينيات القرن الماضي ، لا يساعد. نعم ، قال ، استخدام الزجاج جزء من المشكلة.

لكنه أضاف: عندما أقوم بالتدريس ، أقول إنه لا يمكنك اختيار أفكارك. لا يمكنك اختيار من أنت. أستخدم الزجاج بسبب تاريخي الخاص ، ويأتي الزجاج برد فعل متأصل.

اقترح السيد ماكلهيني أن الزجاج يمثل أيضًا فرصة ، مشيرًا إلى أنه أداة عالمية للبحث. في النهاية ، قال ، ليس الزجاج هو المهم ، إنه ما تراه من خلاله.