جورجيا أوكيفي ، مصمّمة الأزياء والقيمّة على أسطورتها الخاصة

أوكيف في طبعة فضية من الجيلاتين عام 1929 من قبل زوجها ألفريد ستيغليتز.

كان لدى جورجيا أوكيف ، الفنانة الحداثية الرائدة ، حساسية لتجنيبها. لقد أغدقته على عملها ، بالطبع ، لكنها طبقت نفس القدر تقريبًا على العرض الذاتي - الملابس التي كانت ترتديها ، والأماكن التي تعيش فيها والمفروشات والأشياء التي تحتويها. شكلت كل هذه العناصر جمالية قوية واحدة - في عصر قبل فترة طويلة من انتشار العلامات التجارية ووسائل التواصل الاجتماعي والتسويق عبر Instagram - كان ذلك أساس شهرتها وأسطورتها.

صورة

ائتمان...2017 متحف جورجيا أوكيفي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ليندا روزير لصحيفة نيويورك تايمز

تعود هذه النقطة إلى المنزل من خلال معرض منعش في متحف بروكلين يجمع لأول مرة بين فن أوكيفي وخزانة ملابسها مع صور فوتوغرافية. جورجيا أوكيفي: الحياة العصرية يكشف بشكل خاص عن كيفية تطبيق هذه الرسامة للصور المبسطة للزهور المتضخمة وجذوع الأشجار في بحيرة جورج وتلال تيرا كوتا في نيو مكسيكو إحساسها الدقيق بالتقشف والتفاصيل على كل ثوب تملكه. بعضها صممته وخياطته بنفسها ، والبعض الآخر صنعته حسب الطلب ، والبعض الآخر اشترته من الرف أو في متاجر التحف (الكيمونو الياباني ، على سبيل المثال).



صورة

ائتمان...ألفريد ستيجليتز متحف جورجيا أوكيف

يشير المعرض إلى أن أوكيفي (1887-1986) أرادت أن يعلن كل جانب من جوانب حياتها وشخصها ، مثل فنها ، عن اختلافها. كما أنها كانت تتحكم في الطريقة التي تم بها تصويرها بعناية مثل استوديو هوليوود ، وخلقت دمجًا سلسًا للفن القائم على الطبيعة وشخصية رهبانية إلى حد ما. شكلت الهياكل ذات الأثاث المنخفض والمناظر الطبيعية التي سكنتها خارج سانتا في ، حيث قضت معظم وقتها بعد عام 1929 ، إطار العرض التقديمي. المنزل القريب من Abiquiu ، N.M. ، الذي أنقذته من الخراب ومزرعة Ghost Ranch ذات الموقع المذهل ، على بعد 16 ميلاً ، تظهر في بعض لوحاتها الأكثر شهرة وخلفيات فوتوغرافية.

صورة

ائتمان...2017 متحف جورجيا أوكيفي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ليندا روزير لصحيفة نيويورك تايمز

تم تنظيم Living Modern من قبل المؤرخ المؤثر للحداثة الأمريكية المبكرة ، واندا كورن ، وتم تنسيقه في بروكلين بواسطة ليزا سمول ، أمينة المتحف للرسم والنحت الأوروبي. ينعكس عمق بحث السيدة كورن في كتالوج استثنائي. تلخص أوكيفي في ملابسها كخياطة واثقة من نفسها ، ومديرة ثابتة لخزانة ملابسها ومتسوق مطّلع. ربما تضمنت القائمة أيضًا أمين أرشيف - نظرًا لأن معظم الأجهزة القابلة للارتداء تم حفظها بعناية بواسطة O’Keeffe - ومصمم الأزياء.

صورة

ائتمان...2017 متحف جورجيا أوكيفي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ليندا روزير لصحيفة نيويورك تايمز

يجادل المعرض بأنه عندما أصبحت أول فنانة مشهورة في الفن الحديث ، شكلت صورة O’Keeffe التي ابتكرتها بنفسها إمكانية الوصول إلى أعمالها ، بينما تحمي خصوصيتها في نفس الوقت. تتجلى هذه الوحدة في الروابط المرسومة بين حوالي 50 عملاً فنياً و 50 قطعة ملابس أو مجموعة ، بما في ذلك الملحقات ، وما يقرب من 100 صورة فوتوغرافية للفنان التقطها 23 مصورًا ، من أنسيل آدامز وسيسيل بيتون إلى آندي وارهول وبروس ويبر.

صورة

ائتمان...ألفريد ستيغليتس ؛ المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة ، مجموعة ألفريد ستيغليتز

تم التقاط أكبر عدد من هذه الصور من قبل زوج أوكيف ، المصور البارز والمصور ألفريد ستيغليتز ، الذي غالبًا ما يعتبر معلمها المستبد ، الذي التقت به في عام 1916 ، بدأ العيش معه في عام 1918 وتزوج في عام 1924. وشملت الصور الـ 21 التي التقطها. يعود تاريخها هنا من عام 1918 إلى عام 1932 وهي تعاونية ضمنيًا ، حيث تلتقط قوة الشخصية المعبر عنها في وجه أوكيفي الجميل ولكن القاسي ، والذي كان دائمًا خاليًا من المكياج. التقطت Stieglitz صورًا في صورة مقربة وعزلت يديها أو أجزاء من جسدها العاري بالمثل. لكن الصور الأخرى هي مناظر بطول نصف وثلاثة أرباع ، أصبحت أكثر روعة من خلال التقاطها من الأسفل وتمييزها من خلال الصور الظلية المذهلة للملابس.

صورة

ائتمان...2017 صندوق أنسل آدمز لحقوق النشر ، متحف جورجيا أوكيف

بالإضافة إلى تصويرها ، مثلت Stieglitz أوكيفي في معرضه ، 291 ، المرأة الوحيدة من بين الحداثيين الأمريكيين الآخرين مثل مارسدن هارتلي ، جون مارين ، بول ستراند وآرثر دوف ، الذين وصفتهم بالأولاد. بدأ أول عرض منفرد لها ، في عام 1917 ، سلسلة من أكثر من 20 أغنية منفردة قدمها ستيغليتز في 291 وصالات عرضه اللاحقة ، حتى وفاته في عام 1946. تلاعب في أسعارها ، أو قصصًا عنها ، وشجع على القراءة الجنسية لزهرتها اللوحات ، وهو تفسير اتخذته الصحافة بسعادة ، مما أدى إلى توسيع شهرتها ، لكن ذلك أصبح O'Keeffe محبطًا بشكل متزايد.

صورة

ائتمان...ليندا روزير لصحيفة نيويورك تايمز

لسنوات ، قصرت أوكيف خزانة ملابسها على الأسود و / أو الأبيض بشكل أساسي ، حتى خففت منطقة الجنوب الغربي إحساسها بالألوان قليلاً وقدمت لها أيضًا الجينز والجينز. فضلت المظهر الخنثوي ، وترددت على نفس الخياط الرجالي في نيويورك - كنيز - مثل مارلين ديتريش ، وكانت تحب أحذية فيراغامو وترتدي القليل من المجوهرات. كانت إحدى القطع المفضلة النادرة ، والتي يمكن رؤيتها في العديد من الصور ، هي بروش من النحاس الأصفر صنعها لها ألكسندر كالدر. إنه يمثل الأحرف الأولى من اسمها ، حسنًا ، مع تعقيد الرسم على الصخور القديم ، وقد ارتدته عموديًا لجعلها أكثر تجريدًا. في السنوات اللاحقة ، قامت بنسخها بالفضة ، لأنها اعتقدت أن النحاس الأصفر لا يبدو جيدًا مع شعرها الأبيض.

صورة

ائتمان...ليندا روزير لصحيفة نيويورك تايمز

على الرغم من هذا الإسقاط للنقاء ، لم تكن أوكيفي فوق استخدام بيئتها المنسقة بعناية بطرق مقلقة. أفكر في الحملة الإعلانية لكالفن كلاين ، بطولة السيد كلاين ، والتي تم تصويرها في Ghost Ranch خلال حياتها. تم تضمينه في العرض ، وكذلك تنتشر الموضة حول منازلها منذ وفاتها.

مثل هذه الشفافية في المعرض مثيرة للإعجاب ، مثل احترام المعرض لأوكيف ونظرتها إلى نفسها وفنها ، على أنهما غير مرتبطين بالجنس. إنها تتجنب لوحاتها الزهرية الجنسية المفترضة ولا تتضمن سوى واحدة عارية من Stieglitz. وفي المعرض الافتتاحي الصغير للمعرض ، أثرت الصور الشخصية المبكرة - التصويرية وغير ذلك - على الدور المهيمن ل Stieglitz. يقترحون إحساسًا فطريًا بالأناقة ، وتفضيلًا مبكرًا للاقتران بالأبيض والأسود وغريزة للنظر بجدية إلى الكاميرا.

يحتوي العرض على مشاهد رائعة: في المعرض الأول ، ظهرت أربعة فساتين من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي من الكريب الحريري الكريمي ، وكلها منسوبة إلى أوكيفي ، وتنتقل من البنات إلى الأناقة ، في حين تشهد اللوحات المحيطة على المجموعة اللينة من فنها في عشرينيات القرن الماضي. بالتناوب الواقعية وشبه التجريدية ، ترقص اللوحات بالألوان وتغمقها أو تقضي عليها ، وتتوج باللون الأبيض بالكامل الخط والمنحنى من عام 1927 ، والتي قد تكون طبقاتها الشبيهة بالحجاب صورة مقرّبة لفستان. الواقعية الحميمة للبطلينوس وبلح البحر ، وهما صدفتان متداخلتان ، تتناقض مع التجريد الفسيح لبول إن ذا وودز ، ليك جورج ، منظر متخيل من أعلى للغابات والتلال مع مركز أزرق أسود. إلى جانب واحد ، يلاحظ التمثال النصفي الرائع لصورة غاستون لاشيز لأوكيفي ، في المرمر.

في بعض الأحيان ، تكون اللوحات متناسقة الألوان مع الملابس ، كما هو الحال مع اللون الأحمر الزاهي الذي يتقاسمه The Mountain ، نيو مكسيكو عام 1931 ، وفستان ملفوف للمدارس من تصميم O’Keeffe. في أماكن أخرى ، تظهر روابط رسمية أكثر جاذبية. بعد العديد من صور Stieglitz لأوكيف وهي ترتدي ملابس برقبة على شكل V ، والتي كانت مثيرة وتؤكد على رقبتها الطويلة ، نرى فستان Emilio Pucci باللون الأبيض مع مثلثات سوداء ضيقة تلتقي نقاطه بخط V جريء عند الخصر والأمام والخلف. تم تخفيف هذه الهندسة الصارخة في الباحة التاسع (1950) ، اللوحة كلها عدا التجريدية بجانبها. هنا تشكل مجموعات واسعة من الأبيض والفحم حرف V مليئًا بلون أزرق سماوي كثيف ، وهو لون O’Keeffe المميز الذي يتردد في ثلاث لوحات متجاورة وغطاء سريرها في صورة التقطتها Annie Leibovitz.

المشكلة هي أن العرض ينفد من اللوحات قبل نفاد الملابس والصور. يواجهنا المعرض الأخير بصف من البدلات السوداء المصممة من Knize وصورة لأوكيفي يرتدي أحدها مع قميص أبيض وأربعة مربعات. هي جالسة ومبتسمة ، تبدو قديمة وحكيمة ، مثل مارسيل دوشامب ، مثل فريد أستير. التقط دان بودنيك الصورة في عام 1975 ، في الوقت الذي كانت فيه الفنانة تبلغ من العمر 88 عامًا تقريبًا ، لكنها لم تطبعها حتى عام 2000. لم تكن أوكيف بحاجة إلى مزيد من الأدلة على خلقها الذاتي ، ولكن من المحزن أن تعتقد أنها لم ترها أبدًا هو - هي.