مع إعادة فتح صالات العرض ، وجد اثنان من النقاد المكافآت تتفوق على القلق

أقنعة هولندا كوتر على الجانب الشرقي الأدنى و SoHo ؛ تكتشف جيليان ستينهاور أن الفن النسوي البيئي يتجذر في تشيلسي.

الصالون النفسي لغرف جون بوسكوفيتش المركّبة ، حيث يلتقي الفن بالديكور ، في غاليري ديفيد لويس.

في عالم الفن في نيويورك ، لا يزال الوضع الطبيعي عبارة عن نزهة طويلة على طول رمح ، ولكن بعض صالات العرض في المدينة تسير على رؤوس أصابعها في هذا الاتجاه من خلال عمليات إعادة افتتاح بعيدة اجتماعيًا.

تدخل ، وستشعر على الفور بالأشهر التي لم تستطع الزيارات الافتراضية تحقيقها: التجربة الفورية للملمس والقياس واللون ؛ الحوادث والحوادث الحسية للضوء والصوت والرائحة والهواء ؛ وفرص للمحادثة مع موظفي المعرض. يا له من ارتياح لاستعادة كل هذا.



وبأي ثمن؟ جرعة صحية من القلق الوبائي. على طيف التحذير Covid-19 ، هبطت في منتصف الطريق تقريبًا ، لأنني لست متهورًا ولا رهابًا. أخفي ، والآن ، أقيس المساحة بشكل غريزي ، كما هو مطلوب من قبل صالات العرض التي زرتها في وقت سابق من هذا الأسبوع في الجانب الشرقي الأدنى وفي SoHo. لقد ساعدني ذلك في كل مرة ، حيث كنت أنا الوحيد. (تكتب زميلتي جيليان ستينهاور أدناه تجاربها الخاصة المختلفة في تشيلسي).

بالنسبة لمعظم محطات التوقف ، كنت قد حددت موعدًا. (عناوين البريد الإلكتروني وأرقام الهواتف ، إلى جانب ساعات الصيف ، موجودة على مواقع المعرض ؛ أرجوحة ، تطبيق خدمة قوائم المعرض ، هو خيار حجز آخر ، على الرغم من أنه لا تستخدمه جميع المعارض.) في حالة وجود مساحتين على مستوى الشارع لم أتصل بهما - مزار على الجانب الشرقي الأدنى و جيفري ديتش في سوهو - كانت الأضواء مضاءة ، وكان من المحتمل أن يكون الوافدون موضع ترحيب.

بالنسبة إلى الملذات المحيطية ، أنا مشاة ملتزم في حي مدينة نيويورك. تعد الرحلة سيرًا على الأقدام عبر تضاريس المعرض في أي جزء من المدينة - تحقق من جداريات شارع Black Lives Matter الجديدة في SoHo - جزءًا لا يتجزأ من رحلة فنية غنية بالأجواء.

جون بوسكوفيتش في ديفيد لويس ، 88 شارع إلدريدج ، الطابق الخامس ؛ davidlewisgallery.com .

أجواء هي جوهر معرض جون بوسكوفيتش في ديفيد لويس ، أفضل اختياراتي من عروض الجانب الشرقي الأدنى رأيت. كان هذا الفنان في لوس أنجلوس ، الذي توفي عن 49 عامًا في عام 2006 ويحصل على أول أغنية فردية له في نيويورك منذ ثلاثة عقود ، عالِمًا مبدعًا ومُتعبًا التفكير فيه ، ناهيك عن العينة.

مع درجات أكاديمية في كل من الفن والقانون ، عمل في المسرح وموسيقى البوب ​​والسينما ، ودرّس في مدارس الفنون لسنوات ، وصنع أعمالًا تضمنت الرسم والنحت والتصوير والهندسة المعمارية والصوت والنصوص. كان إبداعه الرائع هو المنزل الذي أنشأه في ويست هوليود ، وهو مفهوم تصميم مغرم للغاية (وصفه) ، تم إعادة تجميع أجزاء كاملة منه في مساحة لويس ، حتى 27 سبتمبر.

صورة

ائتمان...جون بوسكوفيتش وديفيد لويس ، نيويورك ؛ فيبي دي هيرل

صورة

ائتمان...جون بوسكوفيتش وديفيد لويس ، نيويورك ؛ فيبي دي هيرل

إحدى الغرف ، التي أشار إليها الفنان باسم Rude Awakening Coffee Nook ، هي معرض صور صغير ، معلق بكثافة مع صور فنية عتيقة (Weegee's البارزة) ؛ صور عائلية ولقطات مثيرة. مدخل الألفية ، جدرانه المكسوة بالزخارف المبطنة بزخارف خزفية على شكل علامات سلام ، تؤدي إلى غرفة معيشة (أطلق عليها السيد بوسكوفيتش اسم الصالون النفسي) المليئة بالصور المسيحية والهندوسية ، والمصابيح المصنوعة من أقنعة العبودية ؛ وبقايا عاشق قديم فقده بسبب الإيدز.

وفي كل مكان توجد كلمات - ت. إليوت ، جان جينيه ، جوريس كارل هويسمانز ، شعارات من 12 خطوة - مهيبة ، مرحة ، في المنتصف. إن التداول عبر مخزون المواد الهادف هذا هو الطريقة الوحيدة لتجربة فن مبني بالكامل على لقطات مزدوجة. في هذا العالم ، من الصعب معرفة أين يتوقف السخرية ويبدأ الروحانية ، حيث تتوقف الكمامات ويبدأ الحزن. عندما تكتشف العبارة النهائية المطهرة لأربعة رباعيات إليوت - والنار والورد واحد - يتم انتقاؤها في صورة صغيرة بأحرف من الحديد الزهر على شاشة مدفأة بارونية زائفة ، فأنت لا تعرف ما إذا كنت تضحك أم تبكي.

جانيت موندت في معرض الشركة ، 88 شارع إلدريدج ؛ companygallery.us .

صورة النار والأسئلة حول ما قد يعنيه رمزيا هي أيضا مركزية لمعرض جانيت موندت الأول في معرض الشركة ، حتى 2 أغسطس ، في نفس طابق ديفيد لويس.

صورة

ائتمان...معرض جانيت موندت وشركاه ، نيويورك ؛ ماكس مارشال

حظيت السيدة موندت باهتمام في بينالي ويتني 2019 للوحاتها ، المستمدة من صور نيويورك تايمز ، لفريق الجمباز النسائي في الولايات المتحدة أثناء اللعب في أولمبياد 2016. احتفلت صورها بموضوعاتها ، لكنها أشارت أيضًا إلى طريقة عمل السياسات الجنسانية: الرياضيون الشباب ، والعديد منهم من السود ، يرتدون أزياء تشبه أزياء الروكيت ؛ تم تصوير إجراءاتهم الروتينية في تسلسلات مقطعة ميكانيكيًا. إن كون اللوحات تشير ضمنيًا إلى تاريخ من الاعتداء الجنسي على الرياضيات من قبل طبيب الفريق السابق يزيد من حدة القراءة النقدية.

في تسع لوحات في الشركة ، وسعت السيدة Mundt مواضيعها لتشمل موضوعات تاريخية فنية قياسية مثل المناظر الطبيعية ، والعاري ، والتصوير الذاتي ، ولكنها قامت بتجسيدها جميعًا بفكرة واحدة: يتم استهلاك كل موضوع بلعق اللهب. بالنسبة لي ، فإن الكثير من الأعمال الفنية الحديثة ، في كل نوع ، تشعر بالغضب. تقترح السيدة Mundt ، وعنوان معرضها ، Still American ، مصدرًا وهدفًا.

نيكولاس جالانين في غاليري بيتر بلوم ، 176 شارع جراند ؛ peterblumgallery.com .

غضب ممدود يثير أعمال نجم آخر في بينالي 2019 ، نيكولاس جالانين ، في أول عرض منفرد له في نيويورك في بيتر بلوم ، حتى 26 يوليو. رأيت هذا العرض ، حمل أغنية / تعطيل النشيد ، عندما عُرض في أواخر يناير. لقد بدت جيدة في ذلك الوقت وبعد حالات الوفاة والإلحاح الأخلاقي في الأشهر الماضية ، تترك انطباعًا أقوى الآن.

صورة

ائتمان...نيكولاس جالانين ومعرض بيتر بلوم ، نيويورك ؛ جايسون ويتشي

السيد غالانين هو مواطن أمريكي أصلي من أصل تلينجيت-أونانغان ولد في ألاسكا. يشير جزء كبير من فنه إلى هذا التراث وإلى التاريخ الحديث الذي شكله السلب والحبس والعنف. استجابة لديناميكية الانقطاع ، قام بعمل فن الجمع والجمع. على جلد غزال يرسم ما يشبه إم تي إيه. خريطة لطرق التجارة الأمريكية الأصلية عبر ما يعرف الآن بمدينة نيويورك ؛ من صفحات نص أنثروبولوجي مؤلف باللون الأبيض عن ثقافة تلينجيت ، يصوغ صورة لوجهه.

تبدو أعماله المنسوجة التي حظيت باهتمام كبير من البينالي ، الضوضاء البيضاء ، سجادة الصلاة الأمريكية ، نسخة منها هنا ، مجردة ، لكنها ليست كذلك. إنها صورة لشاشة تلفزيون مليئة بعاصفة من الضوضاء البيضاء المرئية: ثابتة. على مدى قرون ، تسبب ذلك السكون في انسداد الهواء الأمريكي ، ولكن في صورة السيد جالانين ، فإنه يتراجع ويتشتت. الألوان الأعمق والأكثر كثافة قادمة على الرغم من ذلك.

Etel Adnan، Kahlil Robert Irving، Colter Jacobsen at Callicoon Fine Arts، 49 Delancey Street؛ callicoonfinearts.com .

صورة

ائتمان...كولتر جاكوبسن وكاليكون للفنون الجميلة ، نيويورك

ترى بعضًا من تلك الألوان في مجموعة مضيئة من ثلاثة أشخاص تظهر حتى 31 يوليو في الساعة كاليكون للفنون الجميلة يقدم عرضًا لفوائد تجربة الفن الحي. أربع لوحات زيتية صغيرة ذات ألوان زاهية للفنانة الشاعر إيتيل عدنان تعادل صفحات الكتاب المكتوبة بخط اليد ، وهي مصممة للقراءة الحميمة من المواقف المتغيرة. لوحة رائعة من الأرض إلى السقف من تصميم كولتر جاكوبسن هي تقزم وامتصاص مثل لوحة جدارية للكنيسة. واثنتان من الصور المجمّعة كبيرة الحجم بقلم خليل روبرت إيرفينغ ، والتي تضم نفايات الشوارع المكسرة ، هي تأملات حول التركيبات الاجتماعية والبصرية للون الأسود ، مع وجود تفاصيل دقيقة من غير المحتمل التقاط أي وسيط رقمي.

بيلي وايت في ضريح ، 179 شرق برودواي ؛ ضريح .

صورة

ائتمان...بإذن من الفنانة والضريح

تم التقاط لوحات بيلي وايت واحدة تلو الأخرى في Shrine (حتى 2 أغسطس) أقل من التحدي الرقمي. السيد وايت ، فنان أمريكي من أصل أفريقي علم نفسه بنفسه يعمل من المعهد الوطني للفنون والإعاقات في ريتشموند ، كاليفورنيا ، يأخذ مواضيعه مجموعة منتقاة من الأبطال الشخصيين ، من فنسنت فان جوخ إلى نجوم الهيب هوب. الصور صلبة ومشرقة. ولكن عندما يتم رؤيتهما معًا ، يتفاعلان كما لو كانا عند حدوث انفجار ما بعد الجائحة ، فإنهما يقفزان حقًا إلى الحياة ، وهو تأثير تم التقاطه بشكل جيد في فيديو يوتيوب من قبل المراسل الفني المخضرم جيمس كالم.

بيتر ناجي في معرض جيفري ديتش ، 18 شارع ووستر ؛ deitch.com .

كنت أنقذ معرض بيتر ناجي بأثر رجعي في Deitch في SoHo في رحلة أخرى. لكنها كانت مفتوحة (مع أقنعة وقفازات معروضة بالقرب من الباب) ، لذلك دخلت. أنا سعيد لأنني فعلت ذلك. إنه لشيء رائع.

ولد السيد ناجي في أمريكا ، وعاش منذ عام 1992 في نيودلهي ، حيث يدير واحدًا من أكثر المعارض المعاصرة تأثيرًا في شبه القارة الهندية. أسس هذا المعرض في البداية ، مع ذلك ، مع زميله الفنان ، آلان بيلشر ، في قرية إيست في مانهاتن في عام 1982. وعرض Deitch (بالتعاون مع معرض لوار إيست سايد ، سهول ماجنتا ) ، يستعرض الفن الذي أنتجه السيد ناجي بين ذلك العام وانتقاله إلى الهند.

صورة

ائتمان...بيتر ناجي وجيفري ديتش وماجينتا بلينز

سياق إبداع العمل - عالم فني من V.I.P. الامتياز ، وجماليات الأسماء التجارية ، والمبيعات ذات التضخم المفرط - أمر مألوف ، وإن كان على نطاق مبالغ فيه بشكل لا يمكن تصوره ، اليوم. وأمسك بها السيد ناجي ، في ذلك الوقت ، إلى T. في المطبوعات واللوحات المرسومة باللونين الأبيض والأسود ، حيث قام بدمج مخططات الطوابق في المتاحف والشقق الفاخرة ، وجعل الفن والإعلان لا يمكن تمييزهما ، واستخدام التقنيات الرقمية الأولية ، حول صور الخلايا السرطانية المنتشرة إلى ديكور أنيق.

يبدو العمل ، الذي سيتم عرضه حتى 15 أغسطس ، رائعًا وبصورة مذهلة في Deitch ، وهو معرض قام منذ الثمانينيات بنصيبه العادل لإنشاء النظام الثقافي الذي قام به السيد ناجي - والسيد بوسكوفيتش والسيدة الآنسة. موندت والسيد جالانين بطريقتين مختلفتين - نقد مرير. هل سيعاد هذا النظام القديم بعد الجائحة؟ أم أن الاضطرابات الاجتماعية والاقتصادية ما زالت مستمرة إلى حد كبير لتغيير كل شيء؟ سنكتشف ، إعادة فتح مقنع ، متباعد اجتماعيًا في كل مرة.

بدأت عملية العودة إلى المعارض الفنية قبل وقت طويل من مغادرتي شقتي. لأسابيع كنت أسأل نفسي ، هل من الأخلاقي زيارة مساحة فنية الآن؟ هل هو بمثابة التغاضي عن رغبة سوق الفن وإصرار الحكومة على العودة إلى طبيعتها بينما ترتفع حالات الإصابة بفيروس Covid-19 في جميع أنحاء البلاد؟ هل سيجعلني هذا الكلب في الميم يقول إن هذا جيد بينما الغرفة المحيطة مشتعلة؟

لم أجد إجابات مرضية. لكن في موجة من الطاقة اليائسة ، ذهبت إلى تشيلسي.

هذا يتطلب ركوب مترو الأنفاق ، وهو شيء لم أفعله منذ مارس. صعدت بالدراجة إلى محطة في بروكلين هايتس ونزلت. على المنصة ، شارات مربعة تظهر أزواج من آثار الأقدام منتشرة على الأرض ، وتنصح الناس بالحفاظ على مسافة اجتماعية آمنة. لقد تم ارتداؤهم وقذرهم ، كما لو كانوا هناك منذ فترة طويلة قبل وصول الفيروس.

تنفست بعمق وركبت القطار ، لكن سرعان ما بدأ الذعر يتصاعد. توقفنا في نفق ، تحركنا ببطء ، ثم توقفنا مرة أخرى ، حتى أعلن المحصل أننا سنغير الخطوط. لا يوجد مترو أنفاق إلى الجادة الثامنة بالنسبة لي. لقد اخترت مكانًا واحدًا للذهاب إليه ، ولم أستطع حتى الوصول إليه.

أخذت مهلة في الحديقة. عندما كنت أشاهد الناس يأخذون حمامًا شمسيًا ويلعبون الشطرنج ، فكرت في الكيفية التي يريد الكثير منا تصديق أن الأمور على ما يرام. لكن الصعداء الجماعي لدينا ، في مدينة نجونا فيها من الأسوأ في الوقت الحالي ، هو سراب في بلد تتزايد فيه حالات الإصابة بفيروس Covid-19 كل يوم تقريبًا.

لاري بيتمان وكاثرين أوبي في ليمان موبين ، 501 غرب شارع 24 ؛ lehmannmaupin.com .

صورة

ائتمان...مشاريع لاري بيتمان وريجين ، لوس أنجلوس وليمان موبين ، نيويورك ، هونج كونج ، وسيول

بحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى Lehmann Maupin ، لم أكن متأكدًا من أنني أهتم بالفن على الإطلاق - حتى وجدت نفسي في مواجهة معرض Lari Pittman وجدت مدفونة (حتى 28 أغسطس). تتميز لوحاته العدوانية والجميلة برؤوس وأجساد تدور وتطفو بين المصابيح والمنازل والنباتات والمناشير اليدوية. الأعمال مجزأة ، اعتداء بصري ، لكنها أيضًا منقوشة بعناية ومكثفة مع التلميحات والاقتراحات التاريخية عن العنف. يمكن أن تكون مقاطع عرضية للطريقة التي اصطدمت بها ثقافات المستوطنين الأصليين والبيض واندمجت في إنشاء أمريكا.

لقد أحببت اللوحات ولكني لم أتعلم عناوينها حتى وصلت إلى المنزل ، لأن المعرض ألغى العناصر التي قد يتعامل معها عدة أشخاص. لقد ولت قوائم المراجعة والأقلام المصفحة للتوقيع على دفتر الزوار الغائب. توجد طاولة بجانب مكتب الاستقبال تحتوي على أكوام وحيدة من النشرات الإخبارية الورقية ، وعلامة عند المدخل تطلب من الزائرين ارتداء أقنعة.

صورة

ائتمان...مشاريع كاثرين أوبي وريجين ، لوس أنجلوس وليمان موبين ، نيويورك ، هونج كونج ، وسيول

الطابق السفلي ، عرض كاثرين أوبي ، المناظر الطبيعية الخطابية (حتى 26 سبتمبر) لم يندمج تمامًا. لقد أعجبت ببراعة صورها للمستنقعات ، لكن صورها المجمعة الرقمية - في إحداها ، علم أمريكي يهبط فوق كومة من الأسلحة - شعرت بالتعب. لست بحاجة صورة ساخرة أخرى من الرئيس ترامب لمعرفة مدى سوء الأمور.

مر زائر بقناع يتدلى حول ذقنه. لقد برعت صالات العرض الممتازة منذ فترة طويلة في جعل الزوار يشعرون أنه يجب عليهم الالتزام بسلوكيات معينة ؛ أين كان هذا الإنفاذ عندما كنا بحاجة إليه بالفعل؟

معرض توماس إيربين ، 526 West 26 Street ، الطابق الرابع ؛ thomaserben.com .

في محطتي الثانية ، معرض توماس إيربين بالنسبة لمعرض (ق) النسوية البيئية ، وجدت المنسقة ، مونيكا فابيجانسكا ، وفنانة يقومون بجولة صغيرة مع الجميع ملثمين بأمان ، على الرغم من أنهم كانوا يقفون بالقرب من بعضهم البعض قليلاً من أجل راحتي. مواجهة حديث ربما كان يزعجني في الأيام الخوالي لأنني أزعجني التركيز. الآن جعلني أشعر بالقلق والحزن في نفس الوقت.

صورة

ائتمان...معرض بيتسي دامون وتوماس إيربين ، نيويورك ؛ أندرياس فيسترلوند

العرض الطموح (حتى 24 يوليو) يضم 15 فنانًا من أجيال مختلفة ترتكز نسويتها على الاهتمامات البيئية. يتضمن الأعمال المهمة التي تم عرضها مؤخرًا ، مثل أغنيس دينيسأرز / شجرة / دفن (1977-79 / 2020) وواحد من أنا منديتا منحوتات روبستريان (1981/2019) ، ولكنه يوسع نطاق فهمنا لأعمال تاريخية أقل شهرة ، وإن لم تكن أقل تأثيرًا ، مثل أفيفا رحماني 's Physical Education (1973) ، عمل مفاهيمي يركز على تعليمات مكتوبة تحدد سلسلة من الإجراءات التي تمثل تجاهلنا للكوكب ، و بيتسي ديمون 'ذاكرة المياه النظيفة' (1985) ، قالب من مجرى نهر جاف يتساقط من الجدار. يمتد النسب إلى الحاضر مع إليزا إيفانز 's All the Way to Hell (2020 - مستمر) ، وهو مشروع توزع فيه حقوق التعدين على عدة أفدنة من أرضها في أوكلاهوما إلى 1000 شخص (يمكنك شراؤها مقابل 10 دولارات أمريكية) لمنع تطوير الوقود الأحفوري.

على مدار الأشهر القليلة الماضية ، حيث استهلكتني الجائحة وانتفاضة حياة السود مهمة ، غالبًا ما بدا الفن هامشيًا بالنسبة لي ، في أحسن الأحوال. لكن النسوية البيئية كانت تذكيرًا عميقًا آخر بأن عالمنا يمر بأزمة منذ قرون. كفنانين وكتاب وبشر ، ما هو خيارنا سوى الاستمرار في البحث عن نقاط الاتصال والطرق الإبداعية للرد؟