نظرة كاملة ، أخيرًا ، للفن الحديث في كوريا الجنوبية

الفن الكوري من عام 1953 ، كتاب جديد فخم ، هو أهم نظرة عامة باللغة الإنجليزية حتى الآن على الفن الحديث والمعاصر في شبه الجزيرة.

لوحة Min Joung-ki Embrace ، من عام 1981. استقصت الفنانة التاريخ الاجتماعي والثقافي لكوريا الجنوبية ، وغالبًا ما كانت ترسم صورًا من الفن الهابط المباع في شوارع سيول.

تستخدم العديد من الدول الغنية الفن والموسيقى والأفلام لإبراز صورة للعالم ، لكن القليل منها يأخذها على محمل الجد مثل كوريا الجنوبية - بطل القوة الثقافية الناعمة بلا منازع اليوم. في العشرين عامًا الماضية ، انتصر المغنيون والممثلون في البلاد على النجومية الآسيوية ثم العالمية - التي أشارت إليها في عام 2012 الملاهي الفيروسية جانجنام ستايل (أول أغنية تصل إلى مليار مشاهدة على YouTube) ؛ معززة بحفلات BTS و Loona وغيرها من فرق K-pop التي تملأ الملاعب ؛ وتوجت مؤخرًا بأوسكار أفضل فيلم غير مسبوق عن فيلم Bong Joon Ho’s Parasite.

لا يبدو من قبيل المبالغة القول إنه ، بعد الولايات المتحدة ، لا يوجد بلد على وجه الأرض لديه الآن تأثير ثقافي عالمي لهذه الأمة التي يبلغ عدد سكانها 51 مليون نسمة فقط ، مدعومة برواج لمستحضرات التجميل الكورية ، والأغذية ، والأزياء ، والإلكترونيات الاستهلاكية ، وساعدت بجانب الدعم الحكومي و مختلف الجرائم والجنح .



كما حظي الفنانون الكوريون الجنوبيون باهتمام جديد في المتاحف وصالات العرض: فالرسامون المجردون لحركة Dansaekhwa يملأون بانتظام صالات العرض في نيويورك ، بينما أعطى متحف الفن الحديث في نيويورك أبرز مساحاته للفنان الكوري الجنوبي Haegue Yang ، عندما أعيد فتحه في أكتوبر الماضي. لكن الجمهور الأمريكي لم يكن لديه أي فرصة تقريبًا لفهم القصة الكاملة للفن الكوري المعاصر ، الذي طغت عليه المشاهد اليابانية والصينية (مؤخرًا) في الغرب.

هذا يكفي لصنع حدث من الفن الكوري من عام 1953: الاصطدام والابتكار والتفاعل ، تم نشره مؤخرًا بواسطة Phaidon. يعتبر هذا الكتاب الفخم والأكاديمي أكثر من مجرد فصل جديد مهم في تاريخ العالم الناشئ لفن القرن العشرين. إنه سلالة فنية حيوية للقوة الثقافية الحالية لكوكبنا.

صورة

يعد الفن الكوري من عام 1953 ، الذي حرره مؤرخ الفن يون شيم تشونغ ، والمنسق سونجونج كيم ، والمتخصص الأدبي كيمبرلي تشونج ، والباحث الإعلامي كيث ب.فاغنر ، أهم نظرة عامة باللغة الإنجليزية حتى الآن على الفن الحديث والمعاصر في شبه الجزيرة. إنه يفيض بالرسومات التجريدية والطباعة السياسية ، والأداء النسوي والتصوير الفوتوغرافي في الشارع ، ولكل فنان كوري جنوبي تعرفه (مثل رائد فن الفيديو Nam June Paik) هناك عشرات لاكتشافها.

يمتد الكتاب أيضًا ليشمل المنطقة المنزوعة السلاح وعبر المحيط الهادئ: من بين فصوله الثلاثة عشر هناك فصل عن الرسم الكوري الشمالي في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، وآخر عن الفنانين الكوريين الأمريكيين مثل دو هو سوه وبايرون كيم.

ومع ذلك ، فإن معظم الكتاب يزرع نفسه في كوريا الجنوبية ، حيث كان على الفنانين مواكبة انتقال البلاد من الديكتاتورية العسكرية إلى الديمقراطية الصاخبة ومن ركود الفلاحين إلى العالم. ثاني عشر أكبر اقتصاد . في عام 1953 ، عندما انتهت الحرب الكورية في طريق مسدود ، شرع الرسامون في المدن المدمرة في كوريا الجنوبية في صياغة فن جديد ، متجاوزين التقاليد الاستعمارية لليابان (التي احتلت كوريا من عام 1910 إلى عام 1945) ، فضلا عن التأثيرات الثقافية الغربية الجديدة.

كيف يجب أن تبدو الحداثة الكورية العامية؟ العديد من الفنانين من جيل ما بعد الحرب ، مثل Park Soo-keun أو Lee Ungno ، تحولوا إلى الزخارف الوطنية - المناظر الطبيعية الرومانسية ، المزارعات. ومع ذلك ، فإن البحث عن بعض الكوري الأصيل ، المألوف جدًا في المشاهد الفنية ما بعد الاستعمار ، جرح نفسه على الفور في أشكال عالمية. الحبر التقليدي والرسم بالفرشاة الممزوج بالتعبيرية التجريدية الأمريكية أو لوحة Informel الفرنسية ؛ أثبتت مدرسة وطنية للفنون حداثتها من خلال النظر إلى الداخل والخارج.

صورة

ائتمان...عائلة لي كويد ، عبر فايدون

صورة

ائتمان...عقار ليم إيونغ سيك ، عبر مجموعة إم إم سي إيه

في الستينيات ، في ظل دكتاتورية بارك تشونغ هي ، خضعت كوريا الجنوبية لتحول سريع في سرعة الصواريخ من الفقر إلى التصنيع - وهو ما يشير إليه محررو الكتاب بالحداثة المضغوطة. كان جيل جديد من الفنانين الكوريين يتشكك في الرسم الإيمائي ، بينما كان الآخرون يتبنون التدخلات الحضرية المؤقتة والعروض الحشوية. تخلى الفنانون الشباب في مجموعة Origin Group عن الإيماءات التعبيرية لرسامي ما بعد الحرب ؛ دقة التجريدات الهندسية لي سونغ جيو قدم انعكاسًا رائعًا للنمو السريع لسيول ، وأبراجها المنتشرة ، وعلامات النيون المتوهجة. لي سونغ تايك دفع اللوحات على نهر هان وأضرموا فيها النار ، بينما لي كانغ سو إنشاء بار في المعرض الرائد بالعاصمة ، حيث يوفر مساحة مجانية لنبيذ الأرز والأحاديث السياسية وسط رقابة رسمية.

صورة

ائتمان...لي سونغ تايك ، عبر غاليري هيونداي

لم يتعرض المتحدثون باللغة الإنجليزية تقريبًا لهذه المجموعات والأعمال الطليعية ، ويحرص مؤلفو الفن الكوري منذ عام 1953 على عدم المبالغة في التأكيد على أوجه التشابه السطحية مع الفن الغربي أو الياباني في نفس الفترة. نعم ، إن الإبداعات الموجهة نحو العمليات والتدمير الأدائي لهؤلاء المحرضين في سيول يتردد صداها مع ما بعد بساطتها الأمريكية ، أو Arte Povera في إيطاليا ، أو الحركة اليابانية المسماة Mono-ha. لكن هؤلاء الفنانين المفعمين بالحيوية ، الذين تعرضوا بشكل محدود للفن الغربي الجديد وقدرتهم المحدودة على السفر ، ركزوا على المخاوف المحلية: الديكتاتورية ، والفساد ، ووتيرة التغيير المتهورة.

كما يقدم تركيز الكتاب على التاريخ والسياسة والتنمية الاقتصادية الكورية إضاءة جديدة لأشهر حركة فنية في البلاد في فترة ما بعد الحرب: dansaekhwa ، أو الرسم أحادي اللون ، الذي أصبحت تكويناته من ضربات الفرشاة اللونية المتكررة تمثل الفن الكوري الحديث (وبأسعار تصل إلى مليون دولار). كان كل من Park Seo-bo و Ha Chong-Hyun و Yun Hyong-keun وآخرين يرسمون صورًا لم تكن صورًا: تلطيخ اللوحة القماشية ببقع متكررة ، أو تغطية السطح بحلقات لا حصر لها. ومع ذلك ، فإن هذه اللوحات الزاهدة المثابرة ، والتي غالبًا ما تستخدم ورق الهانجي والمحملة بإشارات إلى الخط والفلسفة البوذية ، تعكس قلقًا - وضغطًا من النقاد والمؤسسات المحلية - للتمسك بالجمالية الوطنية.

صورة

ائتمان...بارك سيو بو ومعرض كوكجي

في عام 1980 ، بلغت المظاهرات الطلابية ضد الحكومة العسكرية في مدينة جوانجو الجنوبية ذروتها في مذبحة خلفت مئات القتلى. وجدت الفترة المضطربة والراديكالية التي أعقبت السياسة الكورية تعبيرًا فنيًا في فن Minjung (الناس) ، وهي سلالة جديدة من الرسم التصويري والطباعة التي استمدت من فن البوب ​​والفن البانك والفن الفني قبل الحرب. أخذ رسامو Minjung مثل Min Joung-ki و Hong Sung-dam و Kim Bong-jun فنهم الناشط عبر كوريا الجنوبية وحتى نيويورك ، حيث Artists Space قدم معرض من لوحة Minjung في عام 1988 كرد على دورة الألعاب الأولمبية الصيفية في سيول.

كل هذا التاريخ يساعد على إعادة تأطير الفنانين المشهورين عالميًا الذين ظهروا بعد إعادة إرساء الديمقراطية في عام 1987 ، مثل لي بول ، التي قدمها أدائها الأسطوري الإجهاض (1989) معلقة رأسًا على عقب عارية وهي تسرد إنهاء حملها (غير القانوني). تحتل السيدة لي مكانة رئيسية في فصل نقدي عن الفن النسوي في كوريا ، والذي يتخطى فنانين بارزين دوليًا مثل Kim Sooja أو Koo Jeong-a لتقديم مجموعة من الممارسين المحليين الذين يعانون من نقص شديد ، من بينهم المصور Park Young-sook ، الذي عارض مشروع Mad Women (1999-2005) التوقعات التقليدية للأنوثة الكورية من خلال صور لربات البيوت يبدون قذرة أو متعبة أو مجنونة تمامًا. (أحد الغياب المؤسف عن هذا الكتاب هو المصور الفوتوغرافي نيكي س. لي ، الذي بدت تحولاته الجذرية عبر الأجناس والأعمار صادمة اليوم لكنها نالت استحسانًا واسعًا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين).

صورة

ائتمان...كيم تشانج يول

صورة

ائتمان...كيم تشانج يول

الفن الكوري من عام 1953 ليس المنشور الوحيد المهم عن الفن الكوري الحديث هذا الموسم ، ويجب على القراء أيضًا البحث عن كتب جديدة عن اثنين من أهم الفنانين التجريديين في البلاد ، وكلاهما مغتربين في باريس. وقد نشر متحف هيرشورن ملفًا ضئيلًا ولكن كتالوج طموح على عمل لي يوفان ، التي تملأ حاليًا تلاقاتها الهادئة والصارمة من الأحجار والألواح الفولاذية القاعة الخارجية لمؤسسة واشنطن تلك.

الأكثر إثارة هو ملف دراسة جديدة للرسام كيم تشانج يول ، البالغ من العمر الآن 90 عامًا ، والذي كان معاصرًا لرسامي Dansaekhwa لكنه انتهك حظرهم على الصور في شكل قطرات ماء trompe-l’oeil التي تنخرط وتتقطر من لوحاته. بالنسبة للسيد كيم ، وهو لاجئ من كوريا الشمالية يتحدث حتى اليوم عن صدمة حرب شبه الجزيرة ، فإن لوحات قطرات الماء هذه تؤثر على مزيج غريب من الواقعية المفرطة والتجريد ، يحاول دائمًا ولكن لا ينجح أبدًا في التصالح مع الماضي.

إذا كانت شبه الجزيرة الكورية ساحة معركة للأيديولوجيات في القرن الماضي ، فإن الفنانين الكوريين الجنوبيين اليوم يعملون في بلد معولم لا مثيل له. جلبت المعارض العملاقة مثل Gwangju Biennale و Media City Seoul تعبيرًا متعدد الثقافات وعالميًا للفن الكوري ، حتى عندما تلبي طموحات مسؤولي البلدية ومجالس السياحة ؛ تجلب صالات العرض مثل Kukje و Arario البضائع إلى بازل وميامي. (حتى BTS موجودون في اللعبة الفنية الآن: وضعت فرقة العبادة اسمها سلسلة من المعارض هذا الشتاء في معارض Serpentine في لندن وفي Brooklyn Bridge Park في نيويورك.)

بدأ الفن الكوري من عام 1953 في وقت مبكر جدًا للاعتماد بشكل كامل على فن العقد الماضي ، ومع حركة القوة الشعبية المذهلة التي أطاحت بارك جيون هاي ، أول رئيسة للبلاد ، في شتاء عام 2017. ولكن في صالات العرض المطهرة في سيئول قوة ناعمة جديدة معروضة بالفعل.