من الرقمي إلى الديكو ، الظهور لأول مرة إلى الكلاسيكيات ، كل ذلك في حضن عادل

City (1921) ، بواسطة Winold Reiss ، في جناح Bernard Goldberg للفنون الجميلة في Salon Art + Design ، في Park Avenue Armory.

صالون الفن + التصميم ، الذي سيفتتح يوم الجمعة ، يمكن القول إنه أكثر شمولاً من المعارض الأخرى في Park Avenue Armory. يمكن العثور على الفن والتصميم والفنون الزخرفية هنا ، ويشدد منظمو المعرض على أن كل شيء من العناصر باهظة الثمن إلى الأشياء ذات الأسعار المعقولة لهواة الجمع الجدد معروض ، حيث تحاول صالات العرض قراءة ذوق جيل الألفية بالمال للإنفاق.

تمت إضافة شيء جديد هذا العام: الفن الرقمي هو لاعب مميز. وبالتأكيد يتم تشجيع التسوق عبر النوافذ. تم إنشاء بعض الأكشاك مثل المعارض الفنية ؛ الآخرين ، مثل غرف المعيشة. وبينما يتلألأ الطرف الشرقي من Park Avenue Armory القديم مع الأعمال الرقمية التفاعلية ، تعرض الأكشاك بالقرب من المدخل أساتذة معاصرين مثل Warren McArthur و Josef Hoffmann. ظهرت بعض الأعمال هنا في المتاحف ؛ يقوم الآخرون بأول ظهور لهم. فيما يلي بعض أبرز 56 معرضًا للمعرض.

برنارد جولدبيرج للفنون الجميلة فقط داخل المدخل ، السيد غولدبرغ ، وهو مصمم جاليري في نيويورك ، يعرض لوحات وينولد ريس ، فنانة أمريكية ألمانية المولد تبنت نهجًا شاملاً للفن والتصميم. ابتكر Reiss اللوحات والقوائم وحتى كتب الثقاب لمطاعم مثل لونج تشامبس ، سلسلة طوابق في نيويورك. إلى جانب لوحات ريس في الثلاثينيات من القرن الماضي ، يحتوي الكشك على أثاث تم تصميمه خلال نفس الفترة من قبل ماك آرثر ، الذي كلفت عائلته الثرية منزل فرانك لويد رايت الذي ربما كان بمثابة مصدر إلهام له. احتضن ماك آرثر نفس جمالية الميكانيكا مثل Reiss وكان مبتكرًا في فن الآرت ديكو وكان من بين أول من استخدم الألمنيوم في تصميم الأثاث.

إيف ماكو وريتشارد ناجي تعاون هذان التجار لإنشاء عرض تقديمي ممتاز للفن والتصميم التعبيريين. السيد العظيم قام تاجر من لندن بإحضار رسومات إيغون شييل ، تظهر عراة في أوضاع غريبة ، بالإضافة إلى صورة ملونة باهرة لامرأة ترتدي بلوزة خضراء من حوالي عام 1906 ، بواسطة Kees van Dongen ، رسام هولندي فرنسي. تُظهر لوحة رسمها Ludwig Meidner رجلين يتشاجران ويحمل لقب The Incident in the Suburbs (1915) الرائع. السيد ماكو ، تاجر في بروكسل ، يضيف الكراسي والساعات والفنون الزخرفية الأخرى إلى المقصورة ، من صنع مصممين مثل هوفمان. ظهرت العديد من الأشياء التي يعرضها السيد ماكو في منزل New York's Expressionism ، Neue Galerie.

صورة

ائتمان...معرض إيف ماكو

غاليري ماريا ويترجرين مثال صارخ على التصميم المعاصر المثبت في ماريا ويترجرين هو نحت ماتياس بنجسون ، فنان عمل في مجموعات MoMA و Centre Georges Pompidou في باريس. لصنع Growth Chaise Longue (2017) ، استخدم السيد Bengtsson برنامجًا لزرع بذرة رقمية في برنامج التصميم الخاص به الذي يحاكي النمو العضوي. قام بعد ذلك بإنشاء طبعة ثلاثية الأبعاد للنتائج الشبيهة بالفاينلي ، وقام بإلصاقها بالبرونز ، ودمج التقنيات القديمة مع التقنيات الجديدة في شيء مثير للفضول وآسر.

صورة

ائتمان...غاليري ماريا ويترجرين

Priveekollektie الفن المعاصر | تصميم عرض آخر عالي التقنية موجود لدى التاجر الهولندي مجموعة خاصة . تبطين جدران الكشك المظلم قطع رقمية وتفاعلية للفنان البريطاني دومينيك هاريس ، الذي يتم تثبيت عمله حاليًا في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. باستخدام الكاميرات والبرامج ، يلتقط السيد هاريس صورًا للحيوانات والنباتات ثم يعدلها ، ويعرض الصور المتحركة على شاشات فائقة الدقة (UHD) لإنشاء ما يسميه اللوحات الحية. الحيلة هي أنه يمكنك تغيير الصورة إلى حد ما ، وتغيير الوقت من اليوم أو ترتيب الزهور في إناء ، مما يجعل الحياة الساكنة إلى شيء شخصي وقابل للتغيير.

جوان ب.ميرفيس السيدة ميرفيز ، تاجر نيويورك ، متخصص في الخزف الياباني. عمل ساكياما تاكايوكي ، الذي يعيش في شبه جزيرة إيزو ، على بعد 75 ميلاً من طوكيو - ولكن لا يمكن الوصول إليه إلا عن طريق السفر الشاق - يقترب من الطبيعة في وسط تقليدي. تعكس منحوتاته الحجرية المجردة الملتفة ، المغطاة بطبقة زجاجية من الرمال المحلية ، حركة الرياح والأمواج في موطنه البعيد. تؤكد عناوين الأعمال على هذا: تبدأ جميعها بكلمة Choto ، والتي تُترجم تقريبًا إلى صدى أو صوت الأمواج.

صورة

ائتمان...ريتشارد جودبودي

بيير ماري جيرو تم العثور على المزيد من الخزفيات المعاصرة ، وكذلك أشياء من الزجاج والورنيش في كشك تاجر بروكسل هذا . كريستين مكيردي يصنع منحوتات خزفية حيوية ، بينما جان جيريل تنقسم مزهريات المناظر الطبيعية الهادئة إلى سجلات أفقية للأرض أو البحر أو السماء - أو تعامل السطح كما لو كان لوحة انطباعية ضبابية. لدى Giraud أيضًا تقرير إخباري عن السيراميك لفنانين يابانيين ، بما في ذلك يوشيرو كيمورا يعمل مع الطلاء الزجاجي الملون بالكهرباء ؛ تاكورو كواتا الأجسام الشبيهة بالفوهة والحمم البركانية ؛ و ريتسو ميشيما أواني زجاجية متلألئة.

منزل جيرارد تعود الأريكة الفخمة من عام 1984 لبوتشي دي روسي ، ما بعد الحداثة الإيطالي المولد ، إلى الفن والتصميم المستشرقين في القرن التاسع عشر ، مع مزيج من المراجع والمواد ، بما في ذلك المقصورات المخفية والمخفية والخشب الرخامي والمطعمة المرصعة. جيرارد يحتوي أيضًا على صوان مصنوع لمصمم الأزياء جان باتو ، وطاولة قهوة منحوتة مايكل كوفي مع كسول سوزان بالداخل. يظهر السيد كوفي بشكل أكثر بروزًا في كشك إيمي لاو.

صورة

ائتمان...منزل جيرارد ، نيويورك

ايمي لاو ديزاين مصمم داخلي وليس صانع معارض ، آنسة. يمسح خلقت بيئة كاملة في كشكها ، مع التركيز على الجو (الكابينة تحمل هذا العنوان) مثلها مثل الأشياء الفردية. تعرض السيدة لاو مدفأة خشبية ضخمة منحوتة يدويًا من قبل السيد كوفي ، مع شاشة مدفأة برونزية مع لمسات من البورسلين صممها ديفيد وايزمان من لوس أنجلوس. يكرم جناح السيدة لاو الفن الحديث بخطوطه الملتوية ومراجعها النباتية. في معرض مليء بمجموعة من الفترات والمصادر ، يعد هذا درسًا جيدًا في كيفية جعل الأشياء تلعب معًا بشكل متناغم ، مع عدم سيطرة الفن أو التصميم.