وفاة فرانز ويست عن عمر 65 عامًا ؛ خالق عالم الفن

تم تثبيت Ego and the Id في Doris C. Freedman Plaza في سنترال بارك في عام 2009.

فرانز ويست ، نحات نمساوي مؤثر وله ولع بالأشياء الفنية التي كانت عن عمد غير جادة وغير إيديولوجية ويمكن الوصول إليها وتم عرضها في سنترال بارك وفي الساحة في مركز لينكولن ، وكذلك في المعارض الدولية وصالات العرض الممتازة في جميع أنحاء العالم ، توفي يوم الأربعاء في فيينا. كان عمره 65 عاما.

تم الإعلان عن وفاته من قبل مؤسسة فرانز ويست. لقد كان مريضا لفترة من الزمن.

تراوحت أعمال السيد ويست من الكولاج إلى الأثاث والمنحوتات العامة الكبيرة الملونة. كان يجسد باستمرار نوعًا من تحطيم الأيقونات الودي حيث يتعارض الشكل والوظيفة مع بعضهما البعض ، وكثيراً ما تم تقويض فكرة العمل الفني ككائن مستقل. كانت مواده المنزلية الخشنة ، مثل الجص أو الورق المعجن ، أحيانًا مصبوغة بالألوان ، تتحدى الذوق المقبول.



ساهمت جهوده بالتساوي في اثنين من أكثر الاتجاهات ثباتًا في الفن المعاصر: الفن التفاعلي المعرض للتعاون من الجماليات العلائقية والأشياء المجمعة المرصوفة بالحصى والتي تسمى bricolage. كان معروفًا أيضًا بالمنحوتات الكبيرة غير الموقرة ، مثل تلك التي عُرضت في مانهاتن في عام 2004 ، والتي كانت أشكالها الكرتونية ، التي تشبه النقانق ، وأسطحها المرقعة ، المصنوعة من الألومنيوم المطلي ، تحاكي اللباقة المعتادة للفن العام التجريدي.

السيد ويست ، الذي مثل النمسا في بينالي فينيسيا عام 1990 ، لم يكن فنانًا أصليًا لافتًا للنظر وغير مسار الفن بقدر ما كان مُركبًا ذكيًا ومُكيفًا ثاقبًا. لقد عمل في دورة موازية للفن المعاصر ، حيث قام بالتعليق والتهكم ، وخلق عالمًا متعدد الوسائط واسعًا أدى إلى اختلاط نشط بين الرسم والنحت والكولاج والأثاث وحتى الأعمال (التي يمتلك معظمها) للفنانين الذين أعجبهم.

لكن عمله كان أيضًا غارقًا في العديد من التقاليد التصويرية والرائدة للفن الأوروبي في فترة ما بعد الحرب. تضمن الحمض النووي الخاص به الأشكال الممدودة والمرصعة لجياكوميتي ، واللوحات المغطاة بالجبس لجين فوترييه ، والمنحوتات الشبيهة ببقايا جوزيف بويز ، وأشياء ديتر روث المصنوعة من الشوكولاتة وغيرها من المواد الغذائية المتحللة ، والذكاء الرسمي متعدد الأشكال للرسام سيغمار بولك.

صورة

ائتمان...تشيستر هيجينز جونيور / نيويورك تايمز

ولد السيد ويست في 16 فبراير 1947 في فيينا. كان والده تاجر فحم ، وكانت والدته طبيبة أسنان أخذت معها ابنها في رحلات لمشاهدة الفن إلى إيطاليا. لم يكن السيد ويست واضحًا بشأن أهدافه في الحياة ، وقال أحيانًا إنه بدأ في صنع الفن في الغالب لتهدئة والدتي ، التي سئمت من أنني لم أفعل شيئًا.

بدأ في عمل رسومات أولية حوالي عام 1970 قبل أن ينتقل إلى الفن التصويري الملون الذي يتضمن صور المجلات التي أظهرت تأثير فن البوب. وقد انجذب أيضًا إلى ورق الصحف كمواد للرسم عليها ولترطيبها وتشكيلها في أشياء مؤقتة.

بحلول ذلك الوقت ، كان على دراية بأعمال فناني فيينا ، الذين هيمنت عروضهم الاستفزازية التي تنطوي على ممارسة العادة السرية وتشويه الذات والحيوانات الميتة على المشهد الفني في فيينا في الستينيات. قال ذات مرة إنه تذوق طعم الحركة لأول مرة عندما سمع صراخ مرضى أسنان والدته من مكتبها المجاور لشقة الأسرة.

لقد تجنب عن عمد المحن الجسدية لـ Actionism وكثافة الوجود. بدلاً من ذلك ، أكد على خفة حميدة ومرتاحة.

من بين أولى جهوده المعروفة كانت القطع التي سماها Passtücke ، أو Adaptives: أجسام بيضاء غريبة الأطوار مكونة من الجص أو الورق المعجن وأحيانًا حديد التسليح الذي بدأ في صنعه في عام 1974 ، قبل ثلاث سنوات من التحاقه بأكاديمية الفنون الجميلة في فيينا ، حيث درس حتى عام 1982. وهناك قام بتنفيذ أول ترتيبات حائط خاصة به ، وهي التركيبات التي جمع فيها بين عمله وعمل زملائه الطلاب.

نفذت شركة Adaptives ، وهي العمل الأساسي للسيد ويست في أوائل الثمانينيات ، هدنة أنيقة ومنخفضة المستوى بين الأداء والشيء الفني. في بعض الأحيان بدمج أجزاء من الكراسي والأشياء الأخرى التي تم العثور عليها ، فقد عكس إعجابه المبكر باللوحات البيضاء بالكامل والنقوش لروبرت ريمان وبييرو مانزوني. كان الاختلاف هو أن أعمال السيد ويست كان من المفترض أن يحملها المشاهد أو يحملها أو يرتديها ، وكانت غالبًا جزءًا من أحداث أكبر.

صورة

ائتمان...أوليفر هارتونج لصحيفة نيويورك تايمز

الكتابة عن Adaptives في عام 1989 في نيويورك تايمز بمناسبة معرض السيد ويست الأول في الولايات المتحدة ، في P. 1 مركز الفن المعاصر في لونغ آيلاند سيتي ، أشار مايكل برينسون إلى أنه كان من المفترض وضعها على الوجه أو ارتداؤها حول الخصر أو في انحناءة العنق ، مضيفًا أنها تترك مرتديها يبدو محميًا ومحاصرًا.

تم تطوير الكثير من أعمال السيد ويست اللاحقة من الأفكار المضمنة في التكيفات. دعا أحيانًا فنانين آخرين لتطبيق الطلاء أو الكولاج على أسطحهم البيضاء. سرعان ما كان يضيف اللون بنفسه إلى القطع التي كانت كبيرة جدًا بحيث لا يمكن التعامل معها ، وبالتالي أطلق عليها منحوتات شرعية.

تطورت هذه الأعمال إلى أعمال أكبر بكثير من الورق المقوى وورق الورق المقوى التي كانت لأشكالها المتشظية والأسطح المنكوبة أثر قديم ، كما لو أنها نجت من تقلبات الزمن. وقد خلفتهم قطع ورقية أكبر حجمًا ، بصلي الشكل بشكل مرح ، وحيوية الألوان.

في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، بدأ في التوسع في إمكانيات الأثاث الذي تم العثور عليه والمدمج في بعض أجهزة التكيف ، مما يجعل الكراسي والمقصورات الطويلة من حديد التسليح الذي يسخر من الأثاث الأنيق بينما كان أنيقًا للغاية ومريحًا بشكل مدهش. أدى هذا التطور بدوره إلى منشآت طموحة بشكل متزايد جمعت بين الأثاث والنحت واللوحات ، وفي كثير من الأحيان ، أعمال فنانين آخرين.

كان العرض التقديمي الكبير الذي يتكون من صف تلو صف من الديوان ، المغطى بالسجاد الشرقي ، يوحي بمسرح بدون خشبة بعنوان أوديتوريوم ، أحد أكبر الأعمال الناجحة لدوكومنتا عام 1992 في كاسل ، ألمانيا. تم تثبيت نسخة مختلفة تسمى Test and Rest لاحقًا على سطح مؤسسة Dia Art Foundation في تشيلسي.

في أواخر التسعينيات ، تحول السيد ويست إلى قطع الألمنيوم الضخمة المطلية ، وهي الأولى (والعديد من القطع اللاحقة) المستوحاة من أشكال النقانق الفيينية ، فضلاً عن أشكال المتكيفات. كانت هذه الأعمال جذابة للغاية بألوانها أحادية اللون الساخنة وأسطحها المرقعة غير المنتظمة ، كما أنها مخصصة للجلوس والاستلقاء. كلاهما أكد وكذبا حجة السيد ويست بأنه لا يهم شكل الفن ولكن كيف يتم استخدامه.

انتهى زواج السيد ويست الأول بالطلاق. نجا زوجته تامونا سيربيلادزه ، رسامة ؛ أطفالهما ، إميلي أنوك ويست ولازاري أوتو ويست ؛ وشقيقته آن جوتجار.