إحياء عالم فن الرواد المنسيّين في المتحف اليهودي

ساعدت التاجر إديث جريجور هالبرت في وضع الفن الأمريكي على الخريطة - ثم اختفت.

إيديث جريجور هالبرت ، التاجر الفني الرائد ، يرتدي بروشًا وخاتمًا صممه لها تشارلز شيلر ، في صورة لمجلة لايف عام 1952. وانضم إليها فنانون كانت تروّج لهم في ذلك العام: تشارلز أوسكار ، روبرت نيبشيلد ، جوناه كينيغشتاين ، والاس ريس وكارول كلور وهربرت كاتزمان.

إنها ليست علامة جيدة عندما تدخل معرضًا فنيًا وتبدأ فورًا في إعادة تثبيته في رأسك. لكن لا تصمدوا إديث هالبرت وصعود الفن الأمريكي ، معرض مزدحم ورائع في المتحف اليهودي مع قصة خلفية رائعة نادراً ما يتم سردها على هذا النطاق. يروي حياة معرض فني مؤثر طويل الأمد ، وبالتالي ، حياة الشخص الذي أراده إلى الوجود.

هذا الشخص ، إديث جريجور هالبرت (1900-1970) ، كان مبتدئًا ذاتيًا هائلًا ، مشاكسة وأحيانًا متلاعبة بعين مسكونية ، شغف بالفن وغريزة فطرية للمبيعات والترويج. كان هالبرت محوريًا في تأسيس سوق للفن الأمريكي في فترة ما بين الحربين ، وكان يعتقد أنه يجب على الجميع امتلاك الفن. كانت ترغب في الحفاظ على الأسعار منخفضة ، وستبيعها بنظام التقسيط وتنظم مبيعات العطلات السنوية. اعتقدت أيضًا أن أي شخص يمكنه أن يصنع الفن ، وهي فكرة كانت حاسمة لإحياء الفن الشعبي في الثلاثينيات. في وقتها ، كانت منفتحة بشكل غير عادي على الفنانين الملونين ، وإلى حد ما ، النساء. (في الخمسينيات من القرن الماضي ، اصطحبت مجموعة من الرسامين التجريديين في الغالب ، جميعهم رجال - كما تم تأكيده في صورة مجلة Life - لكن القليل منهم لم يتذكر).



ولدت هالبرت في أوديسا ، روسيا (أوكرانيا الآن) ، في عام 1900 ، وجاءت إلى نيويورك مع والدتها وأختها في عام 1905. وتوفي والدها ، وهو تاجر حبوب ، بمرض السل في العام السابق ، والمذابح التي أعقبت الثورة الروسية عام 1905 هدد. بينما كانت لا تزال مراهقة ، سعت إلى تحقيق حلمها في أن تكون فنانة ، ودرست في سن 14 (تظاهرت بأنها 16) في الأكاديمية الوطنية للتصميم ، ثم في رابطة طلاب الفنون. كانت تطارد متحف متروبوليتان للفنون والمعارض الفنية القليلة في المدينة ، وتردد على أي نادي أو تجمع للفنانين تجده.

بدأت هالبيرت أيضًا في سن المراهقة ، وعملت على دعم أسرتها واكتساب استقلاليتها ، أولاً في متاجر نيويورك ثم كخبير كفاءة ناجح في أحد البنوك. في سن الخامسة والعشرين ، كانت واحدة من اثنتين من المديرات التنفيذيات في المدينة وكانت ميسورة الحال.

في عام 1926 ، أدركت هالبرت أن لا هي ولا زوجها الرسام صمويل هالبرت - الذي تزوجته في سن 18 - سيصبحان فنانين عظماء ، قررت أن تبحث عنهم بدلاً من ذلك. (أدت خيبة أملها إلى تسريع طلاق الزوجين). أصبحت أول امرأة في نيويورك تفتح معرضًا فنيًا تجاريًا ، في منزل ريفي في 113 West 13th Street (لا يزال قائمًا) ، تم شراؤه بمكافآت محفوظة. أطلق عليه اسم معرضنا لمدة عام ، ثم أعيد تسميته بـ Downtown Gallery ، واستمر المشروع لأكثر من 40 عامًا. على الرغم من أنها انتقلت إلى الجزء الأعلى من المدينة بعد 14 عامًا ، أرادت هالبرت في البداية أن تكون حيث يعيش ويعمل معظم فناني نيويورك.

صورة

ائتمان...ملكية ستيوارت ديفيس / مرخصة من قبل VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ متحف فيرجينيا للفنون الجميلة

صورة

ائتمان...ملكية ستيوارت ديفيس / مرخصة من قبل VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ متحف ويتني للفن الأمريكي

صورة

ائتمان...ملكية بن شاهين / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

من أوائل الثلاثينيات إلى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، يمكن القول إنها كانت أقوى تاجر في نيويورك للفن المعاصر. عاشت في الغالب فوق المتجر وعملت على تربية جامعي الأعمال الفنية والمتخصصين في المتاحف في جميع أنحاء البلاد - وغالبًا ما كانت تسافر معارضها إلى صالات العرض بالجامعة. في السنوات الأولى ، احتفظت بمعرضها على قدميه مع مبيعات مكثفة للفنون الشعبية لعملائها الرئيسي ، آبي ألدريتش روكفلر (زوجة جون دي روكفلر جونيور) التي ساعدت في عام 1929 في تأسيس متحف الفن الحديث.

من بين 90 لوحة ومنحوتات في هذا المعرض ، تم عرض أو بيع جميع اللوحات تقريبًا بواسطة معرض هالبرت ، أو كانت في مجموعتها الخاصة. واحدة من أوائل الفنانين الذين عرضتهم ، مما أثار غضب جيرانها ، كان الرسام التجريدي المحب لموسيقى البوب ​​البدائي ستيوارت ديفيس ، الذي تبدو أعماله السبعة رائعة بشكل خاص هنا. لم تبع شيئًا منه ، لكنها كانت بداية علاقة صخرية أنتجت تسعة عروض فردية حتى عام 1962 ، قبل عامين من وفاته.

في عام 1932 ، مع ثاني أغنية فردية لـ Ben Shahn (من 11) في المعرض ، ظهرت لأول مرة تحفته الواقعية الاجتماعية ، The Passion of Sacco and Vanzetti ، بناءً على المحاكمة الشائنة لنيكولا ساكو وبارتولوميو فانزيتي ، والتي جذبت الكثير من الدعاية السلبية - و ومن ثم الزوار. (مدد هالبرت العرض وحقق أداءً جيدًا في المبيعات.) كانت هناك علاقة أخرى طويلة الأمد مع ياسو كونيوشي ، الفنان الأمريكي الياباني المولد الذي ارتقى بلوحة الطبيعة إلى الشعر البصري الحالم ، كما هو الحال في معرض Little Joe With Cow ، بما لها من بقري كبير مكللا في الحياة النباتية الضعيفة.

صورة

ائتمان...ملكية ياسو كونيوشي / مُرخصة من قبل VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي ؛ متحف آمون كارتر للفن الأمريكي

صورة

ائتمان...مؤسسة جاكوب وجويندولين نايت لورانس ، سياتل / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ملكية ياسو كونيوشي / مُرخصة من قبل VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ The Educational Alliance، Inc./Estate of Peter Blume، مُرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جايسون مانديلا

نظمت هالبرت ، مع صديقتها آلان لوك ، كاتب ومنظر الثقافة السوداء ، Negro Art in America ، وهو مسح شمل 41 فنانًا كان أول معرض من نوعه في معرض نيويورك. وسبقه عرض جاكوب لورانس الذي كشف النقاب عن سلسلته البطولية 'الهجرة'. نظم هالبرت عملية الاستحواذ المشترك على 60 لوحة جواش من قبل مجموعة فيليبس في واشنطن ومتحف الفن الحديث. يتم تمثيل لورنس هنا بأربعة أعمال من سلسلة هارلم لعام 1943 الأقل شهرة والأقل معاناة.

يشرح الكتالوج كيف أغضبت هالبرت التجار الآخرين على التعاون معها. انتزعت كونيوشي من تشارلز دانيلز وحثت ألفريد ستيغليتز ، الأب الروحي للحداثة الأمريكية المبكرة ، على المشاركة. لكنها اضطرت إلى الانتظار حتى وفاة Stieglitz في عام 1946 لعرض آرثر دوف ، وأخيراً ، لفترة وجيزة ، جورجيا أوكيف ، التي ابتكرت اثنين من أقوى أعمال العرض: نبات الخشخاش (1950) ، بتلاته المتدفقة والسداة الغنية بالألوان ، و عاصفة ثلجية له (1935) ، والتي تشمل أشكالها الغامضة صفًا من الأشجار المليئة بالرياح والتي يمكن أن تتحول إلى قطط غاضب ذي سبعة أرجل.

من الماضي ، أعاد هالبرت إحياء شخصية كويكر البدائية إدوارد هيكس ، ممثلة هنا بمملكة مسالمة مثيرة للإعجاب ومرتبة بشكل خاص ، والفنانين الأمريكيين المبتدئين ويليام مايكل هارتنيت وجون فريدريك بيتو.

صورة

ائتمان...مايكل ل جوردون

صورة

ائتمان...متحف جورجيا أوكيفي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ متحف ميلووكي للفنون

صورة

ائتمان...متحف قاعة النقابة

لنكولن بيتو ونجمة ديفيد في آخر وأفضل معرض من العرض. مكرسة لمجموعة Halpert الخاصة ، إنه تأكيد مؤثر على أنها ، بصرف النظر عن العمل التجاري ، كانت تحب الفن حقًا. يوجد هنا أيضًا رأس بورتريه من الخزف الملون لهالبرت من عام 1959 للنحات ويليام كينج ، أحد آخر الفنانين الذين اكتشفتهم. إنه لا يقاوم تمامًا ويجب أن يكون في المعرض الأول ، لجذب الزوار إليه. إنه يشيد بحب Halpert التملك المفرط أحيانًا لفنانيها والحب الذي يشعر به الكثير منهم ، بشكل متقطع ، في المقابل.

لماذا تم نسيان هالبرت بالكامل تقريبًا اليوم؟ تم حجب معرضها - الذي يهيمن عليه الفن التصويري - بظهور التعبيرية التجريدية وتجارها في الخمسينيات من القرن الماضي. ربما ساهم كونها امرأة ومهاجرة ويهودية في اختفائها.

لكن المعارض الفنية بحكم تعريفها مرنة وسريعة الزوال: عوالم مخلوقة ذاتيًا تتميز بالعروض المتغيرة والعناوين المتغيرة. تم بناء معظمها لتختفي. مهمتهم الرئيسية هي مساعدة الفنانين على البقاء ، ويتم ذلك عن طريق التشتيت ، أي بيع الأشياء التي يصنعونها. يمكن أن تكون إعادة تجميع تلك الأعمال الفنية مهمة صعبة.

وهنا لاقى هذا الطلب نجاحًا كبيرًا من قبل ريبيكا شايكين ، المنسقة المشاركة التي كتبت أيضًا كتالوجًا ذكيًا ومقروءًا يعتمد على سيرة ليندسي بولوك التي تم البحث عنها على نطاق واسع في Halpert. يتمتع الكتالوج بميزة الرسوم التوضيحية الفخمة التي تجعلك ترى أن العرض كان من الممكن أن يكون أفضل عندما يتعلق الأمر بالعديد من الفنانين. لكن ما أنجزته السيدة شايكين مذهل.

أكبر شكواي تتعلق بحذف الاسم الأوسط لهالبرت - اسمها قبل الزواج المتبنى - من عنوان العرض والكتالوج. بالنسبة لي ، ستكون دائمًا إديث جريجور هالبرت ، وهي طويلة وفخمة.

إديث جريجور هالبرت. إنه يتمتع بكل عظمة سفينة المحيط التي تبحر إلى ميناء نيويورك.


إديث هالبرت وصعود الفن الأمريكي

خلال 9 فبراير في المتحف اليهودي ، 1109 الجادة الخامسة ، مانهاتن ؛ 212-423-3200 ، thejewishmuseum.org .