تصفية عمل ميرو من خلال منخل سياسي

واشنطن - كان جوان ميرو فنان سياسي؟ إنه سوريالي محبوب جدًا ، ولا يُنظر إليه عمومًا على هذا النحو. في ظاهره ، تبدو أعماله غير سياسية بشكل ملحوظ ، لا سيما بالنظر إلى أنه عاش حربين عالميتين وحرب أهلية قاتلة في وطنه ، إسبانيا. من الرؤية المهلوسة للمزرعة في عشرينيات القرن الماضي إلى حقول ألوانه على نطاق الجداريات التي تتخللها علامات هشة في الستينيات ، يصعب العثور على دليل على المشاركة السياسية العالمية. كان ميرو (1893-1983) ، وهو نجار وموقع على البيان مترددًا ، يكره الواقعية الاجتماعية. كان فناني الماضي الذين ألهموه من أصحاب الرؤى الصوفية مثل هيرونيموس بوش وويليام بليك.

يطرح هذا مشكلة للعديد من العلماء والنقاد اليوم الذين يميلون إلى الحكم على الفن على أسس أخلاقية. إذن ، سيكون الحل بالنسبة للمحققين الأيديولوجيين إما رفض ميرو باعتباره برجوازيًا هاربًا أو اكتشاف القناعات السياسية الكامنة وراء الأسطح التي تبدو غير مؤذية لأعماله. هذا الخيار الثاني هو ما المنظمون جوان ميرو: سلم الهروب في المعرض الوطني للفنون قرروا المتابعة. في هذه النتيجة ، كان العرض جهدًا مشوشًا. لحسن الحظ ، لا ينتقص هذا من المعروضات البالغ عددها 160 عملاً والتي يرجع تاريخها إلى الفترة من 1917 إلى 1974. إنه عرض جميل ومثير.

لكن بالنسبة لأولئك الذين يهتمون بالنصوص الجدارية ومقالات الكتالوج ، فهي قصة مختلفة. أكد ماركو دانيال وماثيو جيل ، القيمان على معرض Tate Modern في لندن اللذان نظما المعرض بالتعاون مع تيريزا مونتانير ، المنسقة في Fundació Joan Miró في برشلونة ، أنه في أوقات حاسمة معينة من حياته ، أعرب ميرو عن مخاوفه السياسية الحماسية ، وإن كان ذلك بطرق مشفرة وليست توضيحية بشكل واضح.



إنهم يرون القومية الكاتالونية في مناظره الطبيعية الواقعية الأولية السحرية وفي صوره الأكثر تجريدًا لصائد الفلاحين الكاتالونيين. وجدوه لاحقًا أنه عدو للفاشية خلال الحرب الأهلية الإسبانية والحرب العالمية الثانية. في سنوات ما بعد الحرب في ظل ديكتاتورية فرانكو ، كان في الغالب مقاومًا سلبيًا ، غير معروف في إسبانيا خارج دائرة صغيرة من الأصدقاء والمؤيدين ، حتى أثناء الاحتفال به في المعارض في أماكن أخرى حول العالم.

صورة The Farm (1921-1922) ، جزء من Joan Miró: The Ladder of Escape بالمعرض الوطني ، والذي يستكشف السياسة في فن ميرو.

إلى أي مدى تدعم أعمال ميرو الفعلية مزاعم ميرو المسيسة؟ ليس جدا. خذ بعين الاعتبار سلسلة المناظر الطبيعية التي قام بها في أواخر سن المراهقة وأوائل عشرينيات القرن الماضي ، والتي بلغت ذروتها في المزرعة (1921-1922). في مقالته حول هذه اللوحات المذهلة ، أعلن مؤرخ الفن روبرت س. لوبار أن مهمة ميرو كانت ربط رؤيته لكاتالونيا الأساسية بالوعد بدولة ناشئة تأمل في المشاركة على المسرح العالمي كشريك على قدم المساواة.

هذا فقط لا يبدو صحيحا. كان ميرو فتى مدينة برشلونة. اشترى والديه المنزل في مونتروي في عام 1911 ، عندما كان في أواخر سن المراهقة ، لقضاء الإجازة الصيفية. علاوة على ذلك ، فإن الرومانسية في الحياة الريفية هي طريقة معتادة في الفن في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ساهم غوغان وفان جوخ وسيزان وعدد لا يحصى من الآخرين في هذا التقليد.

ما يميز المزرعة هو تبلورها شبه الهلوسي للمباني القديمة ، والشجرة المركزية المغزلية والحيوانات والنباتات والأشياء الموزعة بدقة حول الأرض. يبدو الأمر كما لو كنا نرى بعيون قديس في حالة نقل روحي. إن حدوث هذا المشهد الشبيه بالعدن في كاتالونيا بدلاً من نورماندي ، على سبيل المثال ، أمر عرضي.

من منظور سياسي ، قد يكون الفلاح والصياد الكاتالوني - شخصية العصا الملتحية التي تدخن الغليون والمسدس الذي يظهر في المناظر الطبيعية السريالية في عشرينيات القرن الماضي - تجسيدًا للفخر الكاتالوني. ولكن من الأسهل قراءته على أنه الصورة الرمزية الخاصة بميرو ، وهو متتبع لعلامات الحياة الكونية في المناظر الطبيعية لخياله.

قرب نهاية الثلاثينيات ، أعاد ميرو النظر في واقعية المزرعة ، وأنتج تحفة فنية: لا تزال الحياة مع الحذاء القديم (1937). لقد صدم النقاد صورة الشوكة وهي تطعن تفاحة جافة والمناطق السوداء المتدفقة بشكل ينذر بالسوء ، وقد قرأوا اللوحة على أنها قصة رمزية عن الحرب الأهلية الإسبانية ، ووصفوها بأنها غيرنيكا. ومع ذلك ، فإن ما يلفت انتباهك على الفور هو كيف يبدو أن الأشياء الريفية تتوهج بشكل مضيء من الداخل. إنها صورة جوهرية خارقة للطبيعة في أكثر الظروف تواضعًا.

صورة

ائتمان...مجموعة صموئيل وروني هيمان ، نيويورك ، Successió Miró / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك ، ADAGP ، باريس

إن تقديم قضية سياسية لعمل ميرو الأخير هو أمر صعب حتى الآن ، حيث تحول بشكل متزايد إلى التجريد أثناء الحرب وبعدها. هناك كوميديا ​​أكثر من المأساة في الشخصيات الهيروغليفية المحمومة والسرديات المحمومة للرائع. الأبراج سلسلة 1939-1941.

كان ميرو شخصية عامة مشهورة في العقود الأخيرة من حكمه ، وقد أُعطي لإيماءات سياسية عرضية ، مثل إنشاء ملصقات لأسباب ليبرالية ولوحة مبعثرة ومقطرة تسمى ماي 68 ، إحياءً لذكرى الثورات الشبابية في باريس في أواخر الستينيات. في اللوحات التي قطع ثقوبًا فيها وأحرقها بشعلة في أوائل السبعينيات ، ساوى ضمنيًا بين انتهاك المعايير الجمالية والاحتجاج الاجتماعي السياسي ، ولكن بحلول ذلك الوقت ، كانت مثل هذه الاستفزازات الشبيهة بالدادائية بمثابة قبعة قديمة.

في رسالة أرسلها عام 1936 إلى تاجره ، بيير ماتيس ، كتب ميرو أنه سوف يغرق مرة أخرى ويشرع في اكتشاف حقيقة عميقة وموضوعية للأشياء ، وهي حقيقة ليست سطحية ولا سريالية ، ولكنها حقيقة شاعرية عميقة ، الواقع خارج التصويري ، إذا صح التعبير ، على الرغم من المظاهر التصويرية والواقعية.

آمن ميرو بواقع يتجاوز واقع العالم المادي: مكان بين الروح اللامحدودة والخلق المحدود. إلى عالم الخيال هذا ، يقود السلم المتكرر في العديد من لوحاته: إلى مكان تسكنه أشكال الحياة الميتافيزيقية والرموز الممتدة للعقل ، والذي قد ينقل وجوده المهلوس حقائق بعيدة عن الوعي اليومي.

لكن السلالم تسير في كلا الاتجاهين. يمكن أن تكون وسيلة للهروب من المشاكل الدنيوية ، لكنها قد تقود أيضًا النبي صاحب الرؤية إلى الأرض ، حيث قد يحاول جعل الناس أكثر توجهاً نحو الحقائق المتعالية - عن طريق صنع الفن ، على سبيل المثال. أننا سنكون جميعًا أفضل حالًا إذا ظل عدد أكبر من الناس على اتصال مع الألغاز الكونية بمثابة مقالة إيمانية مع ميرو ، من البداية إلى النهاية.