أقمشة ذات قصص قوية ترويها

النحاتة الأفرو-برازيلية سونيا غوميز ، في العرض الأول بالولايات المتحدة ، تمنح المواد حياة جديدة - لأنها أعطت حياتها توازنًا جديدًا.

الفنانة سونيا جوميز في الاستوديو الخاص بها في ساو باولو ، البرازيل.ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

ساو باولو ، البرازيل - يوجد هنا صندوق صغير من الورق المقوى موضوعًا بعيدًا على الرف السفلي في استوديو سونيا جوميز. في الداخل ، يوجد وشاحان - أحدهما منسوج من الكشمير بلون الخردل والآخر من الحرير المطبوع - مطويان بعناية. رسالة مكتوبة بخط اليد تجلس على القمة.

إن فكرة أن جزءًا صغيرًا مني يمكن أن يصبح جزءًا من عملك يلهمني حقًا ويجعلني أبتسم ، كما هو مذكور.

كانت الأوشحة ، من إحدى المعجبات بعملها ، هدايا ، مثل المنسوجات المستعملة الأخرى الممتدة عبر الشاشات المعدنية على جدران استوديو السيدة جوميز والمعلقة من الخطافات في السقف - فستان زفاف عتيق بطبقات من الدانتيل الكريمي والحرير ، مفرش طاولة باللون الأزرق السماوي مزين بزهور بيضاء مطرزة كانت تخص جدة أحد الأصدقاء ، شظايا من الذهب اللامى كانت تُستخدم في السابق لتكون جزءًا من زي كرنفال - والتي تمزجها مع المواد اليومية مثل الأثاث والأخشاب الطافية والأسلاك لإنشاء منحوتات مجردة. تم تسليم المواد إلى السيدة جوميز على أمل أن تتمكن من تحريفها أو حشوها أو خياطةها ، مما يمنح كل عنصر أهمية جديدة حيث يصبح جزءًا من عملها.

صورة Lágrima (Tear) من تأليف Sonia Gomes ، التي تستخدم مواد تم العثور عليها وتم التبرع بها مثل القماش والأسلاك والأخشاب الطافية لإنشاء منحوتات تجريدية تتحدث عن تراثها الأسود.

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

شكرًا لك على إنشاء مثل هذا العمل الصادق ، الذي هو جزء منك ، ولكنه أيضًا جزء من العالم ، كتبت المرأة التي أرسلت الأوشحة والهدايا التذكارية من الرحلات إلى باكستان والصين.

قالت السيدة جوميز في مقابلة: أشعر وكأن الناس يقولون لي ، 'أعط هذه الحياة الجديدة ، لا تدعها تموت'. إنه شيء ثمين جدًا لذلك الشخص لدرجة أنهم يريدون أن يصبح شيئًا أكبر.

بالنسبة للسيدة جوميز ، 72 عامًا ، فإن إعطاء تلك المواد حياة جديدة هو الذي ساعدها على شفاء نفسها.

استغرقت السيدة جوميز معظم حياتها لتدرك أنها كانت دائمًا فنانة. كفتاة صغيرة نشأت في كايتانوبوليس ، وهي بلدة صغيرة كانت تُعرف سابقًا بمركز تصنيع المنسوجات ، كانت تحب تفكيك ملابسها وتحويلها إلى شيء مختلف ، باستخدام بقايا القماش والمواد التي وجدت لصنع مجوهراتها الخاصة.

قالت إنه جزء من هذا التمرد الذي كنت أشعر به دائمًا. ما زلت لا أحب الأشياء التي تم تحديدها مسبقًا ، والتي تقول إن عليك فعل الأشياء أو ارتداء الأشياء بطريقة معينة.

كانت تبلغ من العمر 45 عامًا عندما تركت عملها كمحامية للالتحاق بمدرسة Guignard ، وهي مدرسة فنية في ولاية ميناس جيرايس مسقط رأسها. هناك اكتشفت أنه ليس كل شيء فنًا ، لكن الفن يمكن أن يكون أي شيء ، كما قالت ، مما يمنحها الثقة للمضي قدمًا في عملها ، والذي يستعيد التجربة والثقافة الأفروبرازيلية ، والتي لا تزال تتضاءل وتستحوذ على الدولة الأخيرة في العالم الغربي لإلغاء العبودية.

صورة

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

ترى إحدى مساعديها ، جوليانا دوس سانتوس ، وهي أيضًا فنانة سوداء ، الألم والمعاناة في التقلبات في منحوتات السيدة جوميز ، وهو تمثيل للعنصرية التي واجهتها طوال حياتها كامرأة سوداء في البرازيل. تُظهر الطريقة التي تجتمع بها المواد أو يتم تفكيكها التوتر بين أفكار الصراع والسلام ، وما تفسره السيدة دوس سانتوس على أنه الصراعات الداخلية التي تعاملت معها السيدة جوميز بسبب التحيز الذي أعقبها.

عملها ليس عن الخياطة. قالت السيدة دوس سانتوس إن الأمر يتعلق بإحضار ما هو مقلوب. انها ليست فورية. يأتي من الداخل. إنها مثل الباحثة. يدور عملها حول العملية أكثر من المنتج.

تحب السيدة جوميز ترك الأقمشة معلقة لفهم شكلها بشكل أفضل بمرور الوقت. عمليتها لمسية وتتطلع إلى العالم من حولها على الفور لجذب التأثير ، لا سيما من الفنانين المهمشين والحرفيين الذين ظلوا مجهولين.

يتضمن معرضها الأول في Pace Gallery ، الذي افتتح في 3 سبتمبر في المساحة المؤقتة للمعرض في إيست هامبتون ، نيويورك ، أعمالًا ومنحوتات جديدة من العروض السابقة ، مثل Cordão dos Mentecaptos ، حيث تقوم بتلويح وتغليف وحشو وخياطة الأقمشة متعددة الألوان في بأشكال مختلفة ، وربطها ببعضها قبل تعليق القطعة النهائية بالسقف. كما تعاونت أيضًا في إنشاء قطعة وسائط مختلطة جديدة مع الرسامة مارينا بيريز سيماو ، التي ستكون جزءًا من عرض سبتمبر. (سيقام أول معرض فردي للسيدة جوميز مع معرض بيس في مانهاتن في عام 2022.)

قال مارك جليمشر ، الرئيس التنفيذي لمعرض بيس ، إنها من نوع الفنانات التي عندما ترى العمل ، فأنت مؤمن وليس مجرد مقدِّر. إنها مثل المايسترو ، وكل هذه الأشياء والعناصر هي الأوركسترا. يتردد صداها فقط.

صورة

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

بصفتها امرأة سوداء ، تقول السيدة جوميز إنه يُتوقع منها بانتظام أن تحكي قصة معينة بفنها وأن تتبع ما يعتقده الآخرون أن الفن الأسود يجب أن يكون. لكنها ترفض أن يتم تصنيفها كفنانة ناشطة أو أن يتم تصنيف أعمالها على أنها حرف يدوية ، وهو مصطلح يستخدم غالبًا لتقليل الفن الذي يصنعه الفنانون الذين ينتمون إلى الفئات المهمشة.

عندما غادرت مدرسة Guignard ، كافحت جوميز للبقاء على قيد الحياة مع ما صنعته. نظرًا لأنها تسمح لموادها بإخبارها بما تريد أن تكون عليه وتتحرك بشكل مريح بين الوسائط المختلفة ، فقد احتلت قطعها مساحة تقع بين ما تعتبره المعارض فنونًا جميلة وما يعتقد عالم الحرف اليدوية أنه سيبيعه. لكن هذا لم يزعجها.

قالت ، لا أريد أن أكون محاصرًا في أي صناديق. يعيق حريتي.

إنها تعلم أيضًا أن العمل عبر وسائل الإعلام لم يكن العقبة الوحيدة التي تركت فنها خارج أي فئات تقليدية. بصفتها امرأة سوداء ، كانت تعرف دائمًا أن القواعد ستكون مختلفة بالنسبة لها. قالت السيدة جوميز إن المزيد من المساحة بدأت ببطء في الانفتاح للفنانين السود في البرازيل ، وذلك بسبب جهود مجموعات الفنانين السود في البلاد. الشباب السود الذين تراهم في ساو باولو ، حيث تعيش وتعمل الآن ، يمنحونها الأمل في أن هذه المساحات ستستمر في التكاثر.

قالت لا يمكنك التحدث عن الفن البرازيلي دون الحديث عن السود. ونحن من نغير الأشياء بإصرارنا ومقاومتنا.

صورة

ائتمان...غابرييلا بورتيلو لصحيفة نيويورك تايمز

اكتسب فنها شهرة خارج البلاد قبل أن يبدأ في إحداث موجات في البرازيل. تمت دعوة جوميز للمشاركة في بينالي البندقية لعام 2015 ، وفي عام 2017 ، تم عرض أعمالها في المتحف الوطني للمرأة في الفنون في واشنطن العاصمة ، و Turner Contemporary في Margate ، إنجلترا ، من بين آخرين. ستتبع عروضها الفردية الأولى في مؤسسات برازيلية معروفة. في عام 2018 ، ظهرت أعمالها في متحف نيتيروي للفن المعاصر ومتحف الفنون في ساو باولو أسيس شاتوبرياند (MASP) ، حيث كانت أول فنانة أفرو برازيلية على قيد الحياة تقدم عرضًا فرديًا.

عندما بدأت أعمالها في الوصول إلى جمهور أوسع ، أثارت مجموعة متنوعة من التفسيرات ، بعضها كان مفاجأة لغوميز. في اللحظة التي سمعت فيها أن عملها بدا وكأنه يهدف إلى الشفاء ، أدركت أن هذا هو بالضبط ما فعله لها.

قالت أثناء عملي ، كنت أعيد التفكير في حياتي كلها. كل الصعوبات. لم أواجه أي صعوبات لأنني امرأة. لأنه قبل أن أصبح امرأة ، أنا أسود.

بالنسبة للسيدة جوميز ، ما يتحدث إليها هو التاريخ وراء المواد الفردية التي يتكون منها فنها. عندما يجتمعون معًا ، لا تروي قصتها فقط ، ولكن أيضًا قصص كل من سبقوها.

وقالت إن الفن بالنسبة لي ولد من خلال ضرورة التعبير هذه. الآن ، أشعر أن لديّ صوت.