وجدت الأعمال المبكرة لإدوارد هوبر نسخًا لفنانين آخرين

يتحدى اكتشاف طالب تخرج فكرة أن هوبر كان أصلًا مطلقًا ، ولم يتأثر بالآخرين.

تقول دراسة جديدة لإدوارد هوبر أن Old Ice Pond في Nyack ، حوالي عام 1897 ، كانت نسخة الفنان المراهق من لوحة سابقة لبروس كرين.

يحلم معظم طلاب الدراسات العليا في تاريخ الفن باكتشاف عمل غير معروف لأي فنان عظيم يدرسونه. حقق لويس شادويك العكس تمامًا: في بحثه عن الدكتوراه عن إدوارد هوبر ، من أجل معهد كورتولد الشهير في لندن ، اكتشف السيد شادويك أن ثلاثة من أقدم اللوحات الزيتية الأمريكية العظيمة ، من تسعينيات القرن التاسع عشر ، بالكاد يمكن اعتبارها أصلية. الصور. نسختان من اللوحات التي وجد السيد شادويك أنها مستنسخة في مجلة للفنانين الهواة نُشرت في السنوات التي سبقت لوحات هوبر. وجاءت النسخ مع تعليمات مفصلة لعمل النسخ.

سيد شادويك يوضح اكتشافه في عدد أكتوبر من مجلة بيرلينجتون ، وهي مجلة تاريخية فنية محترمة. لقد كانت عملاً بوليسيًا حقيقيًا ، كما أوضح السيد شادويك ، وهو يتجول من شقته المشمسة في لندن. في الثلاثين من عمره ، هو أكبر سناً من معظم أقرانه في المدرسة العليا بسبب تعويذة طويلة أمام ثلاثي الروك البديل (وايت كايت) ، ماضٍ لم يتم الكشف عنه في الزر الأزرق الذي كان يرتديه عندما تحدثنا وظلامه القريب. شعر. كان السيد شادويك يعمل على اكتشاف التأثيرات المبكرة على فن هوبر - أحد جوانب درجة الدكتوراه ، نصف منتهي حتى الآن - عندما اكتشف أن رسامًا أمريكيًا اسمه توناليست بروس كرين (1857-1937) ربما لعبت دورًا ما.



صورة

ائتمان...بروس كرين

بعد ذلك ، في وقت مبكر من هذا الصيف ، في ما أسماه السيد شادويك لحظة eureka من الوباء في Googling ، هبط على A Winter Sunset ، وهي لوحة رسمها كرين من إصدار عام 1890 من The Art Interchange والتي كانت مطابقة تقريبًا لأحد أعمال هوبر المراهقة. ، المعروفة منذ فترة طويلة باسم Old Ice Pond في Nyack ، حوالي عام 1897 ، تصور منظرًا طبيعيًا شتويًا مع سلسلة من الضوء المتضائل. (معرض هو بيعه الآن ، بسعر تقديري قدره 375000 دولار ؛ قد يؤثر التغيير في وضعها على عروض المشترين.) واصل السيد شادويك اكتشاف مصادر مماثلة لجميع زيوت هوبر الأولى باستثناء واحدة.

تحدث العلماء عن هؤلاء Hoppers الأوائل على أنهم أظهروا لنا منزل طفولته في نياك ، نيويورك ، وكأمثلة على موهبته الخارقة كرسام شاب مدرب ذاتيًا ، وفي الواقع ، كلا هذين الأمرين غير صحيح - لا شيء من الزيوت من نياك قال السيد شادويك ، إن هوبر كان يتمتع بموهبة متوسطة في الرسم الزيتي ، حتى التحق بمدرسة الفنون ، مضيفًا ، حتى التعامل مع الطلاء بعيد جدًا عن الأعمال المنجزة التي كان يصنعها حتى بعد خمس سنوات من ذلك. مهارات الفرشاة الضعيفة هي الآن الشيء الوحيد في تلك الزيوت المبكرة التي يمكن لأي شخص أن يدعي أنها هيبر.

قال كارتر فوستر ، نائب مدير متحف بلانتون للفنون ، في أوستن ، وخبير هوبر الذي نظم العرض التاريخي لفنانه ، إنه من الرائع دائمًا اكتشاف شيء جديد عن فنان كبير الرسومات في متحف ويتني في عام 2013. تعرف على عمل السيد شادويك بعد لقائه في ندوة هوبر وأعرب عن إعجابه بعمق البحث الأرشيفي المتضمن. كما اعترف بأن هذا الاكتشاف لم يكن مفاجئًا بالنسبة له ، نظرًا لأنه قبل ظهور الفن الحديث وحرياته ، كان الفنانون دائمًا تقريبًا يبدأون بالنسخ.

بالنسبة إلى كيم كوناتي ، أمينة الرسومات والمطبوعات في متحف ويتني في نيويورك ، حيث تعمل في عرض كبير هوبر ، فإن النسخ الذي كشف عنه السيد شادويك له تداعيات أكثر أهمية: فهو يقطع مباشرة من خلال التصور السائد على نطاق واسع عن هوبر بصفتها أصلية أمريكية ، قالت - كفنانة سمحت له عبقريتها الفطرية بالظهور على الساحة دون دين للآخرين. زعم ذات مرة أن التأثير الحقيقي الوحيد الذي كان لدي هو نفسي.

قالت السيدة كوناتي إن اكتشاف السيد شادويك يعد بأن يكون دبوسًا في نقاش أوسع حول كيفية النظر إلى هوبر. يبني السيد شادويك بالضبط مثل هذه الحجة في رسالة الدكتوراه الخاصة به ؛ الأجزاء التي قرأتها تبدو واعدة جدًا.

صورة

ائتمان...ورثة جوزفين ن. هوبر / مرخص من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

صورة

ائتمان...إدوارد موران

قدم السيد شادويك اكتشافه حول زيوت هوبر المبكرة إلى مجلة بيرلينجتون لمراجعة الأقران ، وفقًا لمايكل هول ، محررها. قال شادويك إنه كان جزءًا من مشروع أكبر يهدف إلى توضيح السياق الثقافي الذي تطور منه الرسام - الأشياء التي كان يراها ، والأشياء التي كان يقرأها ، والصحف التي تتلقاها عائلته ، والمجلات.

وهو من سكان لندن ، يريد بشكل خاص أن يفهم فكرة الأمريكية التي نشأ هوبر حولها ، ثم نشأ حول هوبر مع نضوج سمعته ؛ لا يزال يحكم الكثير من الحديث عنه. لكن من المرجح أن نفترض أو نؤكد أن هوبر وفنه أمريكيان بشكل جوهري أكثر من أن نسأل أنفسنا عما يعنيه ذلك بالنسبة له ولجمهوره ، أو ما قد يعنيه لنا اليوم.

في قرننا الجديد ، عندما تبدو مكانة الدولة في العالم أقل ثقة يومًا بعد يوم وعندما ينقسم حتى الأمريكيون حول حالة أمتهم - هل تحتاج إلى أن تصبح عظيمة مرة أخرى أم أنها بحاجة إلى مواجهة الإخفاقات السابقة؟ - يبدو أن كنزًا وطنيًا مثل هوبر يستجدي نهجًا جديدًا.

ما هي هذه الأمريكية التي يحددها الناس؟ من أين أتت ، هل هي مفيدة كمصطلح؟ - قال السيد شادويك أن هذه هي الأسئلة في صميم دراسته لـ 'هوبر'. ربما يتطلب الأمر شخصًا من مكان آخر ليدرك كيف كانت الهوية الأمريكية مصطنعة وغريبة ، وكيف شارك هوبر بشكل مباشر في بنائها في شخصيته وعمله.

نعم ، هناك الكثير من الموهبة والجمال وكل ذلك ، كما قال السيد شادويك ، الذي لا يزال معجبًا كبيرًا بهوبر ، ولكن هناك أيضًا وعيًا واعيًا بمكانته في التاريخ والأمريكية المزعومة للمشاهد التي كان يرسمها.

بعد الانتقال من التقليد ، أمضى الشاب هوبر فترة طويلة في مدارس الفنون في نيويورك ثم تعامل مع الأساليب والمواضيع الفرنسية الحديثة لفترة من الوقت. ولكن عندما تم انتقاد عرض عام 1915 للوحاته الفرنسية ، بينما حظي مشهد واحد من مدينة نيويورك بالثناء ، كان هوبر يعرف إلى أين يتجه بعد ذلك: لقد صقل وصقل وصقل هذه الأفكار لما يعنيه أن تكون رسامًا أمريكيًا ، كما قال السيد شادويك .

وأوضح السيد شادويك أنه عندما انسحبت الولايات المتحدة إلى نفسها في الفترة ما بين الحربين العالميتين ، فقد ترسخت النزعة الأمريكية أكثر من أي وقت مضى في الثقافة العالية للبلاد ، ولعب معها هوبر. كان هوبر يعرف بالضبط ما كان يفعله في السوق لعمله. كما يكتب السيد شادويك ، في هذه الأطروحة ، يمكن ربط هوبر بتجربة الرجل الأبيض الأنجلو ساكسوني الأمريكي ، وتعاطفه الإقليمي مع نيو إنجلاند ، ونفوره النهائي من الحداثة على النمط الأوروبي ، كلها مرتبطة بالأفكار والمشاعر حول الولايات المتحدة التي عقدت على نطاق واسع في عصره.

صورة

ائتمان...ورثة جوزفين ن. هوبر / مرخص من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

صورة

ائتمان...عبر لويس شادويك

أحد جوانب هذه الأمركة هو صورة الذكر الوحيد - طويل القامة ، قليل الكلام ، بعيد ، تمامًا مثل هوبر - يشق طريقه بشجاعة. كانت هذه هي بالضبط صورة نفسه التي ساعد هوبر على نشرها ؛ حتى بعد وفاته ، استمر في تشكيل القصة ، التي تبين الآن أنها أسطورة ، عن الزيوت المعجزة المبكرة التي كان من المفترض أن يكون هوبر قد ابتكرها بمفرده. قد يؤدي اكتشاف السيد شادويك لهذه اللوحات الأولى أيضًا إلى إلقاء الضوء على روائع هوبر في وقت لاحق ، وهي الأكثر شهرة. لطالما كان النقاد والعلماء مفتونين بالحرج الذي سمح به هوبر لنفسه في العديد من لوحاته الكلاسيكية: البحار التي تبدو مصبوغة أكثر من السوائل في كتابه الشهير تضخم الأرض ؛ التشريح المحرج لأنثى عارية في صباح في المدينة أو الوجوه الحجرية للرواد في صقور الليل.

الآن بعد أن علمنا أن هوبر لم يكن أبدًا معجزة في الرسم ، يمكننا التفكير في لوحاته اللاحقة على أنها إعادة النظر عن عمد في حدود فترة مراهقته ، وإيجاد الفضيلة والقوة هناك. هذه خطوة كلاسيكية في الثقافة الأمريكية: أن ترى الأشخاص غير المتعلمين والمنزليين على أنهم أكثر أصالة - وخاصة على أنهم أمريكيون أكثر أصالة - من مغالطة هؤلاء الأوروبيين القدامى المنحلة.

في تقديم آرائه الرائدة للحياة اليومية في أمريكا الوسطى (أو ، كما يقول السيد شادويك ، في America Hopper ساعد في تعريفه كمتوسط) ، اختار هوبر أسلوبًا يوميًا يجعله أقرب إلى الرسم التوضيحي التجاري المتواضع لعصره منه إلى الأساتذة القدامى المعتمدون. يبدو الأمر كما لو أن الوجود حقًا في زمانهم ومكانهم ، وأن تكون لوحاتهم أمريكية بالكامل ، لواجهات متاجر بسيطة في المدينة ، أو لنساء عاديات في غرف عادية ، يجب أن يتم تقديمها بطريقة واضحة جديرة بموضوعاتها ، أو أنها لا تستحق كما معهم.

إذا ادعى هوبر أنه عمل أصلي مطلق ، ولم يتأثر بالآخرين ، فإن أعظم لوحاته تعمل بجد لنقل صورة مختلفة عن صانعها: يطلب منا الإحراج المدروس أن نتخيله على أنه شخص قد يكون قد بدأ بالفعل مسيرته المهنية في نسخ شخص آخر - فقط. أنت أمريكي عادي ، تعمل بجد لتحقيق الخير.


بليك جوبنيك هو مؤلف كتاب وارهول ، وهو سيرة ذاتية لفنان البوب ​​نشرته إيكو في هاربر كولينز.