ديغا: معجب مميز في الأوبرا ، حيث تلميحات الفن إلى الهوس

عصر المعجبين اليوم ليس جديدًا جدًا: لطالما كان للجماهير تأثير أكبر على فناني الأداء مما نعترف به.

تكشف ديغا في الأوبرا ، في باريس الآن وواشنطن في مارس ، عن حدة الشبق بدلاً من العاطفة في صور الباليه والأوبرا لديغا.

باريس - ستجدهم في الشرفة ، أو في غرفة الوقوف ، وهم يتكلمون بصوت عالٍ بصمت أو همهمة مع النتيجة. هؤلاء هم كبار المعجبين: عشاق الأوبرا أو الباليه أو المسرح القهريون الذين يرون كل أداء ؛ الذين يسافرون من مدينة إلى مدينة لمارلين هورن أو ميخائيل باريشنيكوف ؛ الذين يعرفون كل شيء متشائم لـ Così Fan Tutte أو A Chorus Line.

معظم المعجبين غير مؤذيين. يصبح البعض خبراء عاديين. لكن يمكن أن يكون المعجب الخارق متواطئًا ، كما هو الحال في All About Eve ، أو حتى قاتلًا: لقد قُتلت Selena على يد رئيس نادي المعجبين بها. إذا كان الفن العظيم يحفز القلب والرأس ، فإن المعجب الخارق لديه نسبة غير متوقعة: الشغف ينتصر على العقل ، والتقدير ينتصر على الهوس.



في سجلات تاريخ الفن الفرنسي ، كان إدغار ديغا هو أكثر المعجبين بامتياز: أكثر الباريسيين من بين جميع الانطباعيين ، ومهووس من الدرجة الأولى بالأوبرا والباليه. لعقود من الزمان ، كان يشاهد كبار المطربين والراقصين تحت مصابيح كهربائية جديدة وفحص أعضاء فرقة الباليه الشباب في الأجنحة وخلف الكواليس. يصور ما يقرب من نصف إنتاج ديغا الرسومي أوبرا دي باريس - التي كانت (ولا تزال) شركة أوبرا وراقصة ، والتي كان يعرفها تمامًا كما عرف مونيه حدائق جيفرني.

في عام 1885 وحده ، ذهب ديغا 55 مرة إلى قصر غارنييه الذي لا يزال جديدًا. شاهد أوبرا واحدة ، سيغورد المنسية الآن لإرنست راير ، 37 مرة على الأقل. كانت صوره للراقصين وهم يصنعون أرابيسك أو ينحنون في العرائس ، التي أصبحت الآن شملتية من ملصقات غرف النوم ، مشاريع هوس حقيقي.

ديغا في الأوبرا ، وهو معرض عميق ومنير ومنحرف إلى حد ما يُعرض هنا في متحف أورسيه حتى 19 يناير ، يزيل المشاعر التي تراكمت على صور ديغا للرقص والموسيقى ، ليكشف عن الإكراه والعقلية الفردية التي دفعت ابتكاراتهم.

صورة

ائتمان...RMN-Grand Palais ؛ متحف أورساي؛ رينيه جابرييل أوجيدا

يتضمن أكثر من 200 عمل في مجموعة من الوسائط - اللوحات والباستيل ، والنماذج الأحادية والمراوح المرسومة ، وحتى الصور المشمسة للراقصين باللون البرتقالي المذهل - ولكن موضوع واحد فقط: العالم المحكم لمسرح الموسيقى في باريس ، مكان للمشهد الرائع وحتى أعظم الفساد. يضم العرض أيضًا طاقمًا من البرونز يرتدون توتو الراقصة الصغيرة البالغة من العمر أربعة عشر عامًا ، النحت الوحيد الذي عرضه ديغا في حياته ؛ النسخة الأصلية من الشمع موجودة في المعرض الوطني للفنون ، الذي سيستضيف ديغا في الأوبرا في مارس المقبل. عادة ما تكون شخصية مرحة مثل Eloise ، لم تبدو أبدًا أقل رقة.

اتضح أن عصر اليوم من العشوائيات الفائقة - حيث حلت الصورة الشخصية محل التوقيع ، وقام مشاهدو التلفزيون بتقديم التماسات ضد خطوط الحبكة - له جذور في الوسط المسرحي لفجر الرأسمالية الصناعية. ما يوضحه ديغا ، ولماذا يشعر ديغا في الأوبرا بأنه وثيق الصلة بالموضوع ، هو أن الجماهير كانت دائمًا تؤثر على فناني الأداء أكثر مما نعترف به. عصر المعجبين اليوم ليس جديدًا جدًا ، وأوبرا باريس في القرن التاسع عشر ، على وجه الخصوص ، تم بناؤها حرفيًا للتملق والإساءة.


DEGAS CARED FOR MUSIC ، وكان لديه إعجاب خاص بـ Gluck ، لكنه لم يكن في الأوبرا فقط للاستماع. في أواخر القرن التاسع عشر في باريس ، كانت الأوبرا مشهدًا اجتماعيًا جعلها موضوعًا مثاليًا لرسام الحياة الحديثة. بالنسبة لكل من الطبقة العليا والبرجوازية الجديدة ، كانت النقطة الحقيقية لقضاء ليلة في المسرح هي أن ترى وتُرى. كانت العروض غالبًا ممتلئة أو مألوفة - لا سيما عروض الباليه ، التي كانت في وقت ديغا أكثر من عرض جانبي بين عروض الأوبرا. ليست مشكلة: لقد سمح ذلك للجمهور بتجاهل المسرح والانتباه إلى المسرح الحقيقي من حولهم.

ذهب ديغا قدر استطاعته: أولاً إلى أوبرا لو بيليتير ، منزل الشركة حتى دمره حريق في عام 1873 ، ثم إلى غارنييه الخانق حتى الموت بالذهب والرخام ، والذي افتتح في عام 1875 والذي احتقره ديغا. في كلا المنزلين ، درب عينه على كل من المسرح والجمهور ، الذي رسمه من وجهات نظر غير تقليدية - أحيانًا منظر حاد لأسفل من جذوع الأشجار على رؤوس الراقصين ، وأحيانًا نظرة عابرة من مقاعد الأوركسترا للنساء في أغلى الصناديق. في الباستيل ، على وجه الخصوص ، كان بإمكانه تقليد نظرته لفناني الأداء الذين يضيئون من الخلف ، ووجوههم مفقودة في الأضواء.

لم يكن بمقدور ديغا حتى عام 1885 تحمل تكلفة الاشتراك الأغلى في أوبرا ، والذي منحه مقعدًا كل يوم اثنين وأربعاء وجمعة - وامتيازات أفضل من ذلك بكثير. المشتركون لمدة ثلاثة أيام ، وخاصة الأرستقراطيين والممولين الذين ، مثل اليوم ، قاموا بتأمين منتجات جديدة ، حصلوا على دخول Garnier من خلال مدخل مخصص. الأهم من ذلك ، كان للمشتركين الحق في المرور من وراء الكواليس باب متصل ، حتى أثناء العروض. بالعودة إلى هنا ، كان الرجال يأتون إلى غرف ملابس المغنيات ، ويقترحون الراقصين في صالة الرقص ، غرفة فخمة عاكسة صممها غارنييه كأرض صيد. كان عليك تسجيل الدخول عندما دخلت: في Orsay نرى اسم ديغا على دفتر الأستاذ ، يومًا بعد يوم.

صورة

ائتمان...المعرض الوطني للفنون

لم تكن معظم راقصات الباليه في لوحات ومطبوعات ديغا من الراقصين الرياضيين المعتمدين على أنفسهم الذين نراهم على المسرح اليوم ، ولكنهم فتيات بائسات من الرتب الدنيا في المجتمع الفرنسي. في منتصف القرن ، كان أكثر من نصف الملتحقين الجدد بأوبرا من الأيتام. كانت أمهاتهم عادة مغاسل ملابس أو بواب ، وكانت معظم الفتيات يصلن إلى دار الأوبرا بالكاد يأكلن. هناك حطم سادة الباليه الفتيات - ممددون أجسادهن الصغيرة على رفوف ، وإعادة تشكيل أقدامهن بصناديق منحوتة بشكل خاص. على خشبة المسرح ، أو في ألوان الباستيل لديغا ، قد تبدو الفتيات في تنورات قصيرة ملائكية. لكن بالنسبة لمشتركي الأوبرا ، عُرف هؤلاء الراقصون بالجرذان الصغيرة: قوارض صغيرة ، بالكاد تدفع ، جاهزة للاستغلال الجنسي.

تلاشت المسافة بين الأوبرا وبيت الدعارة في أواخر القرن التاسع عشر. للمؤلف الرومانسي تيوفيل جوتييه ، كان الراقصون في الأوبرا مخلوقات ضعيفة تم تقديمها كذبيحة للمينوتور الباريسي ، الذي يلتهم المئات كل عام العذارى ، دون أن يأتي ثيسيوس لإنقاذهم. في صور ديغا ، يحوم المشغلون الأكثر تفانيًا في الأجنحة مثل الطيور الجارحة ، وحتى الأمهات في متناول اليد لقواد بناتهن الصغيرات للمشتركين.

لقد جعل هذا السيد مرئيًا في 80 نموذجًا أحاديًا غامقًا للغاية صنعه لتوضيح رواية لودوفيك هاليفي - صديقه العزيز ، وكاتب كتاب كارمن المساعد. تصور ديغا رجالًا بدينين يجلسون في بهو غارنييه بجانب الراقصين الذين يحدقون في الفضاء ، أو الأرستقراطيين ذوي القبعات العالية يتجولون حول راقصات الباليه مثل النسور. (شاهد جمهور نيويورك هذه المطبوعات في متحف الفن الحديث إدغار ديغا: جمال جديد غريب في عام 2016.)

ومع ذلك ، حتى في ألوان الباستيل المحبوبة الآن لديغا ، والأكثر إشراقًا ظاهريًا ، فإن الراقصين يظهرون في كثير من الأحيان كممتلكات أكثر من زملائهم الفنانين. إنهم فتيات عاملات ، ينحنون ، يربطن نعالهن ، منحنين في الزاوية - نادرًا ما يكونون أنيقين ، ودائمًا ما تتم مراقبتهن. على الرغم من إعجابه ببعض الرسامين الإناث (لا سيما ماري كاسات) ، إلا أن ديغا كان كارهًا للنساء بشدة ، وترافقت الابتكارات الرسمية في فنه مع التركيز الجشع على السيطرة.

ربما كنت ، كما اعترف ذات مرة ، أعتبر المرأة في كثير من الأحيان كحيوان.


ليتل ماري فان جوثيم ، النموذج البلجيكي المولد لتمثال ديغا الراقصة الصغيرة البالغة من العمر أربعة عشر عامًا ، كان أحد هذه الفئران الصغيرة . ولدت عام 1865 ، وهي الثانية من بين ثلاث فتيات. بعد خمس سنوات ، توفي والدها ، وفي نفس العام اندلعت الحرب الفرنسية البروسية. كانت ماري وأخواتها ووالدتها التي تعمل في مجال غسيل الملابس يتدافعون عبر Pigalle. كان الباليه هو السبيل الوحيد للخروج.

في الثانية عشرة من عمرها ، دخلت ماري إلى المعهد الموسيقي في أوبرا ، وبينما حطمها أساتذة الرقص ، ظهرت في استوديو ديغا للحصول على أموال إضافية. قام بنحتها في شمع سمين بحجم ثلثي الحجم الطبيعي ، وعيناها مغمضتان ، ووجهها مقلوب مثل قطعة قماش محشوّة. بدلاً من التقاط منتصف طية لها ، اختارت ديغا أن تنحت مكانتها في الوضع الرابع المحرج ، والقدمين عموديتين على الجذع وتشير في اتجاهين متعاكسين. أعطاها فكًا حادًا وجبهة مثل منحدر التزلج. قام بلصق شعر بشري حقيقي على جسدها.

صورة

ائتمان...المعرض الوطني للفنون

صورة

ائتمان...RMN-Grand Palais ؛ متحف أورساي

إذا كان عدد قليل من الطليعيين يقدرون الراقصة الصغيرة الجريئة في المعرض الانطباعي لعام 1881 ، فإن معظم الصحافة في باريس احتقرت التمثال. لماذا هي قبيحة جدا؟ كتب الناقد في Le Temps. السيد ديغا بلا شك عالم أخلاقي: ربما يعرف شيئًا لا نعرفه عن مستقبل الراقصين. ملاحظة خجولة للغاية - كان الجميع يعلم أن الراقصين كانوا على بعد خطوة من bordello ، وأن حياتهم المهنية ، حتى وجبتهم التالية ، كانت هدية من المعجبين الذين يرتدون ملابس أنيقة.

هل تخلت الفنون الأدائية حقًا عن الافتراس؟ قد لا يكون الراقصون اليوم يائسين (أو صغارًا) مثل ماري الصغيرة ، لكن الأوبرا والباليه لطالما كانتا ألعابا ذات امتياز طبقي ، والعمل الخيري له استخدامات أكثر من شطب الضرائب. لا يسعني إلا أن أفكر ، عندما قمت بالمرور الثاني لديغا في الأوبرا ، لفضيحة العام الماضي في باليه مدينة نيويورك ، حيث تبادل الراقص النجم تشيس فينلي نصوصًا بذيئة مع المتبرعين للشركة ، وإرسال صور ممارسة الجنس والتعهد بمعاملة الراقصات مثل الفاسقات. (أعيد راقصان آخران إلى منصبهما منذ ذلك الحين). تعاني باليه أوبرا باريس مشاكلها الخاصة. كشف استبيان تم تسريبه العام الماضي أن ثلاثة أرباع الراقصات أبلغن عن معاناتهن أو مشاهدتهن للتحرش اللفظي ، وربعهن تعرضن للتحرش الجنسي أو شاهدهن.

ديغا لم تتزوج قط. لم يترك أي سجل لأي عشيقة. ربما مات عذراء. ولكن لمجرد أنه أبقى يديه بعيدًا عن ماري والجرذان الصغيرة الأخرى لا يجعل فنه أقل رعبًا. فان كوخ، في رسالة على الرغم من صراحة نصوص السيد فينلي (على الرغم من ترويضها في هذه الترجمة) ، فقد كتب أن ديغا يراقب الحيوانات البشرية أقوى منه وهي تحصل على الانتصاب وممارسة الجنس ، وهو يرسمها جيدًا ، على وجه التحديد لأنه لا يقدم مثل هذه الادعاءات العظيمة حول الحصول على الانتصاب .

هذا الرسام الذي لم يحب النساء ، في تقدير فان جوخ ، وجد في الأوبرا ساحة من الرغبة والنهب التي يمكن أن يترجمها إلى شكل نقي - جميل وخانق ، حديث وبارد. هذه هي الحقيقة حول المعجبين الخارقين: إنهم يخنقون ما يحبونه.

ديغا في الأوبرا

حتى 19 كانون الثاني (يناير) في متحف دورسيه ، باريس ؛ musee-orsay.fr. يفتح في 1 مارس في المعرض الوطني للفنون ، واشنطن ؛ nga.gov.