حياة ديفيد هوكني في الرسم: احتياطي ، غزير ، ممتلئ

ديفيد هوكني تصميم داخلي أكبر مع شرفة زرقاء وحديقة ، من عام 2017.

تنازل عنه لديفيد هوكني ، أحد كبار رجال الدولة في الرسم ، ولأجل عرضه البلوري بأثر رجعي في متحف متروبوليتان للفنون ، والتي تبدأ في سلسلة من المعارض المصغرة المنسقة بإتقان. تحقق عند الباب من التحذيرات والتعليقات المعتادة فيما يتعلق بهذا المواطن الأنجلو-كاليفورنيا الشهير - أنه خفيف الوزن ؛ أن لحظته كانت الستينيات ؛ أنه واضح. علق لفترة وجيزة على الأقل الاعتقاد بأن الرؤية المأساوية ، أو التجريد ، أمر ضروري للدخول إلى بانثيون تاريخ الفن.

لا ، السيد هوكني ، في الثمانين من عمره ، ليس جاسبر جونز أو غيرهارد ريختر. لكن لديه عظمته الخاصة ، التي تنبع من اتباع رغباته الخاصة علانية - بما في ذلك انجذابه إلى الرجال الآخرين - بينما يستكشف بدقة الطرق التي يغذي بها الفن والحياة بعضهما البعض ، بصريًا وعاطفيًا. الكشف الكامل والفرح الصريح والحركة إلى الأمام هي دينامو فنه ، والذي يمنحه في كتابي على الأقل ميزة على لوسيان فرويد وفرانسيس بيكون.

صورة

ائتمان...تشارلي روبين لصحيفة نيويورك تايمز

يغطي عرض Met الانسيابي مسيرة السيد هوكني الغزيرة ، والتي تدخل الآن عقدها السابع ، مع 60 لوحة فقط ومخزنًا صغيرًا من الرسومات والصور المجمعة. ينتشر من خلال ثمانية معارض ، لكل منها مفاجآت ومراوغات خاصة بها ، وكلها تستحق المشاهدة المطولة ، والتي وضعها إيان التيفير ، أمين الفن الحديث والمعاصر في ميت ، والتي تعاونت في المعرض مع تيت بريطانيا ومركز بومبيدو في باريس.

يتجنب النهج المؤطر بإحكام العديد من الطرق الجانبية الرائعة في كثير من الأحيان لإنجازات هذا الفنان الهائلة ، بما في ذلك المطبوعات وتصميمات المسرح ، ورسومات المناظر الطبيعية الرائعة ومقاطع الفيديو. لا يوجد سوى 21 من رسوماته الشخصية ، معظمها من أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ولم تكن أي رسومات حديثة ، ما يكفي فقط لتأكيد براعته في التصميم. تشير خمسة من لوحاته التصويرية التكعيبية اللافتة للنظر والتي تبدأ في عام 1982 تقريبًا إلى إطلاق سراحه من حدود منظور النقطة الواحدة.

تشكل الصور المجمعة شيئًا من بوابة إلى المعارض الثلاثة الأخيرة للمعرض ، والمناظر الطبيعية الواسعة ، والديكورات الداخلية ، ومؤخرًا ، مناظر للشرفة الملتفة ذات اللون الأزرق المكثف فوق المسبح وحديقة منزل السيد هوكني في لوس أنجلوس. في هذه المشاهد المذهلة ، مع أسطحها المتحمسة ووجهات نظر متعددة وأحيانًا معكوسة ، يثبت أن موروثات Fauvism ، التكعيبية ، ما بعد الانطباعية والتجريد الحيوي قد نضجت لمزيد من التطوير - بمساعدة جرعات صحية من الحجم والتكبير ، العفوية واللون المشبع. آراء توماس موران جراند كانيون و سياج وحقول شرطي الرقم في المزيج. في النص النهائي للجدار ، يقول السيد هوكني إنه رسم ألوان ماتيس لمنزل لوس أنجلوس الخاص به ، ولكن ربما تكون قد شعرت بالفعل بأنه قد تبعه في اللون الأزرق والأخضر والأسود والأحمر الكثيف لتحفة 1909 الحداثية الفرنسية ، المحادثة، ليس مثل أي شخص آخر ، بما في ذلك ماتيس.

صورة

ائتمان...تشارلي روبين لصحيفة نيويورك تايمز

هذا التركيز الوثيق له ما يبرره. الرسم هو كل شيء ونهاية كل فن السيد هوكني ، ونقطة انطلاق غزواته في عوالم التصوير الأخرى والميناء الذي سيعود إليه حتمًا ، والاكتشافات في متناول اليد. خيبة الأمل الوحيدة هي أنها تنتهي في وقت قريب جدًا. كان من الممكن أن تكون صالة العرض المخصصة للمناظر الطبيعية منذ عام 2000 مثالية. لكن المعارض التي لا ترهقنا لها مكافآتها الخاصة - في هذه الحالة ، نظرة شاملة لرحلة فنية مبهجة.

أحيانًا ما يُقارن السيد هوكني بازدراء بالأثقال الخفيفة مثل راؤول دوفي. ربما ، ولكن فقط إذا كان لدى دوفي (بدون قصد عدم الاحترام) بعض موهبة بيكاسو الشرسة وشغف ماتيس الجريء بالألوان. إنه لا يقلل من عظمة السيد هوكني أن ذكاءه ومواهبه وفضوله النهم تدفعه تصرفات مشمسة بطبيعتها. حبه لأصدقائه وعائلته ، وسروره بالخيرات البصرية للطبيعة ، وتوليفه للفنون الأخرى ودراسة الإدراك البصري - كل ذلك يتألق من خلال كل ما يفعله ، بدرجات متفاوتة ، جنبًا إلى جنب مع تقدير غير متضارب للغاية لنفسه.

يتضح هذا في صور الحب والرفقة المثليين ، التي تم رسمها عندما كان طالبًا في الكلية الملكية للفنون ، واكتشاف حياة المثليين في لندن ، وكان بالفعل نجمًا فنيًا ناشئًا. (أول عرض فردي له في غاليري كاسمين بلندن في عام 1963 تم تصنيعها في وقت كانت فيه المثلية الجنسية جريمة جنائية في بريطانيا ، هذه الأعمال الشجاعة لم تُشاهد بأي عدد في نيويورك منذ عام 1988 - في أول معرض Hockney بأثر رجعي لميت. إنها تسبق بعقود الفصل المصطنع لفن الهوية عن أنواع الفن الأخرى والارتفاع عنها. يجب أن تكون بمثابة إلهام للأجيال الشابة ، بما في ذلك الرسامين الذين يستخدمون الأساليب التصويرية لرواية قصصهم الخاصة ، تمامًا كما يشجع عمله على الاقتناع ، السائد أيضًا في بعض الأوساط ، بأن الرسم ليس له حدود.

صورة

ائتمان...تشارلي روبين لصحيفة نيويورك تايمز

تشير اللوحات الأولى إلى اهتمام السيد هوكني بالتعبيرية التجريدية وأوراق بيكون التصويرية وميله لتشتت الأرقام والنصوص وعلامات المنتجات التي تنذر بفن البوب. وبلغت ذروتها في لوحة الحب الثالث (1960) حيث يحتوي شكل قضيب كبير يعلوه شعر أسود على كتلة صغيرة من نص مكتوب بخط اليد: السطور الختامية لقصيدة والت ويتمان عن سعادته بينما كان مستلقيًا بجانب عشيقه النائم ، تحت نفس الغطاء في الليل البارد.

يتحول نزعة المثلية الجنسية إلى صريح ساخر في تنظيف الأسنان ، في وقت مبكر من المساء (10 مساءً) W11 ، من عام 1962 ، حيث يسعد مخلوقان شبيهان بالقرون بعضهما البعض ، وتصور أعضائهما التناسلية على أنها مربعات حمراء مكتوب عليها كولجيت. ويظهر من غرفة النوم في Baconesque The Cha-Cha التي كانت ترقص في الساعات الأولى من يوم 24 مارس ، من عام 1961. هنا ترقص شخصية غير واضحة في حلة بيضاء ترتدي الكعب وتحمل حقيبة يد أمام كتل مجردة من الأحمر والأزرق. يشار إلى اسمه بيتر ، ورد فعل الفنان: أحب كل حركة.

صورة

ائتمان...مجموعة أستروب فيرنلي ، أوسلو ، النرويج

المجموعة التالية من اللوحات - 10 من عام 1962 إلى عام 1965 - عبارة عن جولة من القوة للنمو الفني ، مدفوعة جزئيًا بالسفر ، إلى إيطاليا ونيويورك ، وفي أوائل عام 1964 ، إلى لوس أنجلوس ، والتي تخيلها لبعض الوقت مستوحاة من مناخها المشمس ومجلات beefcake المنشورة هناك. الدليل هو المشهد المحلي الأبرياء الساحر ، لوس أنجلوس عام 1963 ، والذي يُظهر رجلاً يرتدي جوارب فقط ومئزرًا يغسل ظهر رجل يستحم ، بصحبة كرسي بذراعين مريح مغطى بأحذية chintz. (تأتي الأرقام من مجلات مثل Young Physique.)

صورة

ائتمان...مجموعة خاصة ، عبر متحف المتروبوليتان للفنون

في هذه اللوحات ، يتجسد أسلوب السيد هوكني المجازي المحرج نحو الطبيعة ، ويوازن بوقاحة بين الفن والتوضيح. أصبح نثره للدعائم المتباينة أكثر تأكيدًا ، كما هو الحال مع مساحات من القماش الخام. قد تكون هذه الجهود هي آخر اللحظات المبهجة بشكل مثير للسخرية في فترة ما بعد الحرب التي غالبًا ما تكون رهيبة - في أفضل حالاتها في عمل جان دوبوفيه ، والذي أعجب به السيد هوكني.

يصبح الفن شخصية في حد ذاته في لوحتين تجمعان بين رجل يرتدي لباسًا معاصرًا وتمثالًا مصريًا مزخرفًا بشكل غريب. تظهر جوانب تجريد حقل اللون على شكل عصابات براقة تشير إلى أقواس قزح والشمس والجبال. تتحد أنماط مختلفة من التمثيل. في California Art Collector ، تشغل مربية ، تم تقديمها باللون الرمادي الحديث ، كرسيًا بذراعين أسفل كرسي مائل إلى ذلك يردد صدى المذود في ميلاده Piero Della Francesca في المعرض الوطني في لندن.

صورة

ائتمان...مجموعة جيانكارلو جياميتي ، نيويورك

تساعد الفراغات والأشكال الثابتة لفن بييرو السيد هوكني على تحقيق مذهب طبيعي موحد ، استنادًا إلى مراقبة الأشخاص والأماكن والأشياء الفعلية. (في الغرفة ، طرزانا ، صورة مرغوبة بهدوء من عام 1967 ، عاشق الفنان مستلقي على وجهه لأسفل على سرير ، عارياً أسفل الخصر.) المسرح مُجهز بأشكال ذات حواف نظيفة ، ومزيج من الأزرق ومنظور من نقطة واحدة تقريبًا تمجيد السماء وحمامات السباحة والعمارة والمروج في لوس أنجلوس. يتربص التجريد ، خاصة في A Bigger Splash و A Garden Being Sprinkled.

صورة

ائتمان...تشارلي روبين لصحيفة نيويورك تايمز

أخيرًا ، خفت مسرحيته الهندسية وأصبح يسكن اللوحة المقربون للفنان ، الذين يقفون أو يجلسون بلا حراك ، عادةً في أزواج ، في منازلهم أو في الاستوديو الخاص به. تم تقديم هذه الموضوعات مع حنان رائع ودقة نفسية ودقة تقنية ، وتشمل كريستوفر إيشروود ودون باشاردي ؛ أوسي كلارك وزوجته سيليا بيرتويل ؛ وهنري جيلدزلر ، المنسق المؤسس لقسم فنون القرن العشرين في ميت ، وكريستوفر سكوت.

تم تعيين صور أخرى في استوديو الفنان. في إحداها ، يحدق جيلدزالر بمفرده في نسخ من اللوحات ، بما في ذلك بييرو معمودية المسيح ، مثبتة على شاشة قابلة للطي ؛ في والدا السيد هوكني آخر يجلسان كما لو كانا بالمظلة من غرفة جلوسهما في يوركشاير ، انعكس استنساخ بييرو نفسه في مرآة حلاقة عتيقة. هذه أعمال فخمة ولكنها فخمة ، مليئة بالتفاصيل الشخصية ، على غرار البورتريه الأوروبي من فان إيك إلى ديغا ومانيه. إنها كبيرة جدًا وواسعة لدرجة أنك تريد الدخول إليها ، ومع ذلك فهي مصنوعة بدقة تجعلك سعيدًا بالبقاء بالخارج لتفحص أسطحها الصعبة.

صورة

ائتمان...تشارلي روبين لصحيفة نيويورك تايمز

طوال هذا المعرض المبهج والرائع ، تنبض لوحات السيد هوكني بالحياة بالطرق المختلفة للمصارعة من ثلاثة أبعاد إلى بعدين ، وهو نزعة يعتقد أنها كانت مرتبطة بشدة بالفنانين ، من الكهوف إلى الآن وفي المستقبل. في أعماله ، نقوم بتكبير الصورة بحثًا عن شفرات من العشب ، وسجاد متعرج ، وتويد ، وقطرات ماء ، وورق حائط منقوش ، ونقاط وشُرَط باللونين الأحمر والأزرق ، ومساحات شبيهة بالنسيج من الأخضر إلى الأخضر. ونحن نتراجع عن بنياته الممتعة للشكل والفضاء ، والتي تضخمت من خلال اللون ومظاهر التجريد.

في المعرض الأخير للمعرض ، انضمت لوحات السيد هوكني في شرفته الزرقاء إلى رسوم متحركة من ثلاث شاشات لرسومات iPad ، وهي أحدث رحلة له إلى التقنيات الجديدة ، والتي بدأت منذ عقود بآلة تصوير وآلة فاكس.

على الشاشات ، تتحد جميع أنواع الخطوط والعلامات والألوان في المناظر من نافذة غرفة نوم السيد هوكني في بريدلينغتون ، بالقرب من مسقط رأسه في يوركشاير ، حيث عاش مؤخرًا لبعض الوقت. في التغييرات التي تطرأ على التفاصيل والأسلوب والمزاج والضوء والموسم ، نرى عملية البحث والاستمتاع في الوقت الفعلي. يبدو وكأنه هدية فراق ، سر مشترك وطريقة للقول ، أرأيت؟ وهذا كل ما بالموضوع.