ديفيد هوكني: حياة في الرسم

يستمد عرض الفنان البريطاني الجديد في مكتبة ومتحف مورغان قوته المؤثرة من تركيزه على أحبائهم والطبيعة المعقدة للعلاقات.

الرسم من الحياة ، وهو معرض مخصص لصور ديفيد هوكني وصور بورتريهاته الذاتية على الورق ، يتضمن هذه الصورة المجمعة لعام 1954 التي تم صنعها في الغالب من قصاصات ملونة صغيرة من صور المجلات اللامعة.

سواء كنا مرتبطين بالدم أم لا ، فإن أحبائنا كانوا معنا كثيرًا في الأشهر العديدة الماضية. كان البعض معنا جسديًا ، في مرفقينا ، يحتمون في المنزل ، ويعززون ويشدون أحيانًا الروابط التي تربطهم. أو هم معنا غيابيًا ، في شوق ، عبر مسافات شاسعة ، وأحيانًا المحيطات. لم يعد آخرون بين الأحياء. قد يكون سبب غيابهم هو الجائحة الحالية ، تاركًا فراغًا مؤلمًا جديدًا والشك في أنهم ماتوا عبثًا.

ديفيد هوكني: رسم من الحياة ، معرض مؤثر وصديق للمشاهدين في مكتبة ومتحف مورغان ، يدور حول الأحباء والطبيعة المعقدة والمتغيرة باستمرار للعلاقات والأشخاص الذين يصوغونها. نظمته سارة هاوجيت في معرض الصور الوطني في لندن وأشرف على المعرض في Morgan من قبل إيزابيل ديرفوكس ، تم تخصيص العرض للصور الشخصية والصور الذاتية - حوالي 125 ، كلها على الورق. يُظهر الفنان وهو يعمل ، كالعادة ، بكامل قوته ، بمقاييس مختلفة وفي حوالي عشرة أشكال من الرسم (قلم رصاص وحبر وفحم وما إلى ذلك) والطباعة (الطباعة الحجرية والنقش والحفر باستخدام الطباعة المائية) وكذلك باستخدام مركب بولارويد و iPad. إنه أبعد من كونه عرضًا لهدايا الرسم الشاهقة للسيد هوكني ، والانفتاح على التقنيات الجديدة وأخلاقياته المستمرة في العمل.



صورة

ائتمان...ديفيد هوكني

يعكس العنوان الفرعي للمعرض ، الرسم من الحياة ، ميل الفنان إلى حمل كراسة رسم دائمًا والعمل فقط من الحياة ، وتسجيل ما يراه أمامه. كما أنه يشير إلى طبيعة السيرة الذاتية لمشروعه. إنه يرسم من حياته الخاصة ، يصور الأشخاص الذين يعرفهم ويهتم بهم والمناظر الطبيعية والمنازل التي يسكنها.

في حين أن العرض شاملاً ببذخ من حيث المواد ، إلا أن العرض يركز بشكل كبير على العلاقات العائلية المريحة. تم تصوير خمسة أشخاص فقط هنا: السيد هوكني ووالدته وثلاثة من المقربين الذين عرفهم وسافر معهم ورسمهم ورسمهم أيضًا لمدة خمسة عقود تقريبًا: غريغوري إيفانز ، عشيقته ذات مرة ، أمين المعرض السابق وصديق قديم ؛ مصممة المنسوجات سيليا بيرتويل ؛ وموريس باين ، وهو طابعة رئيسية تعاون معها السيد هوكني منذ بداية حياته المهنية.

صورة

ائتمان...ديفيد هوكني

إذا كانت الصداقة أحد موضوعات العرض ، وكان مجد الرسم بمختلف المواد والأساليب أمرًا آخر ، فإن الوقت نفسه هو الثالث. ينقسم المعرض إلى خمسة فصول - سير ذاتية بدون كلمات - نرى فيها أصدقاء السيد هوكني في حالات مزاجية وبيئات مختلفة وهم يتقدمون في حياتهم. كما هو الحال مع أنفسنا ، يمكننا أن نرى الوقت يمر على وجوههم.

يقوم السيد هوكني بشكل أساسي بتوثيق حياته كما لو كانت متشابكة مع الآخرين. أحيانًا يكون هذا حرفيًا ، كما هو الحال في الرسم بالقلم الرصاص الملون بألوان زاهية ، دراسة لأبوي ونفسي ، تم إجراؤها في غرفة فندق في باريس عام 1974. يظهر وجه الفنان ، المنعكس في مرآة منضدة الزينة ، بين وجه والديه الجالسين على كلا الجانبين قبل الستائر الصفراء العميقة. يبدو والده مرتبًا وأنيق بمهارة. فستان والدته مكتوب بشكل فضفاض - واسع ومرتجل ، والذي يبدو مناسبًا لشخصيتها الأكثر دفئًا وتشجيعًا أكثر نشاطًا لابنها. تعود إحدى أكثر صوره المؤثرة في صورها إلى 19 فبراير 1978 ، يوم جنازة زوجها. مرسومة بالحبر البني الداكن (الذي يفضله رامبرانت) ، ترتدي معطفاً وقبعة ، وتبدو فارغة قليلاً لكنها هادئة ، كما لو كانت تقيم المرحلة التالية من حياتها.

صورة

ائتمان...مؤسسة ديفيد هوكني

يقدم الجدار الأول للمعرض لمحة عن موهبة السيد هوكني المبكرة والتزامه بالفن مع أعمال من خمسينيات القرن الماضي والتي لا أعتقد أنها عُرضت كثيرًا في هذا البلد. من المثير للإعجاب بشكل خاص صورة مجمعة للصور الذاتية تعود إلى عام 1954 ، وهو العام الذي بلغ فيه السيد هوكني 17 عامًا. منحت أنه كان يدرس بالفعل في مدرسة برادفورد للفنون في برادفورد في يوركشاير ، إنجلترا ، حيث ولد في عام 1937 ، لكنه لا يزال يثير فضول المرء. حول كيفية وصوله إليها. تم تصميمه في الغالب من قصاصات صغيرة ملونة من صور المجلات اللامعة الملصقة على ورق الصحف ، ويظهر الفنان الشاب وهو يدرس نفسه ونحن باهتمام. توجد بالفعل حيازته الذاتية والنظارات الكبيرة وضربات رأسه الممسحة - وإن كانت مظلمة جدًا. يذهل اللون الباهت ، ويؤكد مدى صواب السيد هوكني في تعزيز جاذبيته الفطرية من خلال إزالة شعره بالبياض آندي وارهول الأبيض في عام 1961 ، في أول رحلة له إلى نيويورك بنشوة.

صورة

ائتمان...مؤسسة ديفيد هوكني

صورة

ائتمان...ديفيد هوكني

تنبئ الأجزاء المختلطة من الألوان التي تحدد معطف الفنان الأزرق والسترة البحرية والوشاح الأحمر وربطة العنق الصفراء بالطابع التكعيبي متعدد الأوجه لمركب بولارويد من الثمانينيات. الذكاء البصري واضح بالفعل: يحتوي اللون الأحمر للوشاح على أجزاء من صورة وشاح أحمر ، مجعد بشكل أنيق ، كما لو كان من إعلان. في نوبة من الوسائط ، يُشار بشكل عرضي إلى النمط المربَّع لطوق قميصه بغسل رمادي مصقول على ورق أبيض مقطوع.

تشكل الأقسام المخصصة لأصدقاء السيد هوكني جوهر المعرض. يُمثَّل غريغوري إيفانز بإسراف شبه روائي للصور من حيث الأسلوب والوسيلة ومظهره المتغير. يبدأ بجمال صبياني طويل مع تجعيد الشعر المتتالي (يُصوَّر ببراعة متناثرة ماتيسيان) ، ويكاد لا يمكن التعرف عليه كشخصية مهيبة أكبر سنًا ، أثقل وعبسًا من خلال النظارات في رسم بالحبر الكبير في نهاية العرض.

صورة

ائتمان...مؤسسة ديفيد هوكني

سيليا بيرتويل الأنيقة التي تعتبر مصدر إلهام السيد هوكني ، تضيء العرض بهدوءها وعينيها الكحل وإحساسها بالموضة. روحها تغمق مرة واحدة فقط في مطبوعة حجرية كبيرة موحية من عام 1973 تتنكر في شكل رسم بالحبر وهي واحدة من أفضل الصور في العرض.

يجب أن يكون موريس باين ، وهو خبير طباعة تعاون مع السيد هوكني في العديد من مطبوعاته ، أحد أكثر الموضوعات ثباتًا لدى الفنان. العجاف واللاكوني ، مع بعض التشابه مع مارسيل دوشامب ، لم يتغير كثيرًا في الوضع أو التعبير المدروس ، مما يجعل أمر السيد هوكني أكثر وضوحًا. يعطي نقش كبير كثيف العمل له من عام 1998 وصفًا رائعًا لطريقة الوسيط الخاصة في غرس اللون الأسود مع الضوء المركب.

في النهاية ، يعود هذا العرض المليء بالحماسة إلى صور الفنان الذاتية ، والتي غالبًا ما تلتقطه أثناء الرسم ، وينظر بجدية ، وبحدة ، إلى ما هو أمامه. يعرض جدار أخير ثمانية رسومات ضخمة بالحبر وأحيانًا أكريليك لأصدقائه القدامى الثلاثة. اعتنق كل منهما الشيخوخة بطريقة مختلفة - السيدة بيرتويل أكثر ازدهارًا ، يعكس وجهها المفتوح فضول الفنان الذي لا ينضب. تقترب هذه الرسوم من اللوحات من حيث التأثير ، وتشهد هذه الرسوم الأخيرة على طموح السيد هوكني غير المنقوص للوسيط الذي كان محوريًا جدًا لإنجازه. كما أنها تشهد على تحمل الحب في حياتنا ودور الفن في جعلنا نراه.

ديفيد هوكني: رسم من الحياة

2 أكتوبر حتى 30 مايو في مكتبة ومتحف مورغان ، 225 شارع ماديسون ، مانهاتن ؛ 212-685-0008 ، themorgan.org .