ديفيد هامونز ، الجسد والروح ، في مركز الرسم

بالكاد يمكن أن تكون الأعمال المفاهيمية المبكرة للفنان حول الاستبعاد العنصري أكثر صلة اليوم.

دافيد هامونز ، صل من أجل أمريكا ، 1969. الفنان الذي يحمل راحة يده مضغوطا ، كما لو كان راهبًا جبانًا يصلي ، مع العلم الأمريكي كغطاء للرأس.

كان لديفيد هامونز مسيرة مهنية غير عادية. انتقل إلى لوس أنجلوس من موطنه إلينوي في عام 1963 ، عندما كان في العشرين من عمره ، درس مع الرسام والرسام الواقعي الاجتماعي تشارلز وايت وسرعان ما وجد طريقه إلى وسط حركة الفنون السوداء المزدهرة.

جنبا إلى جنب مع حفنة من الفنانين الشباب الآخرين ، ساعد في تحديد الفن الأمريكي الأسود للمضي قدمًا. بالنسبة له ، سيكون الأمر مفاهيميًا وحاسمًا ، واستغلال عقود طويلة من الرموز - عادلة أو غير عادلة ، إيجابية أو ازدراء ، مطبقة ذاتيًا أو مفروضة خارجيًا - للهوية السوداء. لقد صنع منحوتات من عظام الدجاج ، وأصدر علمًا أمريكيًا مستنسخًا على نطاق واسع بألوان لعموم إفريقيا وباع كرات الثلج في الشارع. إذا كان هناك خط بين الفن كنشاط والفن من أجل الفن ، فقد سار عليه مثل حبل مشدود.



قد تكون سلسلة أعماله الأكثر شهرة هي مطبوعات الجسم التي بدأ في صنعها في أواخر الستينيات ، مستوحاة من إيف كلاين وطلاب الفنون الآخرين في لوس أنجلوس. (أخذ هامونز دروسًا في معهد أوتيس للفنون وزار برامج محلية أخرى.) ولكن حيث استخدم كلاين والأطفال الآخرون الطلاء ، دهن هامونز جسده - أو ، لاحقًا ، شخص آخر - ورش مسحوق الجرافيت على الورق فقط بعد أن فعل ذلك. ترك انطباع. لقد كان ابتكارًا هائلاً. بدلاً من اللطخات الغامضة ، إذا كانت رسومية ، قد ينتج عنها جسم مطلي ، التقطت هذه الصور ذات الحواف الناعمة الشبيهة بالأشعة السينية كل التفاصيل الأخيرة. تبدو أقل شبهاً بأعمال فنية عادية منها مثل كفن تورين.

صورة

ائتمان...بروس دبليو تالامون

ولكن في حين تم الحصول على أكثرها شهرة من قبل متحف الفن الحديث ، ديفيد هامونز: مطبوعات الجسم ، 1968-1979 في مركز الرسم ، الذي يجمع أيقونات MoMA مع غرفة مليئة بالقطع النادرة من المجموعات الخاصة وبعض التصوير الوثائقي الرائع لبروس دبليو تالامون ، هو العرض الأول الذي يركز على مطبوعات الجسم بشكل حصري. وبعد 50 عامًا ، بالكاد يمكن أن تكون أكثر صلة بالموضوع. في لحظة الاهتمام المتزايد بالثقافة السوداء ، عندما يكون جيل جديد من الرسامين السود في طليعة الفن التشكيلي الأمريكي ، يجدر بنا أن ننظر إلى الوراء لنرى كيف احتفظت أعمال هامونز بقوتها لفترة طويلة.

أبدا ب نافذة بلاك بويز واحدة من أقدم القطع في العرض ، من عام 1968. نافذة خشبية حقيقية مع شبكات متقنة وغطاء دائري قاتم ، وتتميز بطبعة لجسد صبي مغطى بالشاشة الحريرية على الجزء الخلفي من الزجاج. النغمات واضحة جدا: يدا الصبي مرفوعتان فوق رأسه وكأنه في حالة استسلام. الشبكات العمودية عبارة عن سياج ، إن لم تكن قضبان سجن ؛ هناك نفحة محددة من العنف.

صورة

ائتمان...ديفيد هامونز

تظهر نفس الطبعة على الباب (مكتب القبول) في العام التالي ، وهو باب قائم بذاته مع نافذة كبيرة داخلية. حقيقة أنه يمكنك الآن الوقوف على جانبي هذه الصورة - مشاهدة صورتها للإقصاء العرقي ، إذا جاز التعبير ، من الداخل أو من الخارج - لا يغير مدى صراحتها. ولكن ما يحفظ كلا القطعتين من أن تبدو تعليمية هي الأيدي. مليئة بالتفاصيل بينما تستحضر أيضًا البصمات ، فهي نوع من التجريد للخصوصية ، ورفض عام للتعميم. يؤكدون أنه ، سواء كنت تعرف اسمه أم لا ، كان هناك فرد بشري واحد تم الضغط عليه ضد هذا الزجاج.

مع هذا النوع من الخصوصية باعتباره مذيعه ، أصبح Hammons حراً في الغوص في أكثر حالات الغموض الحامل دون أن يفقد قدرته على الإطلاق. على العكس من ذلك ، كلما أصبحت المطبوعات أكثر غموضًا ، كان تأثيرها أقوى. قطعة واحدة بدون عنوان تصور هامون في معطف شتوي مقنع مع ضغط النخيل معًا ، كما لو كان راهبًا مقنعًا يصلي. في صلاة من أجل أمريكا ، يضيف العلم الأمريكي كغطاء للرأس. من المستحيل تحليله - من هو بالضبط ، وما الذي يصلي من أجله؟ - لكنها توقفت تمامًا.

صورة

ائتمان...دانيال تيرنا

صورة

ائتمان...دانيال تيرنا

في الأعمال اللاحقة ، ترك هامونز مساحة أكبر للإثارة ، سواء في تصويره للأجساد البشرية الملوثة بالزيت أو في معالجته للمواد الفنية. في بلا عنوان (ملصقة مزدوجة الجسم) ، 1976 ، يستلقي رجل وامرأة عاريان نائمين معًا على خلفية من الأنماط الشبيهة بورق الجدران وكتل من الأحمر والذهبي والأخضر. بمعنى ما ، يحتوي هذا على كل المحتوى السياسي والمفهوم العالي للأعمال السابقة الأكثر وضوحًا. إنه تصوير متوهج وحميم لجسدين سوداوين كما هما - ولكنه يكشف أيضًا ، مع حوض مبالغ فيه ، وأرداف جانبية وتفاصيل أخرى ، كيف يؤدي وضعها على الورق إلى تشويههما. ولكن هناك أيضًا شعور مميز في سبعينيات القرن الماضي تجاه هذا والقطع الأخرى الأقل شهرة في العرض. إنهم ليسوا أقل إمتاعًا عند النظر إليهم ، لكنهم لا يبدون مناسبين بشكل صادم ، مثل الشباب الذين يعانون من الدوار ، مثل Black Boy's Window. لماذا هذا؟

ببساطة ، إنه الفرق بين الفن المفاهيمي والنوع العادي. في السبعينيات ، مع مشاركة المزيد من الأشخاص ومجموعة أوسع من الدهانات والأصباغ ، انتقل هامونز إلى استخدام بصمات الجسم كمجرد تقنية بصرية أخرى. على الرغم من ذلك ، في أعماله السابقة ، كان يقدم فكرته - بشكل أساسي أن الجسد الأسود يستحق النظر إليه - غير مزين. كانت الهيئة نفسها هي التي حملت السياق الثقافي والتاريخي الغني للعمل. هذا ما جعل الفكرة رائعة جدًا.


ديفيد هامونز: مطبوعات الجسم ، 1968-1979

خلال 23 مايو. مركز الرسم ، 35 شارع ووستر ، مانهاتن. Drawingcenter.org .