حفلة قادمة لـ KAWS في متحف بروكلين

عائلة سمبسون وسنوبي والسنافر موجودون هنا في استطلاع للرأي حول مسيرة الفنان بريان دونيلي التي استمرت 25 عامًا.

عرض معاينة لـ KAWS: WHAT PARTY في متحف بروكلين يوم الثلاثاء غرفة لعمل جديد للفنان براين دونيلي يتعلق بالوباء. جدار الصور من إلحاحه

اقترح مارشال ماكلوهان أن الفن هو كل ما يمكنك الحصول عليه. أثبت وارهول ، الذي كان خبيرًا في التخصيص لدرجة أنه غالبًا ما يُنسب إليه الاقتباس ، أن ماكلوهان كان على حق. منذ ذلك الحين ، قبل العديد من الفنانين الفكرة باعتبارها تحديًا شخصيًا ، مما أدى إلى استنزاف التشويق فيها. تعتمد شركات الأزياء بأكملها على ذلك. الناس يحبون ما يعرفونه.

بريان دونيلي ، 46 عامًا ، والذي عمل في KAWS منذ منتصف التسعينيات ، اكتشف ذلك في وقت مبكر. لقد بدأ استعمار الجدران واللوحات الإعلانية في موطنه جيرسي سيتي بعلامة الكتابة على الجدران الحركية الخاصة به ، وحروف الرسم بالرش التي تتناوب بين المسننة والمنتفخة (كلمة KAWS ليس لها معنى عميق ؛ اختار دونيلي الحروف لأنه أحب الطريقة التي ينظرون بها معًا) . في مكان ما على طول الطريق ، أصبح وزنًا ثقيلًا في السوق ، وهو المفضل لكل من هواة فنون الشوارع وجامعي الأوكتان المرتفع.



KAWS: WHAT PARTY ، دراسة استقصائية سريعة ودقيقة عن مسيرة دونيلي المهنية التي استمرت 25 عامًا ، وافتتحت للجمهور يوم الجمعة في متحف بروكلين ، بعنوان مثالي. هيمنة دونيلي شبه كاملة - تماثيله المتجذرة تحرس ردهات مكاتب ميدتاون والشقق على الواجهة البحرية وقد تم إطلاقها في الفضاء - لذلك فمن المدهش إلى حد ما أن هذا هو أول مسح له متحف رئيسي في نيويورك ، وهو حفلة قادمة بعد الحقيقة. يتعلق الكثير من هذا الاستقبال المتأخر بالمشاعر الشائكة التي يولدها عمله على المستوى المؤسسي ، حيث يُنظر إلى إنتاج الفنان ذي اللون الحمضي على أنه انتصار نهائي للذوق السيئ. ربما يكون هذا الموقف مبالغًا فيه ، أو على الأقل غير مكتمل.

صورة

ائتمان...KAWS ومتحف بروكلين

يتضمن WHAT PARTY ، برعاية أوجيني تساي ، 167 عنصرًا في المجموع. يبدأ العمل في وقت مبكر من عمل دونيلي في الشوارع ، وهو الأكثر إثارة للاهتمام من حيث المشاهدة. بحلول أواخر التسعينيات ، كان قد استقر على لغته المرئية ، وتداول في علامته ذات الحروف للحصول على شخصية كرتونية بعيون X-ed خارجة وعظام متقاطعة منتفخة من خلال جمجمتها ، والتي طبقها على إعلانات الموضة في أكشاك الهاتف وملاجئ الحافلات حولها. نيويورك. لقد كان فرعًا أقل توترًا من نقد الموقف الذي كان شائعًا في ذلك الوقت بين مجموعات مثل Billboard Liberation Front ، والتي غيرت الإعلانات الخارجية (سجائر Camel ، على سبيل المثال) لتكشف عن مكرها. تعتبر تدخلات دونيلي في الغالب غير سياسية ، وهي امتداد لرغبة رسامي الجرافيتي في أن يُنظر إليه أكثر من أي شيء آخر مناهض للرأسمالية على وجه الخصوص.

كانت أيضًا تعاوناته الحاذقة غير المصرح بها ، حيث تم استبدال وجوه عارضي DKNY و Calvin Klein من قبل الصورة الرمزية للفنان. حيث اعتمد نجوم الغرافيتي الأوائل على القطارات لنقل أسمائهم إلى الرأي العام ، أدرك دونيلي أن العلامات التجارية كانت قناة أكثر فاعلية. قد تبدو محفظته المتضخمة من الصفقات التعاونية مع الشركات التي تبلغ قيمتها مليار دولار وكأنها خيانة لأعماله المبكرة ، لكن فكرة البيع ، التي اعتبرها بعض أعضاء جيل دونيلي مصيرًا أسوأ من الموت ، لم تعد سارية. إذا نظرنا إليها اليوم ، فإن هذه التدخلات تبدو أشبه بتجارب الأداء.

واحدة من أولى القطع في WHAT PARTY ، من عام 1997 ، هي الأكثر إفادة: صورة لكيث هارينغ وهي ترسم على إعلان في مترو الأنفاق كواحدة من البزاقات الكرتونية لدونيلي تلتف حوله ، وتحدق من فوق كتفه ، كما لو كانت تدون ملاحظات. أراد هارينغ ، الذي شارك هدف كتاب الغرافيتي المتمثل في تحقيق أقصى قدر من الظهور ، جعل فنه متاحًا بشكل ديمقراطي قدر الإمكان ، وقد فعل ذلك بشكل أساسي من خلال اللوحات الجدارية العامة وأيضًا من خلال متجر البوب ​​، حيث باع نسخًا غير مكلفة و tchotchkes. مشروع KAWS هو فعليًا دفع هارينغ إلى الهذيان.

صورة

ائتمان...KAWS ومتحف بروكلين

صورة

ائتمان...KAWS ومتحف بروكلين

يمكن أن يكون عالم KAWS مربكًا ، نسخة Bizarro من منطقتنا مأهولة بتخصيصات الرسوم المتحركة لدونيلي - مألوفة ولكن ليس كل ذلك مع Xs حيث يجب أن تكون أعينهم ، والتي تشير في تقليد الرسوم المتحركة إلى الموت ، أو على الأقل حالة من العجز. عائلة Simpsons و Snoopy و Smurfs كلها هنا ، تطفو في حالة شرود ترفض الرفع. عمل دونيلي كرسام رسوم متحركة لبعض الوقت ، وكانت طلاقته في الخطوط الواضحة للرسوم المتحركة وألوانها الواضحة واضحة ، لكن انطلاقة مفاهيمه جاءت حوالي عام 2000 ، خلال فترة وجوده في اليابان ، حيث وجد أن المنتجات الثقافية مثل عائلة سمبسون تجاوزت اللغة ، وعملت مثل حجر رشيد العاطفي.

يعتبر عمل Donnelly's Simpsons من أكثر أعماله نجاحًا تجاريًا وأقلها تغييرًا من مصدره ، على الرغم من أن Donnelly لم يكن لديه حساسية كاملة تجاه التجارب الشكلية: سلسلة المناظر الطبيعية الخاصة به ، المصنوعة على القماش (2001) ، أربعة أمثلة منها هنا ، تقدم Simpsons واحد تم تفجير الشخصية واقتصاصها بحيث تشبه ملامحها التجريدات. يلعبون بأفكار رائعة وهادئة لطلاء Color Field و Hard-Edge ، بأشكالها الحادة والواضحة ، ويتذكرون بشكل خاص Al Held's لوحات الأبجدية الستينيات ، والتي استمدت من الإعلانات.

صورة

ائتمان...KAWS ومتحف بروكلين

يتيح WHAT PARTY فرصة التحديق في The KAWS Album (2005) ، وهو نسخة من Simpsons gag ، وهو في حد ذاته محاكاة ساخرة لفرقة البيتلز Sgt. غلاف ألبوم Pepper’s Lonely Hearts Club Band. (بيعت لوحاته في مزاد بحوالي 15 مليون دولار في عام 2019.) القراءة السخية ستكون قدرتها على قول شيء ما حول كيف أن ارتجاع صور الثقافة الجماهيرية يجعلها بلا معنى. في أسوأ الأحوال ، فإنه يسلط الضوء على الحاجة إلى ضريبة الثروة.

اليابان أيضًا هي المكان الذي واجه فيه دونيلي ثقافة الأوتاكو لأول مرة ، حيث يتمتع أتباعها بشهية مسعورة للمانجا والأنيمي ، ولجمع التماثيل ذات الصلة التي أصبحت نوعًا من أسواق الظل. بدأ في إضافة صناعة الألعاب إلى ممارسته مع شخصياته الدائمة ، رفيق ، شخصية برأس جمجمة مع قفازات ميكي ماوس المنتفخة وبطن منتفخ ولكن بخلاف ذلك كان مستنزفًا من اللون ؛ Chum ، طفرة رجل ميشلان ؛ و BFF ، الذي يبدو وكأنه دمية متحجبة ومحرومة. لقد أثبتت جميعها أنها مثمرة بلا نهاية ، على شكل فينيل ثمانية بوصات وثمانية أقدام من الألياف الزجاجية ، من بين تباديل أخرى. في أغلب الأحيان ، يظهرون بمفردهم ، في حالات الكآبة والضيق الوجودي ، على الرغم من أنهما أحيانًا يكونان مرتبطين ، كما في ذهب (2018) ، رفيق يبلغ طوله ستة أقدام ويحمل BFF عرجًا بلون حلوى القطن ، على غرار Pietà لـ Michelangelo ، للحصول على تأثير هزلي وغبي.

صورة

ائتمان...كيرستن لوس لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...كيرستن لوس لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...كيرستن لوس لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...كيرستن لوس لصحيفة نيويورك تايمز

قد يفسر التنافر المعرفي لتلك الموضوعات الثقيلة المقدمة في لغة الرسوم المتحركة المبهجة والمبهجة جاذبيتها للشباب الذين هم أصليون من الوحدة وإخفاء الهوية ويبدو أنهم يمثلون جزءًا كبيرًا من المؤمنين الحقيقيين لدونيلي. لا شك أن معجبيه يجدون تسجيل العمل أكثر استساغة وملفوفًا بطلاء رسوم متحركة. (في بعض الأحيان ، كما هو الحال في مثالين هنا ، يتم فتح جانب الشخصية ، وهو استعارة ثقيلة للتعرض العاطفي). يقدم العمل المصاحب القليل من الاحتكاك. وبدلاً من استعداء المشاهد ، فإنهم يقدمون العزاء ، ويؤكدون مجددًا على صواب العدمية.

هناك أيضًا غرفة مخصصة للعمل الذي تم إنجازه العام الماضي للتصدي للوباء: Urge ، وهي مجموعة من 10 لوحات مربعة تقريبًا ، أيدي غير مجسدة بشكل خطير بالقرب من لمس الوجه ؛ منفصل ، تمثال لشخص رفيق ، مكسّر في كومة ووجهه في يديه ؛ و تايد ، لوحة للرفيق على غير هدى في جسم مائي مضاء بضوء القمر ، وربما يغرق. اللوحات مضيئة ، ويبدو أن صبغتها الغنية تتوهج من الداخل. ولكن كتعليق على اللحظة الحالية ، وخسارتها المذهلة ، فإنهم يشعرون في الغالب بأنهم روتينيون. مزاجهم كئيب ولكن كذلك كل شيء آخر.

صورة

ائتمان...KAWS ومتحف بروكلين

ما PARTY يضع دونيلي كجسر بين الفن والثقافة الشعبية والتجارة ، كما لو كانت تلك الأماكن دولًا انعزالية وليست أجزاء تكافلية لآلة تجميع ذات ذوق مسطح ، حيث تكون الرسوم المتحركة والفنانين محتوى قابل للتبديل ليتم طباعته على كل شيء من الملحقات الفاخرة إلى أحذية رياضية واسعة النطاق. تقاطع دونيلي في جميع النقاط ، من Nike و Uniqlo إلى Comme des Garçons و Dior (أكثر هذه النقاط فظاعة هي كراسي جلوس بالتعاون مع دراسة كامبانا : ألعاب قطيفة مصبوبة في حلم حمى عصري). إن مشاركته الغزيرة في المجمع الصناعي للأزياء الفنية ، والذي يضفي ثقلًا ثقافيًا على المنتجات الاستهلاكية ومستوى نادرًا من التعرض للفنان ، ليس غريبًا عن ممارسته بقدر ما هو بيت القصيد. كما أنه يجعل قرار إقامة معرض KAWS ليس عملاً شجاعًا أكثر من كونه أمرًا مؤكدًا.

تم تسليم القاعة المستديرة للمتحف لأحدث منحوتات دونيلي واسعة النطاق ، بما في ذلك مشروع العطلة الخاص به ، وهو عبارة عن سلسلة من الرفقاء النفخيين الضخمين الذين سافروا في جميع أنحاء آسيا على مدى السنوات القليلة الماضية في نوع من جولة القوة الناعمة ، منغمسين في هونغ. ميناء فيكتوريا في كونغ والاستمتاع بقاعدة جبل فوجي.

من الملائم أن يتم إدخال معرض لأهم أعمال KAWS في متجر هدايا بحجم المعرض ، وهو نصب تذكاري لقدرته في مجال التسويق. ليس من المبالغة النظر إلى المتجر على أنه امتداد للعرض. هذه هي الجودة التي تجعل الناس غير مرتاحين ، لمعانها كله أملس للغاية. يفضّل عالم الفن صفاته التجارية التي تهمس ، وأفضلها سرية - ما هو أي معرض فني إن لم يكن متجرًا؟ عمل دونيلي هو محاولة لإبراز الآلية الخفية للفن المتكتل ، لكن نقاط قوة العمل هي أيضًا نقاط ضعفها. ربما لم تكن خطة دونيلي لتصبح التكتل.


KAWS: أي حفلة

26 فبراير حتى 5 سبتمبر ، متحف بروكلين ، 200 إيسترن باركواي ، بروكلين ؛ 718.638.5000 ؛ brooklynmuseum.org. مطلوب تذاكر مسبقة التوقيت.