الجمال الكوميدي لعمل لورا أوينز

في Whitney ، يسلط استطلاع رأي وفهرس رائع في منتصف مسيرتها الفنية للفنانة الضوء على فنها وحياتها وأوقاتها - وعالم من إمكانية الرسم.

تفاصيل من منظر بحري غير معنون في استطلاع لورا أوينز لمرحلة منتصف العمر في متحف ويتني للفن الأمريكي. هذه اللوحة لعام 2009 أزواج نغمات فاتحة من البنفسجي والوردي مع موجات بيضاء كثيفة.ائتمان...فنسنت تولو لصحيفة نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

دخل وعي ذاتي جديد في الرسم في نهاية القرن العشرين ، مما أدى إلى استجواب غير محترم ، وأحيانًا ولكن ليس دائمًا للوسيلة. دفع الفنانون من عدة أجيال والعديد من المشارب هذا النهج إلى الأمام ، ونهبوا تاريخ اللوحة وتقاليدها ، واختبروها كسلعة وكائن في الفضاء ، متلاعبين بمحرماتها وسعيها إلى أسلوب التوقيع.

صورة تتضمن ثلاث من لوحات السيدة أوينز بدون عنوان من عام 2012 قماش قطني أحمر وخفاف مفتت وخطوط متصلة مكبرة.

ائتمان...فنسنت تولو لصحيفة نيويورك تايمز

كانت لورا أوينز واحدة من أكثر المستكشفين ابتكارًا في هذه الطليعة ، وقد كانت موضوع استطلاع منتصف مهنة الحرباء المبتهج الآن معروض في متحف ويتني للفنون الأمريكية.

السيدة أوينز تحب الرسم لكنها هي يقترب منه بمزيج نادر من الإخلاص والسخرية. تتميز بجمالها الكوميدي الخبيث ، وتتميز أعمالها بخفة مرحة ، مدركة ، تشبه الروكوكو تقريبًا ، حيث تختلط المتعة والفكاهة والذكاء والشعور المغري بالألوان العالية في العادة بحرية. طريقتها المتعددة الأشكال مع الزخارف والمواد تذكر الألماني المنشق سيغمار بولك. دفعها المكثف للأمام لا يختلف عن دافع فرانك ستيلا.

صورة

ائتمان...فنسنت تولو لصحيفة نيويورك تايمز

السيدة أوينز لا يخاف من اللون الوردي الثقيل أو الفرشاة المكشوفة التي تلعب دور المؤنث ، وكذلك النسوية ، ضد الشجاعة القوية النموذجية للوسيط. كما أنها لا تخجل من جاذبية الدنيا: بطاقات المعايدة والرسوم المتحركة والرسوم التوضيحية لكتب الأطفال ؛ التطريز والترتر وزخرفة لباد ؛ استخدامات تفصيلية للرقمنة والطباعة. تعمل أعمالها على أنماط الماضي ؛ التوترات بين المساحة التصويرية والفعلية ؛ الصراع الأبدي بين التجريد والصورة ؛ فعل النظر ، بما في ذلك الرؤية المحيطية. حتى أن بعض اللوحات هنا تصنع نقشًا في اللوحات المجاورة.

وفي كل مكان ، هناك ظلال مسقطة ، تُعتبر عمومًا مبتذلة ، والتي تخلق تأثيرات trompe l’oeil اللذيذة ، مما يتسبب في تطفو أي شكل أو علامة ظل للأمام. تتكرر في العديد من الأعمال الكبيرة التي بدأت السيدة أوينز في إجرائها في عام 2013 ، حيث انضموا إلى حلقات ضخمة وخطوط متعرجة ، ومساحات من القماش القطني الأحمر ، وورق حائط مطبوع ، ونصوص ، وكرات من الطلاء المتقشرة.

صورة

ائتمان...فنسنت تولو لصحيفة نيويورك تايمز

يقدم المعرض حوالي 70 لوحة من منتصف التسعينيات حتى الوقت الحاضر ، ومن بين أفضلها منظران طبيعيان خياليان. إحداها شاحبة وهادئة ، وتنتشر فيها الأشجار البنية الزلقة وقصص الحيوانات والطيور. الأزواج الأخرى ذات اللون الأرجواني الفاتح والوردي مع موجات بيضاء كثيفة تلتف على طول القاع. كلاهما يجسد الجمال الكوميدي للسيدة أوينز في أفضل حالاته ، ويرجع ذلك جزئيًا ، كما هو الحال في الشاشات اليابانية ، إلى أن هويات الأرض والغيوم والمياه لا تزال في حالة تغير مستمر.

ولد في إقليدس بولاية أوهايو عام 1970 ، السيدة أوينز بلغ سن الرشد في أوائل التسعينيات ، عندما ساد موقف كل شيء عدا الرسم في العديد من مدارس الفنون. كانت قد رسمت خلال سنوات دراستها الجامعية في مدرسة رود آيلاند للتصميم. في معهد كاليفورنيا للفنون ، انجذبت إلى فن التركيب ، مما تركها تتمتع بإحساس دائم باللوحات كأشياء مادية والمعارض كمساحات يجب تنشيطها ، كما هي ، بشكل ممتاز ، في هذا العرض.

صورة

ائتمان...فنسنت تولو لصحيفة نيويورك تايمز

استقرت السيدة أوينز في النهاية في لوس أنجلوس ، ولأنها نظمت المعارض وتعاونت مع فنانين آخرين ، سرعان ما أصبحت قوة في المشهد الفني المكثف في تلك المدينة. أحدث مشاريعها هو 356 البعثة ، وهي مساحة تجارية كبيرة استأجرتها مع تاجرها في نيويورك ، جافين براون ، وويندي ياو ، مؤسسة المكتبة المستقلة Ooga Booga ، في قسم Boyle Heights في لوس أنجلوس ، وهو حي من الطبقة العاملة من أصل إسباني إلى حد كبير. لقد رسم الاحتجاجات المناهضة للتحسين ، بما في ذلك واحدة خلال افتتاح السيدة أوينز في ويتني الأسبوع الماضي.

إن جاذبية السيدة أوينز لأساليب الرسم المتقنة واضحة على الفور قبالة المصعد. في عمل صدر عام 1996 يعيد رسم صبغة Color Field مع بضع تقلبات ، تخلق المثلثات المتناقصة من اللون الوردي والبطيخ فجوة عميقة من المساحة التصويرية التي تمطر عليها قطرات كبيرة من اللونين الأزرق والأبيض اللامعين. داخل القطرات ، توجد مشاهد صغيرة لحياة الاستوديو ، بما في ذلك تصوير السيدة أوينز وهي جالسة على الأرض ، كما لو كانت تقول إنه على الرغم من العرق والدموع ، سيكون هناك متعة. ليس من الصعب تخيل الأصل لون الحقول الذين كان التجريد والتسطيح عندهم مقدسين ، يدورون في قبورهم. كالعادة ، تعطينا السيدة أوينز الكثير من البيانات المرئية للعمل هنا ، ولكن بدون عنوان. نحن بمفردنا ، وهو كرم وصعب في نفس الوقت.

صورة

ائتمان...فنسنت تولو لصحيفة نيويورك تايمز

في سنواتها الأولى ، كانت السيدة أوينز متحيزة بشكل خاص للصور داخل الصور وبريق القماش الخام. عمل عام 1995 ، شبيه بالرسوم المتحركة لدرجة أنك تتوقع تسمية توضيحية ، هو في الغالب مساحة كبيرة مائلة من القماش العاري - أرضية - تمتد نحو جدار أخضر بعيد منقط مع العديد من اللوحات الصغيرة. وتشمل هذه نسخة أصغر من ذلك الذي تنظر إليه ؛ تحية لفنانين مثل ديفيد ريد ؛ وأعمال مصغرة أضافها الأصدقاء وأفراد العائلة الذين حدث في الاستوديو أثناء عملها على القطعة. يعلن نطاق الأنماط أن اللوحة مفتوحة على مصراعيها.

يقع الجزء الرئيسي من العرض في الطابق الخامس من المتحف ، وتتنقل خلاله وحول أربعة صالات عرض منفصلة. (كل منها بحجم المساحة الأصلية التي عُرضت فيها اللوحات). عملان متعدد اللوحات معلقان في الروافد العليا للجدران ، مما يلفت الأنظار إلى المناطق التي يتجاهلها معظم المشاهدين. في الطابق الثامن ، قفزت السيدة أوينز إلى الجولة ، في قطعة تركيب تتكون من خمس لوحات قماشية قائمة بذاتها مرسومة على الجانبين.

صورة

ائتمان...فنسنت تولو لصحيفة نيويورك تايمز

الصور والتقنيات ترتد عن بعضها البعض ، مما يدفعنا إلى إجراء اتصالات من جميع الأنواع - داخل العمل وعبر التاريخ. نصادف عشاق تم رفعهم من تمثال معبد هندي. القرود وكلاب الأسد اقترضت من الفن الصيني ؛ عنزة تأكل العنب محاطة بأوراق جميلة (بعضها مصنوع من اللباد) ، توحي بالفن الشعبي ؛ وطائرات ملونة مجردة على ما يبدو تتحول إلى صور لجدران المعرض أو ناطحات سحاب حضرية أو مجموعة من الداخل البني اللطيف في هوليوود.

في تعاون عام 1998 مع الفنان المصمم خورخي باردو ، أقرت السيدة أوينز بدور الرسم كديكور. لقد صنع مجموعات غرفة نوم بسيطة بظلال من اللون البني والبرتقالي والأخضر الباهت. لقد صنعت لوحات مطابقة تصور خلايا نحل كبيرة مع نحل حلقي ، تلقيح متصالب يطن حوله - مشهد وجدته مطرزة على وسادة متجر التوفير.

صورة

ائتمان...فنسنت تولو لصحيفة نيويورك تايمز

تجريد حديث مذهل ، كبير وأحمر ، مليء بأكثر من اثنتي عشرة عجلة (دراجة ، عربة أطفال ، جو كارت). قد يُشيد هذا بأول عجلة دراجات جاهزة لمارسيل دوشامب ، لكنه أيضًا يردد صدى لوحة حمراء صغيرة هنا - زهرة مفترضة لا تزال حية تزهر أزهارها. يمكن أن تكون لوحة قماشية حديثة تكريمًا ضخمًا لتركيبات جاكسون بولوك الدوامة - على الرغم من أنها مصنوعة بالكامل من القطط ، مرسومة يدويًا في الفحم ، مثبتة بقطع من الشبكة المطبوعة وتتخللها رشقات من الطلاء بالرش.

العرض - الذي نظمه سكوت روثكوبف ، نائب مدير البرامج في المتحف ورئيس أمناء المتحف ، وجيسيكا مان ، مساعدة القيمين - مصحوبًا بكتاب قصاصات مبتكر من كتالوج له سمك وصفحات لامعة لعدد سبتمبر من مجلة فوغ ، والتي يناسب بطريقة ما. في مثال آخر على كرم السيدة أوينز: كل غلاف (من أول عرض يضم أكثر من 8000 كتالوج) عبارة عن شاشة حريرية فريدة من نوعها من صنع الفنانة وطاقمها.

صورة

ائتمان...فنسنت تولو لصحيفة نيويورك تايمز

يزخر الكتالوج بالمواد الأرشيفية - الملاحظات والرسومات والإصدارات الإخبارية وقوائم الأسعار - والصور المتراكبة ، مع وفرة من الظلال. تتخللها التواريخ الشفوية والتعليقات الواردة من العائلة والأصدقاء والمتعاونين والمعلمين السابقين والطلاب. على الرغم من وجود العديد من المقالات ، فإن الكلية هي نوع من السيرة الذاتية في الخام. (الجانب السلبي الوحيد هو أنه ليس مفيدًا كتسجيل للعرض الفعلي.) فهو يوثق تفكير السيدة أوينز وإجراءات عملها ، ومجتمعها الفني وصواميلها ومساميرها في حياتها المهنية ، بدءًا من الرسائل المكتوبة وانتهاءً بالبريد الإلكتروني و تبادل الرسائل النصية مع التجار والقيمين ، حتى أولئك الموجودين في هذا العرض. من تصميم تيفاني مالاكوتي ، يستفيد الكتالوج بشكل رائع من إحجام السيدة أوينز الواضح عن التخلص من الأشياء.

يبشر هذا المعرض الجميل والذكي بالخير للرسم وصنع المعارض وحتى تصميم الكتب الفنية. المزيج ينضح بتفاؤل كهذا المصاحب استعراض مثير بأثر رجعي لكيري جيمس مارشال في Met Breuer العام الماضي. هذان الفنانان مختلفان تمامًا ، لكن رسالتهما الأساسية هي أن الرسم يمكن تجديده بطرق لم نرها من قبل ، سواء أعيد تشكيلها من خلال تأمل السيد مارشال المتعمق في الحياة السوداء في أمريكا ، أو انفجر من الداخل ، كما في السيدة مارشال. • دنيوية أوينز تشمل الشكلية. يؤكد عدم وجود أي فنانين من بين الرجال البيض المعتادين أن الاختلاف والتنوع ضروريان للحيوية الثقافية.