التسلق إلى المستقبل ، أو مجرد نزوة الفنان

مدينة السحاب، لجنة هذا الصيف لحديقة السطح لمتحف متروبوليتان للفنون. '>

الفن التشاركي هو كل الغضب هذه الأيام ، وهي فئة تتوسع باستمرار ، وبشكل متزايد وسيلة للمتاحف للإشارة إلى هيبتها للجمهور الأصغر والأوسع الذي ترغب بشدة في جذبها. لا شيء يقول أنه يمكن الوصول إليه مثل شيء تتفاعل معه جسديًا.

يأتي هذا الفن بأشكال عديدة. يمكن أن تتراوح من المهام المنزلية نسبيًا ، مثل طهي وجبة ، إلى بيئات الخداع المعقدة التي تكرر أو تبالغ في أجزاء ضخمة من الواقع. في مكان ما بينهما توجد هياكل مجردة بشكل أساسي تتضمن أحيانًا استخدام الأضواء أو المرايا ، أو في بعض الأحيان ترتيبات شبيهة بصالة الألعاب الرياضية في الغابة تتنقل فيها بطريقة أو بأخرى ، أو تمشي تحت أو من خلال ، أو تتسلق فوقها ، وربما تتوقف مؤقتًا للجلوس أو الاستلقاء.

غالبًا ما يتم الاقتراض من العلوم أو التصميم أو الهندسة المعمارية ، ويمكن وصفها بأنها شكلية بيت المرح. ليس كل شيء سيئًا ، لكن الكثير منه طائش إلى حد ما.



ربما يمكنك تتبع أصولها جزئيًا إلى القطع الناقصة ذات العزم المربكة لريتشارد سيرا من الفولاذ في التسعينيات. من بين التكرارات الأخيرة الأكثر تطرفًا والأقل استهلاكا للوقت هي أنابيب كارستن هولر المنزلقة. أحد أكثرها نجاحًا هو منحوتة أنيش كابور العملاقة ، ذات الانعكاس الباهظ ، والمنحوتة المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ ، الملقبة الفول، في ميلينيوم بارك في شيكاغو.

تُعد مدينة Cloud City التي صممها Tomás Saraceno مثالًا بارزًا بشكل خاص على شكلية بيت المرح بحكم كونها أحدث لجنة صيفية لحديقة السطح في متحف متروبوليتان للفنون . وهو يتألف من مجموعة بارتفاع 28 قدمًا من 16 متعدد السطوح مترابطة 12 و 14 جانبًا بحجم الغرف الصغيرة المصنوعة من الفولاذ المصقول والزجاج الشبكي الشفاف. من خلال كونها عاكسة أو شفافة ، فإنها تعقد إلى حد كبير تجربة الهيكل وكل شيء من حوله.

يدعو The Met القطعة الخاصة بالموقع ، وهي بالتأكيد تستفيد من الحصول على مناظر رائعة لتعكسها ، لكنها في الحقيقة مجرد قطعة فنية كبيرة قابلة للتسلق ، قابلة للتكيف مع أي سطح أو ساحة. من الواضح أن المتحف كان يأمل في تكرار انتصار Big Bambú لمايك ودوج ستارن ، وهو هيكل يلوح في الأفق يشبه السقالات المصنوعة من الخيزران والحبل البنجي الذي يلف السقف قبل فصلين مثل نمو معماري.

يفتقر Saraceno إلى مثل هذا الإحساس العضوي ، على الرغم من أنه يشبه نموذجًا متضخمًا من الجزيئات أو مجموعة من فقاعات الصابون اللامعة إذا كانت ثقيلة جدًا. تمشي وعبرها (15 زائرًا في كل مرة ، مع تذاكر موقوتة) ، وتصبح بعناد من سكان البيرانيز. تجد نفسك تفرز من خلال الانعكاسات المتقنة ، والمذهلة في كثير من الأحيان ، والمتداخلة لهيكلها ، والسماء ، والميت ، والمدينة ، وسنترال بارك. يصل يصبح أسفل ؛ يبدو أن أبراج وواجهات سنترال بارك ويست تغير مكانها مع فيفث أفينيو.

ترى نفسك أو زملائك الزائرين في كل مكان. أحيانًا تكون الوحدات قريبة منك ، مثل كبائن القوارب الصغيرة ؛ في بعض الأحيان تشبه قمرة القيادة المفتوحة ، مثل تلك التي كانت ستيوارت ليتل مربوطة بمؤخرة حمامة موثوق بها.

إنه ممتع إلى حد ما ، مثل تجربة علمية لاختبار الإدراك أو توسيع نطاق التكعيبية إلى مستوى حماقة معمارية ، لكنها ليست أصيلة للغاية. تم استحضار التعقيد المعماري المستقبلي بشكل أفضل من قبل مجموعة من الفنانين الآخرين ، بما في ذلك فرانز أكرمان وسارة سزي. قام أولافور إلياسون بتنظيم بيئات أكثر فاعلية من حيث التواء الإدراك والمشي.

صورة

ائتمان...ريتشارد بيري / نيويورك تايمز

ولكن من نقاط معينة ، لا سيما في وحدة شبه مسدودة بالقرب من القمة ، ستستمتع أيضًا ببعض من أفضل المناظر للمحيط الأخضر من قمم الأشجار في سنترال بارك على الإطلاق ، أو على الأقل منذ Big Bambú. يأتون كإغاثة هائلة ومهدئة من الحيلة القسرية والمشغولة للقطعة.

السيد ساراسينو ، 39 عامًا ، المولود في الأرجنتين ويعيش في فرانكفورت ، لديه مهنة عرض بالكاد تبلغ عقدًا من الزمان ، وسيرة ذاتية مليئة بالتعاون متعدد التخصصات. ربما بسبب السبب ، يحظى بإعجاب على نطاق واسع باعتباره صاحب رؤية. على الورق ، على الأقل ، يتنبأ الكثير من أعماله بتفاؤل بمستقبل يعيش فيه الناس فوق الأرض في مدن متغيرة تشبه السحب ، خالية من التوترات القومية.

في المعارض ، غالبًا ما يمنح المشاهدين طعمًا إضافيًا لهذه الرؤية من خلال مجموعة متنوعة من المجالات المعلقة الهائلة والمصممة ببراعة. مصنوعة من البلاستيك الشفاف ، مثبتة بواسطة حبال سوداء مرنة أو شبكات كبلات جيوديسية مرنة ، غالبًا ما تكون مأهولة (بحذر شديد) - يتم السير فيها أو الجلوس عليها أو الاستلقاء عليها. تبدو مذهلة ، تحوم فوق القاعات الكبيرة التي تصممها المتاحف بشكل متزايد لإيواء مثل هذه النظرات ، وتشير إلى كرم مرح من الروح ، لكنها أيضًا تشبه كبيرة وهادئة ، الترامبولين الشفاف .

ومع ذلك ، فإن أفضل جهوده قد تتلاءم بسهولة مع عالم الأعمال الفنية أو العلمية أكثر مما تتلاءم مع مجال الفن. في عام 2010 ، بمساعدة فريق كبير من العلماء والمصورين المتخصصين ومبرمجي الكمبيوتر ، قام ببناء 14 مليارًا ، من المفترض أن يكون أول نموذج ثلاثي الأبعاد لشبكة عنكبوت الأرملة السوداء - نسخة مكبرة بشكل كبير ومصنوعة من المطاط الأسود الحبل الذي تم عرضه في السويد وبريطانيا. في الصور ، تبدو للعالم كله وكأنها قطعة مجنونة من ألياف الألياف ؛ تعلم مصدر إلهامها يجعله يبدو أكثر ملاءمة لمتحف التاريخ الطبيعي.

في العام السابق ، ملأ السيد ساراسينو المعرض الأول لبينالي البندقية لعام 2009 بتركيب غامر من الأجرام السماوية المتعددة الأضلاع المربوطة والمربوطة من المطاط الأسود الذي يوحي بوجود أدمغة شفافة ونجوم متفجرة وكرات طائر الهندباء. عنوانها ذاته - تشكيل المجرة على طول الخيوط ، مثل القطرات على طول خيوط شبكة العنكبوت - يحدد الانزلاق السلس من الماكرو إلى العالم الصغير الذي يميز العديد من جهود السيد ساراسينو. كما أنه يثير وجهة نظر بعض الفيزيائيين بأن هياكل شبكات العنكبوت تحمل أدلة على أصول الكون ، دليل إضافي على فائدة متعددة التخصصات من قطعه .

قد يكون من المثير للاهتمام أن تقرأ عن فن السيد ساراسينو ، وخاصة الجهد المذهل المبذول في تحقيقه ، ولكن عندما تقرأ الاقتباسات من متعاونيه ذوي المعرفة العالية والمهارة والمتحمسين ، فإن الأعمال تفترض أيضًا جانبًا أكبر من أن يفشل. يستمتع الكثير من الأشخاص بالعمل على هذه الأشياء والتنقل فيها والتنقل بينها. يجب أن يكونوا جيدين.

لكن سحابة المناقشة المثيرة للإعجاب هي إلى حد كبير عرضية للبنية المتجانسة ، بدلاً من الهيكل العادي على سطح Met ، والتي يمكن اعتبارها عملاً من أعمال النحت البيئي ، وليس فرضية حول مستقبل أو طبيعة الكون.

وبغض النظر عن التأثيرات الصاخبة والمتغيرة الألوان ، فإن Cloud City ضعيف هنا والآن: صرير قليلاً ، وخالي من أي شعور بالمواد أو الحرفة. لكي نكون منصفين ، فإنه يخرج عن الاستخدام السائد للسيد ساراسينو للبلاستيك المرن والنعومة الشرنقة التي تسمح بها هذه المادة ؛ لا يبدو بارعا ، مع ذلك ، في الصلابة والمعدن.

لقد حاول تليين هشاشة Cloud City وتعقيد بصرياتها من خلال توتير بعض الوحدات بمضلعات ذات حبال سوداء مماثلة لتلك التي ظهرت في قطعة البندقية الخاصة به. لكن هذه تبدو أكثر بقليل من مجرد أفكار لاحقة زخرفية ، إصدارات دارث فيدر من ندفة الثلج البيضاء الكبيرة التي تتدلى كل عيد الميلاد فوق الجادة الخامسة والشارع 57.

الشعار المتكرر حول عمل السيد ساراسينو هو أنه يجمع بين العمارة والفن والعلوم. إنه كذلك ، ولكن بشكل غير متساوٍ: الفن هو الخاسر ، الجزء الذي فكر فيه وربطه بالأقل.

إن العالم الطبيعي مثير للاهتمام بشكل ضمني ، ومتقن ، وما لا نهاية له ، بدون ذرة واحدة من التدخل البشري. تؤثر الطبيعة والبيئة المبنية على الحياة اليومية وتشكلانها بطرق لا تعد ولا تحصى ولا مفر منها. يؤكد عمله على هذه الحقائق البديهية: الطبيعة كمصدر لا نهاية له للإلهام ، والحاجة البشرية كحافز دائم للابتكار. ولكن على سطح متحف The Met ، على الأقل ، فإنه يتخطى إلى حد كبير تحديات التحول والأصالة التي قد تجعله ذا أهمية دائمة باعتباره فنًا.