رؤى كلاسيكية ، عين رومانسية

إذا كان من الممكن الحكم على الرسام من خلال الحب الذي يلهمه ، فإن نيكولاس بوسين (1594-1665) كان أحد أعياد الحب المفضلة في تاريخ الفن. عشقه كل من Corot و Delacroix و Constable و Cézanne. وكذلك فعل بيكاسو وماتيس. ولم يكن الفنانون هم معجبوه الوحيدون. تجاوز الناقد الإنجليزي ويليام هازليت في القرن التاسع عشر نفسه في مدحه لبوسين وربما يكون قد قدم عمله إلى جون كيتس البوسيني العميق بالفعل.

وتستمر الرومانسية. ملصقات الحائط في Poussin and Nature: Arcadian Visions at the Metropolitan Museum ، وهي واحدة من أولى عروض Poussin الرئيسية منذ مسح Paris Grand Palais عام 1994 وأول من ركز على المناظر الطبيعية ، وقراءة مثل ملاحظات الهريس ، مع اللوحات والرسومات المشار إليها ، واحدًا تلو الآخر ، مذهلًا ، ساحرًا ، رائعًا ، جميلًا رائعًا ، ساميًا.

في ظروف أخرى قد تبدو الكلمات مثل الضجيج. هنا لديهم حلقة نشوة القلق. وكأن أمناء المعرض ؟؟ كيث كريستيانسن من Met و بيير روزنبرغ المدير الفخري لمتحف اللوفر ؟؟ كانوا يقولون ، قد لا تجد هذه الصور مؤثرة في البداية ، لكن ثق بنا ، بمجرد أن تفهم شغفهم الأخلاقي واتزانهم الكلاسيكي ، ستفعل.

الكلاسيكية schmassical. من يهتم بذلك؟ قبل قرن من الزمان ، كانت صالات العرض اليونانية والرومانية في Met هي أكثر الغرف ازدحامًا في المتحف ، والأضرحة للنقاء والمثالية. اليوم تشهد صالات العرض في القرن التاسع عشر حركة المرور الكثيفة. لا نريد أن نعرف من أين جاء الفن الغربي. نحن مهتمون بالأماكن الأقل من المثالية والملطخة بالوقت التي انتهى بها الأمر.

علاوة على ذلك ، لم يعد أحد يعتقد أن العالم الكلاسيكي كان المصدر الوحيد للثقافة الغربية. الفن ليس نقيًا. لم تكن العصور الذهبية ذهبية. أركاديا ، عدن الريفي الخالي من التلوث ، كان حلمًا بعيد المنال ، لا أكثر. وهكذا ، فإن فكرة الكلاسيكية ، التي كانت ذات يوم مركزية في تفكيرنا ، قد انتقلت إلى الجانب ، حيث أنها مألوفة جدًا لتكون غريبة وبعيدة جدًا عن الشعور بالحيوية ، فهي مرتبطة بالآثار القديمة والفن الأكاديمي.

هذا هو المكان الذي يأتي فيه Poussin و Nature لإنقاذ. يسير بخطى سريعة ومتواضعة ، إنه المعرض الرئيسي الأكثر هدوءًا والأكثر حميمية في المدينة. وهي أيضًا واحدة من أكثر الصور المزاجية ، مع صور السماء الزرقاء والعواصف المدمرة ، والحب الضعيف والموت العنيف ، في تعايش متوتر. تُظهر اللوحات الأربعون والعشرات من الرسومات معًا حقيقة قديمة ولكنها حديثة جدًا: الكلاسيكية هي الجانب المواجه للشمس من الرومانسية. يشمل بوسين كليهما.

السيد كريستيانسن والسيد روزنبرغ محقون في الاعتقاد بأن هذا قد لا يكون واضحًا في البداية. في اللوحات الأولى ، لا يزال الفنان يشعر بطريقته في الحياة المهنية ، مستوحىً إشاراته من الرسم الفينيسي في القرن السادس عشر ، ولا سيما تيتيان. كان ذلك في أوائل عشرينيات القرن السادس عشر ، بعد أن غادر بوسان منزله في نورماندي وأثبت نفسه كرسام في باريس ، حيث وجد راعياً نقله عبر البندقية إلى روما.

حتى مع وجود إشارات متوهجة ، كان عليه أن يتبارى قليلاً في تلك المدينة التنافسية. عندما كانت اللجان شحيحة ، ظهر مشاهد أسطورية مثيرة للسوق المفتوح ، الزهرة (أو حورية) تجسس عليها الساتير. إن التصرفات الغريبة المتلصصة في المقدمة هي الإغراء الواضح للصورة ، ولكن بمجرد أن تلاحظ المشهد العاصف للحقول والتلال في الخلفية ، تصبح الصورة مثيرة للاهتمام ، وتكتسب طبقات. فجأة هذه صورة شهوانية تحت التهديد ، لحم مكشوف تحت سماء مظلمة.

إذا استعار بوسين اللحم من تيتيان والأشكال من التماثيل العتيقة التي تشوش روما ، فقد اختبر المناظر الطبيعية بشكل مباشر في نزهات ريفية خارج المدينة. لكل ما قدموه من روائع ، كانت هذه في الأساس جولات عمل وجلسات رسم متنقلة. أمثلة لرسومات المناظر الطبيعية التي ظهرت منها ، بعضها مصقول ، والبعض الآخر توضيحي ، في العرض ؟؟ يمكن أن يكونوا بسهولة في عرض خاص بهم ؟؟ على الرغم من التمييز الدقيق بين Poussin وأي من محاكاته المختلفة يمثل مشكلة علمية. يكفي أن نقول إن عدد رسومات بوسين اليوم أقل مما كان عليه قبل عقدين من الزمن.

سرعان ما ظهرت وظائف مرموقة كافية ، بما في ذلك مذبح القديس بطرس ، وفي عام 1640 تمت دعوته للعودة إلى فرنسا كرسام رسمي إلى لويس الثالث عشر. ما كان ينبغي أن يكون لحظة مهنية عالية تحول إلى فاصل غير سعيد. كان بوسين يكره حياة البلاط ويرفض المشاريع الزخرفية التي كان من المتوقع أن يقوم بهندسة.

في غضون عامين عاد إلى روما ، حيث عمل مع دائرة صغيرة من الرعاة الذين شاركوه افتتانه بالعلوم والفلسفة الكلاسيكية الجديدة والسياسة وأعطوه الريادة في الفن. مثل العلماء والفنانين في الصين القديمة ، فصل بوسين نفسه تدريجياً عن الحياة العامة. ذهب إلى التراجع ووضع فنه في الاتجاه المعاكس ، وجلب ما كان في السابق الخلفية إلى الأمام ، مع التركيز على الموضوع الذي كان يهتم به أكثر ، الطبيعة.

لكن ما أنتجه لم يكن رسمًا للطبيعة بالمعنى الدقيق للكلمة. لم يكن نسخًا ماديًا. لقد كان الرسم كأسلوب تفكير ، بالطريقة التي يكون بها شعر معين ، مثل قصائد كيتس الرومانسية المتأخرة ، بمراجعها العتيقة ، والتكهنات الحديثة والهذيان الحسي ، كل عنصر يفحص العناصر الأخرى ويغذيها. استمرت معظم المناظر الطبيعية لبوسين في كونها مجموعات مسرحية للمشاهد الأسطورية أو التوراتية. لكن الممثلين أصبحوا أصغر من أي وقت مضى ، وأفعالهم أكثر غموضًا ، والإعدادات أكثر ديناميكية وتغليفًا ، وأكثر تحديدًا. إنها تخيلات بتفاصيل واقعية تمت ملاحظتها بدقة.

في فيلم Landscape With Orpheus و Eurydice ، الذي يصور زواج الزوجين المنكوبين ، تشير الشخصيات في حفل الزفاف إلى فرقة باليه عامة وجميع العباءات الطائرة والنعمة المضادة للجاذبية. لكن لماذا يبدو هذا المبنى في الأفق مألوفًا؟ لأنه يبدو أنه قلعة سانت أنجيلو ، معلم روماني في أيام بوسين وعصرنا. الحداثة الأخرى هنا هي أنه يبدو أنه يتصاعد في الدخان. يبدو أن المدينة الخالدة ليست أبدية بعد كل شيء.

في صورة أخرى رائعة لاحقة ، نرى الفيلسوف ديوجين يتخلص من كوب الشرب الخاص به ، آخر ما يملكه في الدنيا ، وهو يشاهد شابًا يرشفة الماء مباشرة من جدول. تبدو الخضرة التي تحيط بهم رطبة بشكل سريالي تقريبًا وبراعم طازجة ؟؟ رؤية ميسكالينية للطبيعة ، كل ورقة وحصاة محددة بشكل فردي وحيوية ، كما لو تم رؤيتها من خلال عقل الفيلسوف المستنير حديثًا.

لم تقرأ كل اللوحات بهذا الوضوح. فشلت عقود من البحث في الكشف عن مصدر أو تفسير دقيق للقصة في المشهد مع رجل قتل على يد ثعبان ، بجثته المتشابكة مع الثعابين والضوء الساطع وبيئة الأوبرا الكبرى. إنه فن كإعلان عن حالة طوارئ نفسية.

وبالنسبة إلى لوحة مثل 'المناظر الطبيعية مع الهدوء' ، لا يبدو أن السرد مقصود. ما لدينا بدلاً من ذلك هو رعوية كلاسيكية ، تذكار أركاديان ، لقطة من العصر الذهبي للمياه الهادئة ، قطعان الرعي ، المباني الفخمة والقمم الأولمبية المشمسة. إذا كان المشهد يبدو جيدًا جدًا ، بريئًا جدًا من الفساد ، ليكون صحيحًا ، فهذه هي النقطة بالتأكيد ، ويوضح بوسين ذلك.

على مسافة قريبة ، يخرج فارس راكبًا من الصورة. إلى أين يذهب ولماذا الاندفاع؟ تتسرب الظلال من موقف الأشجار المورقة إلى اليسار ، لتلقي بظلالها على الراعي الساهر ، وتعتيم لون سترته ذات اللون الأحمر الخشخاش. حتى في وقت أركاديا يمر ، يتحرك الظهر نحو الليل. هذا هو السبب في أن مزاج اللوحة حلو ومثير للطعن ، رثائي بشكل صادم تقريبًا ، مثل صوت موسيقى معينة لهاندل ، مثل لورين هانت ليبرسون وهي تغني Ombra mai fu.

سوف تكتشف كل هذا ، أو نسختك الخاصة منه ، في معرض Met ، جنبًا إلى جنب مع السحر والروعة والجمال الرائع الذي يعد به القيمون على المعرض. إذا لم تربط أبدًا الكلاسيكية بالعاطفة ، أو الرومانسية بالمشاعر المقيدة ، فقد تبدأ في ذلك بعد قضاء الوقت مع بوسين. وإذا أمضيت وقتًا كافيًا ، فقد تجد نفسك تقع في حب فنان تتمتع لوحاته العظيمة بجاذبية الوصايا الوجودية والعلاقة الحميمة المذهلة في بعض الأحيان لـ Billets-doux.