كان تشارلز وايت عملاقًا ، حتى من بين الأبطال الذين رسمهم

في متحف الفن الحديث ، تظهر أول نظرة شاملة على مسيرة تشارلز وايت المهنية منذ حوالي ثلاثة عقود نمطًا واسعًا لحياة الأمريكيين الأفارقة في القرن العشرين.

بلاك بوب (رجل ساندويتش بورد) ، منذ عام 1973 ، في المعرض الجديد تشارلز وايت: معرض استعادي في متحف الفن الحديث. يصفه هولاند كوتر بأنه عمل مذهل يصعب إدراك معناه الكامل.

يا له من فنان جميل كان تشارلز وايت. يد ملاك ، عين حكيم. على الرغم من أن وايت ، الذي توفي عام 1979 ، غالبًا ما يُشار إليه اليوم كمدرس ومعلم لنجوم بارزة مثل ديفيد هامونز وكيري جيمس مارشال ، إلا أن حالته لا تعكس المجد المنعكس. في تشارلز وايت: معرض استعادي في متحف الفن الحديث ، من البداية إلى النهاية ، يضيء.

يتم إجراء مسح لأكثر من 100 لوحة ورسومات ومطبوعات على مسارين متوازيين. إنه يعطي أول نظرة شاملة على مسيرة وايت المهنية منذ 30 عامًا ، وينتهي بعمله الأكثر تعقيدًا والمغامرة. ومن خلال فنه اليقظ سياسياً ، فإنه يتتبع النمط الواسع للحياة الأمريكية الأفريقية خلال ثلاثة أرباع القرن العشرين.



وُلد وايت في عام 1918 في ساوث سايد بشيكاغو لعامل منزلي أسود هاجر من ولاية ميسيسيبي ، وحامل سيارة بولمان من أصل أمريكي أصلي. قامت والدته بتربيته بمفردها ، وفي وقت ما قبل الحضانة ، قامت بإيداعه بانتظام في الفرع الرئيسي لمكتبة شيكاغو العامة عندما كانت تعمل. هناك ، في الرعاية الوقائية للموظفين ، كان يدقق في الكتب المصورة ويبدأ في الرسم.

صورة

ائتمان...محفوظات تشارلز وايت ومعرض جامعة هوارد للفنون ، واشنطن

واستمر في الرسم في المدرسة الابتدائية وما بعدها. في سن 13 ، حصل على منحة دراسية لصفوف يوم السبت في مدرسة معهد شيكاغو للفنون ، حيث تجول في صالات العرض ، مستغرقًا في تاريخ الرسم التصويري الغربي ولاحظ أن القليل من الشخصيات تشبهه. في سن 16 ، بدأ العرض مع Art Crafts Guild ، وهي مجموعة ساهمت في ما سيطلق عليه Black Chicago Renaissance. تعلم معهم ما يعنيه أن يكون عضوًا مساهمًا في مجتمع إبداعي ، وهو الدور الذي كان يعتز به.

في عام 1937 ، بعد أن رفضته مدرستان للفنون عندما علم أنه أسود ، التحق بدوام كامل في مدرسة معهد الفنون. في غضون عام تم تعيينه كرسام من قبل إدارة تقدم الأشغال ، WPA.

جاء إلى العمل كمنظر ومفكر ناقد. قال إن الصور العامة السائدة للسود في الثقافة الأمريكية كانت ، كما قال ، وباء من التشويه ، كوميدي أو مذل. رفضهم. عام 1939 ، لوحة زيتية على قماش W.P.A. تم تثبيت جدارية تسمى Five Great American Negroes خارج صالات العرض مباشرة. وتبدأ صورها الخاصة بـ Sojourner Truth و Booker T.

كان الغضب قوة دافعة في فن وايت. في عام 1940 قال: الطلاء هو السلاح الوحيد الذي أمتلكه لأحارب به ما أستاء منه. سيجد الكثير ليقاتل في التاريخ الذي كان يعيش فيه.

صورة

ائتمان...أجاتون ستروم لصحيفة نيويورك تايمز

تتضمن دراسته عام 1940 لجدارية لم يتم تنفيذها مطلقًا تسمى الكفاح من أجل التحرير (المرحلة الفوضوية للزنجي والماضي والحاضر) صورة للإعدام خارج نطاق القانون. رسم عام 1946 ، عودة الجندي (ديكسي يأتي إلى نيويورك) ، يوضح العنف العنصري الذي تعرض له قدامى المحاربين السود في الحرب العالمية الثانية. (كان وايت أحدهم ، تم تسريحه من الجيش عندما أصيب بالسل المزمن).

له ضخمة 1964 رسم بالحبر والفحم برمنغهام الطوطم هو رد على تفجير العام السابق للكنيسة المعمدانية في الشارع السادس عشر في برمنغهام ، آلا ، والذي قتل فيه أربع فتيات سوداوات. جزء كبير من هذه القطعة التي يبلغ ارتفاعها ستة أقدام تقريبًا عبارة عن صورة خراب ، وجبل من الألواح المتصدعة والزجاج المهشم. ولكن فوق الكومة يجلس شاب أسود عاري ، مهندس المستقبل ، الذي يقوم بالفعل بفرز الحطام ويبدأ في إعادة البناء.

كانت الوكالة ، القدرة على توليد الفعل وتعريف الذات ، العنصر الحاسم الذي جلبه وايت إلى الشكل الأسود. إنه هناك في الأجساد التي تم ضخها في أعماله المتقلبة بعد الحرب. وهو يشع برسومات كبيرة الحجم مثل Preacher (1952) ، والتي كان بول روبسون ، الحليف اليساري والصديق الشخصي ، نموذجًا لها. تعطي لوحة عام 1951 تسمى أرضنا إيماءة إلى Grant Wood’s American Gothic - المملوكة من قبل معهد شيكاغو للفنون - وتحولها. يستبدل الأبيض زوجي المزرعة الباهتَيْن الباهتَيْن في وود بشكل يملأ إطار امرأة سوداء واحدة ، وبشرتها بمجموعة من ألوان الحصاد ، الذهبي والبني.

صورة

ائتمان...أرشيف تشارلز وايت ، عبر جوناثان بوس

بحلول الوقت الذي تم فيه رسم هذه اللوحة ، كان وايت قد تزوج وطلق من الفنانة إليزابيث كاتليت ، التي عاش معها حياة مترابطة اجتماعيًا وسياسيًا في مدينة نيويورك. كما أمضى بعض الوقت في المكسيك حيث التقى بدييجو ريفيرا وديفيد ألفارو سيكيروس ، وشارك في Taller de Gráfica Popular ، وهي مجموعة رسومية جماعية في مكسيكو سيتي.

عززت إقامته هناك رغبته في صنع فن يكون متاحًا لجمهور عريض من غير النخبة. أصبحت الطباعة الحجرية ، وهي في الأساس شكل من أشكال الرسم القابل للاستنساخ ، وسيلة أساسية. وبالعودة إلى الولايات المتحدة ، فإن تجربته مع تنامي حركة الحقوق المدنية السوداء - والفرشاة مع لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب - أعادت تأكيد الدافع لإبقاء عمله سياسيًا.

في عام 1956 ، تزوج بعد ذلك من فرانسيس باريت ، الأخصائية الاجتماعية البيضاء ، وعانى من تكرار الإصابة بالسل وانتقل ، بناءً على نصيحة أطبائه ، من نيويورك إلى لوس أنجلوس. هناك ، أخذ مثاله المتمثل في الحفاظ على جمهور فنه على نطاق واسع منعطفًا جديدًا: بدأ في تصميم الرسومات للأفلام ، وصديقًا جديدًا ، هاري بيلافونتي ، استخدم صوره التي تحركها الرسائل في برنامج تلفزيوني خاص. ربما الأهم من ذلك ، بدأ وايت التدريس في مراكز الفنون المجتمعية المحلية ، وبدءًا من عام 1965 ، في ما يعرف الآن بكلية أوتيس للفنون والتصميم.

صورة

ائتمان...أجاتون ستروم لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...أجاتون ستروم لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...أجاتون ستروم لصحيفة نيويورك تايمز

لم يتزعزع التزامه بفن ناشط. في عام 1970 كان عضوًا مؤسسًا في لجنة الفنون لتحرير أنجيلا ديفيس ، وأصبح الملصق الذي صممه وساهم نيابة عنها أحد أشهر صوره ، Love Letter I (كان غلاف الكتالوج لعام 2011 معرض Now Dig This! Art and Black Los Angeles 1960-1980.) وإذا بدت أعماله ، مع ظهور حركة Black Power ، رديئة لبعض الأعين ، فإنها لم تبدو بهذه الطريقة للمراقبين مثل السيد Hammons و Mr. مارشال ، الذي وجد فيه مثالًا موسعًا لما يمكن أن يعنيه الفنان الأسود.

يبدو أن التدريس قد دفع وايت إلى إعادة التفكير في فنه وتجربته تقنيًا وتعقيد محتواه. في المرحلة الأخيرة من حياته المهنية ، ابتكر تقنية غسل الزيت التي دمجت الرسم والرسم في طبقات شبه مجردة من الصور والكلمات والأنماط. مع ذلك ، أنتج سلسلة غير عادية من الصور تسمى الملصقات المطلوبة ، والتي وضعت الحياة الأمريكية الأفريقية المعاصرة في إطار سرديات العبيد في القرن التاسع عشر. وقد ابتكر عملاً مذهلاً قائمًا بذاته ، Black Pope (ساندويتش بورد مان).

صورة

ائتمان...أرشيف تشارلز وايت ، عبر متحف الفن الحديث ، نيويورك

مستوحى من صورة من ستينيات القرن الماضي لواعظ في شوارع المدينة بواسطة المصور الصحفي ليونارد فريد ، أبيض يصور رجلاً أسود يرتدي أردية ثقيلة ونظارات طيار وغطاء رأس صليبي. معلقة الآن لافتة بكلمة واحدة معلقة من عنقه. يمد يده اليسرى في إيماءة يمكن أن تكون نعمة أو علامة سلام. خلفه ، كما لو كان مطبوعًا على لافتة عمودية ، يوجد نوع من مخطط الأشعة السينية للنصف السفلي من الهيكل العظمي البشري. عاليًا ، كطمس شبحي ، يطفو الكلمة المرسومة بالستنسل شيكاغو.

على الرغم من أنه يمكنك تفسير التفاصيل الفردية للصورة - إشارة إلى مكان ولادة وايت ، إلى الفناء ، إلى الهوية السوداء التي تحتضن التشدد والروحانية والاستقامة - فإن معناها الكامل بعيد المنال ، وربما هذا هو الهدف. الغموض هو النقطة. منظمو العرض - إستر أدلر ، المنسقة المشاركة في متحف الفن الحديث ، وسارة كيلي أوهلر ، رئيسة وأمينة الفن الأمريكي في معهد شيكاغو للفنون - وضعوا القطعة في مركز المعرض ، تحت الأضواء. وهي تحتل مكانة مماثلة في آلهة صور الفن الأمريكي العظيمة. النعمة ، والعاطفة ، والبرودة ، والصلابة ، والجمال - مثل خالقها ، كل شيء.


تشارلز وايت: استعادي

حتى 13 يناير في متحف الفن الحديث ، مانهاتن ؛ 212-708-9400 ، moma.org. سيستمر المعرض في الفترة من 17 فبراير إلى 9 يونيو في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.