المعادن الثقيلة ذات اللمسة الخفيفة لكارول بوف تواجه أسفل ميت

النحات الأمريكي هو الفنان الثاني المدعو لشغل المنافذ النحتية في الجادة الخامسة.

كارول بوف في الاستوديو الخاص بها في نوفمبر الماضي في ريد هوك ، بروكلين ، أمام منحوتاتها غير المكتملة في المنافذ الأمامية لمتحف متروبوليتان للفنون. في الخلف ، على اليسار ، نسخة طبق الأصل من الجبس لجزء من واجهة المتحف.

قالت لي كارول بوف في الصيف الماضي ، لم أكن أريدهم أن يجلسوا بأدب على الركائز.

كانت النحات تتدحرج حول كومة من الأنابيب الفولاذية المكسرة والمتشابكة ، ملقاة على أرضية الاستوديو الخاص بها في أقصى جنوب بروكلين. لقد أعادت فتح ورشة العمل الخاصة بها بعد إغلاق وبائي ، وكانت في كل مكان عبارة عن تجهيزات من الفن والصناعة. الرافعات الشوكية والعوارض الخشبية. أقنعة اللحام وبدلات المواد الخطرة. ولكن كان هناك أيضًا ، بشكل غير متناسب ، ظل ماضي قرن: نسخة طبق الأصل ضخمة من الجبس لقاعدة منحوتة للفنون الجميلة ، ونسخة كاملة الحجم من تلك الفارغة على واجهة متحف متروبوليتان للفنون.



ستشكل الأنابيب المكسورة جزءًا من أحد أكبر مشاريع بوف على الإطلاق ، للجنة المتحف الثانية للنحت الخارجي الجديد. في الأسبوع الماضي ، بعد ستة أشهر من التأخير الناجم عن Covid ، تم دفع الأعمال المنجزة إلى أعلى المدينة وتم وضعها في 1000 Fifth Avenue.

هناك أربعة منها: تركيبات مجردة من الفولاذ المطلي بالعزم والرمل ، يبلغ ارتفاع كل منها حوالي 11 قدمًا ، ومُلصقة بأقراص مصقولة من الألومنيوم وتوضع على جانبي درج Met الكاسح. سيبقون هنا حتى شهر نوفمبر ، وهم يجلسون بالفعل على قواعدهم بوقاحة لطيفة: الدفع بعيدًا جدًا للأمام ، موازنة القراد بشكل غير مستقر للغاية ، يلوح في الأفق صغيرًا جدًا.

صورة

ائتمان...كارول بوف وديفيد زويرنر ، عبر متحف المتروبوليتان للفنون ؛ بروس شوارتز

صورة

ائتمان...كارول بوف وديفيد زويرنر ، عبر متحف المتروبوليتان للفنون ؛ بروس شوارتز

إذا نظرنا إليها من الجادة الخامسة ، فإنها تبدو وكأنها رباعي من فناني الأداء - وإذا كنت ، مثلي الأسبوع الماضي ، تطلق النار في الشارع على دراجة كهربائية من طراز CitiBike ، يبدو أنهم يرقصون تقريبًا وأنت تمر بأربع كتل من واجهات المتحف ، مثل الرسوم التوضيحية في زويتروب. لديهم خفة غير متوقعة تكذب الفولاذ ، والأزمة والسحق من صنعهم.

كنت أقوم بالدراجة هناك لمشاهدة عملية التثبيت. في اليوم السابق ، تم رفع اثنين من المنحوتات إلى موقع شمال مدخل المتحف. والثالث كان مستلقيًا بالقرب من الجادة الخامسة ، معلقًا في حديد التسليح من أجل النقل الآمن ، بينما كان آخرهم جالسًا بالقرب من النافورة الجنوبية للمنتزه. قام اثنان من الفنيين في فريق Bove بإزالة قرص الألمنيوم اللامع من صندوق منفصل ، وبدأوا في ربطه بالعنصر الفولاذي الأكبر.

بعد الظهيرة بقليل ، وبالكاد يصدر صوت ، بدأ التمثال في الطيران: رفع مشغل الرافعة 30 قدمًا في الهواء ووجه زمجرة الفولاذ التي يبلغ وزنها 3000 رطل نحو زملائه الواقفين على الواجهة. رفع موظفو The Met هواتفهم الذكية كما حدث في حفل لموسيقى الروك أو قداس بابوي. استغرق الأمر أقل من دقيقتين.

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

بدت الفنانة سعيدة. كان من السهل اكتشاف الابتسامة تحت القناعين. قال بوف إنهم غير مرئيين في بعض الأحيان ، وحازمين للغاية في حالات أخرى. يبدأون نمطًا جديدًا باستخدام نمط البيئة المحيطة ، هل تعلم؟

Bove (تُنطق Bo-VAY) ، التي تبلغ من العمر 50 عامًا هذا العام ، صعدت إلى الصدارة في بداية العقد الماضي من أجل نحت دقيق ودقيق التي جاءت في التقاليد الحداثية بنظرة جانبية. في متحف الفن الحديث ، عرضت ستائر فضية ومحمولة من الأصداف وريش الطاووس. على خط High Line الذي لم يتم تطويره بعد ذلك ، قامت بوضع curlicues كبيرة من الفولاذ المطلي بمسحوق أبيض في العشب البري. وعندما تحولت إلى الفولاذ المصقول بحجم الجامبو في عام 2014 ، واصلت إبراز الخفة المذهلة للمعدن من خلال تحديد الموضع الدقيق والتشطيبات المسطحة الخالية من الاحتكاك التي جعلت منحوتاتها تبدو وكأنها عروض رقمية تقريبًا.

اهتمامها بمحيط النحت ، وتأرجحها بين الأشكال المادية والرقمية ، جعلها خيارًا منطقيًا لمواجهة واجهة Met الطويلة الكلاسيكية الجديدة. كانت الكثير من ممارستها المبكرة ، وحتى الآن ، تدور حول استجواب أنماط العرض ، كما أوضحت أمينة متحف Met Shanay Jhaveri ، حيث شاهدنا طاقم Bove يستعد لرفع النحت رقم 3. كيف يتم تأطير العمل الفني ووضعه بين قوسين. كنا متحمسين لتخيل ما سيكون ردها على قاعدة فارغة ، مكانة غير مشغولة.

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

قضى جافيري والفنان الأشهر الأولى من عام 2020 في تبادل صور المنحوتات من مجموعة Met ، بالإضافة إلى الرسوم المتحركة التجريدية القديمة لصانعي الأفلام مثل Oskar Fischinger ، رائد الرسومات المتحركة المرسومة يدويًا في العشرينات والثلاثينيات ، وجوردان بيلسون ، الذي صنع أفلامًا تميل روحياً من starburst و mandalas. قال جافيري إنهم كانوا يحاولون تخيل كيف يمكن أن يكون للنحت إحساس بالحركة الضمنية.

كما أدت واجهة الفنون الجميلة بالمتحف إلى انغماس نفسها في التصميم والثقافة من العصر الذهبي الأخير. قدمت مجوهرات آرت ديكو ، بمزجها بين الزخارف الطبيعية والميكانيكية ، إلهامًا واحدًا. هكذا فعلت نحن في المال ، رقم Busby Berkeley الضخم من Gold Diggers لعام 1933 ، والذي يكرّم chorines ذات الركلات العالية الدولار العظيم بينما يرتدون عملات معدنية كبيرة الحجم على أذرعهم.

ما ظهر كان مسرحية من الأضداد ، أو موضوع واختلافات. المكونات الأساسية للمنحوتات الأربعة هي الأنابيب الفولاذية المجعدة ، والتي يمكن أن يذكرك تشطيبها الرمادي غير اللامع ، في بعض الأماكن ، بزوج من البنطلونات غير المضغوطة. لقد تم لحامهم معًا في أسطح معدنية ، وينتهي الأمر ويتضاعف مرة أخرى في شكل لا يشير إلا بالكاد إلى شيء تماثيل.

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

كالعادة مع Bove ، هذه الأشكال الفولاذية المكسرة ليست مخططة مسبقًا على الورق أو في نموذج. وبدلاً من ذلك ، فإنهم ينشأون من ارتجال ثقيل أقرب إلى الرسم من نحت المطرقة والإزميل الكلاسيكي. ذات مرة قامت هي وطاقمها بثني المعدن بشحم الكوع ؛ الآن لديها مكبس هيدروليكي مخصص ، يقوم مكبسه بقطع الأنابيب القياسية إلى أشكال غير متوقعة. إنه مرتجل تمامًا ، وهو يتفاعل مع ما تريد المواد فعله ، أخبرتني في الصيف الماضي في الاستوديو الخاص بها ، بينما كنت أفحص الصحافة. إنها ليست إرادتي بالكامل.

هذه الأعمال مجردة ، على الرغم من ملاحظة بوف ، فإن أول عمل قمت به لم يكن جيدًا فيه ليس كونه شخصية. يبدو مثل 'المفكر'. ومع ذلك ، فإن هذه المنحوتات الضخمة تتجمع بطريقة مختلفة بشكل ملحوظ عن تلك التي قام بها رودان والنحاتون الآخرون حوالي عام 1900 ، الذين سيبدأون بشكل من الطين ثم ينسخونه على نطاق أوسع باستخدام المنساخ. أو من وانجيتشي موتو ، الفنان الأول بتكليف لاحتلال واجهة Met : بدأت كارياتيداتها البرونزية ، هنا من خريف 2019 إلى صيف 2020 ، حياتها كنماذج من البلاستيسين تم مسحها ضوئيًا ثلاثي الأبعاد وتوسيعها رقميًا.

طريقة Bove المضافة الكبيرة ، والقيادة على الوبر ، هي أقرب إلى شخص مثل مارك دي سوفيرو الذي يلحم عوارض فولاذية كاملة الحجم في طواطم مجردة. عندما أخبرت بوف هذا الصيف أنني زرت Storm King مؤخرًا ، اختارت Di Suvero كنموذج لاكتشاف شكل التمثال الضخم أثناء عملك. من الأشياء الممتعة جدًا في عمله أنك تشعر بهذا الاختراع الذي - التي حجم. أنت بحاجة إلى الكثير من القوة للقيام بذلك. هذا ما يحدث مع هؤلاء أيضًا - أنت بحاجة إلى الكثير من القوة ، والكثير من الآليات ، لجعل هذه الأشياء الثقيلة خفيفة في الواقع.

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

يجاور الجزء العلوي والسفلي من كل جسم معدني زوج من الأقراص المثالية ، مصقولة للتألق. إذا كانت المنحوتات الفولاذية المكسوة تسجل أسابيع من العمل البدني ، فإن الأقراص ، التي تم طلبها من مسبك في واشنطن ، تبدو أصيلة وعامة مثل العرض الرقمي. (حتى أثناء الوباء ، يمكنك شحن أي شيء) ، كما يقول بوف. يمكن أن تكون وحدة كونية ، أو يمكن أن تكون نوعًا ما مثل آلة ، ترس. وجعلهما متماثلين للغاية يوحي بكليهما.

وتردد الأقراص أيضًا صدى صور الميداليات التي لم يلاحظها أحد للفنانين - دورر وفيلاسكيز ورافائيل والأولاد - في ركائز الأقواس الثلاثة لواجهة ميت. في كل من المنحوتات الأربعة ، تواجه الأقراص اتجاهًا مختلفًا ، وهذا يمنح الجناح إيقاعًا ممتعًا - حيث تثير حركة Busby Berkeley - أثناء تجاوز المتحف من خلال حركة المرور الضعيفة في الجادة الخامسة.

كما أنها توفر انعكاسات غير متوقعة للمبنى والشارع وحتى التعاونيات عبر الطريق. عندما أصبح شكل المشروع أكثر وضوحًا ، قامت Bove بتكليف نماذج رقمية من المهندسين لتخطيط شروق الشمس وهبوطها يوميًا - لفهم كيف ستبدو النهاية اللامعة في ساعات مختلفة ، ولكن أيضًا ، كما قالت ، لأن هناك مخاوف من أنهم سيذهبون إلى أعمى الجيران. (إغاثة المجالس التعاونية: لا داعي للقلق!)

صورة

ائتمان...كارول بوف وديفيد زويرنر ، عبر متحف المتروبوليتان للفنون ؛ بروس شوارتز

هذه المنحوتات مجردة تمامًا ، تحمل عنوانًا غريبًا يلمح إلى السرد: لم تكن جلسات تحضير الأرواح تساعد ، تم تقديمها تمامًا ، في حالة الجملة ، كما لو كانت منطوقة. أسألها: لا تساعد لأن الموتى لا يجيبون ، أو لا يساعدون لأنه لا حياة بعد هذا؟

أجابت أنها جلبت فكرة كيفية تعاملنا مع الماضي. إما أن يكون ماديًا مقرفًا أو روحانيًا محبطًا. مثل كل متحف عالمي ، تشير إلى أن متحف Met هو مقبرة. الواجهة تعيد إحياء أوروبا القديمة لأمريكا الصناعية. الفنانون المنسيون يقبعون في التخزين لمدة قرن. نعم حرفيًا - في الجناح المصري ، هناك أشياء مثل المومياوات!

كيف إذن يتحدث الفنان الحي بشكل أصيل في بيت الموتى هذا؟ أجاب بوف أنه وفقًا لتقاليد العمارة الغربية ، من الشائع ترك عناصر معينة للمهندسين المعماريين في المستقبل. في الكنيسة على سبيل المثال. أي هندسة معمارية ضخمة تترك أجزاءً ليملأها الجيل القادم.

لكن كانت هناك خرق في التقليد ؛ هناك كسر للحداثة. وأعتقد أن هذا - تشير إلى أحد تماثيلها ، قريبًا لتأخذ مقعده غير المهذب - يحتاج إلى معالجة ليس فقط التاريخ العميق ، ولكن أيضًا هذا الاستراحة.


كارول بوف
خلال شهر نوفمبر على واجهة متحف متروبوليتان للفنون ، metmuseum.org .