مسرح برودواي مغلق لكن مبانيه تغني: جولة افتراضية

يتحدث ديفيد روكويل ، المهندس المعماري ومصمم العروض الحائز على جائزة توني ، عن القصص والتاريخ وراء المسارح المفضلة لديه.

المشهد في شارع 42 في منطقة المسارح ، حيث تم إغلاق عروض برودواي الآن ، بدافع من جائحة فيروس كورونا.

قبل أسابيع ، عندما كان سكان نيويورك يبدأون في الاحتماء في منازلهم ، لكن كان لا يزال الحصول على القليل من الهواء النقي والمشي كوشير ، دعوت عددًا قليلاً من الأشخاص لاقتراح نزهات متواضعة ، واحدًا لواحد ، حول الأماكن ذات الأهمية بالنسبة لهم. كانوا يوجهون الجولة.

الهدف؟ بسيط. الإلهاء ، الفرح ، العزاء ، فرصة لوصف كيف تتحدث المباني - وتتحدث ، تاريخيًا ، شخصيًا ، عميقًا ومختلفًا لأناس مختلفين.

اليوم ، المدينة متوقفة رسميًا والجميع يتحدون معًا من خلال البقاء في الداخل ، لذا فإن المشي ، كما كان مقصودًا إلى حد كبير منذ البداية ، يجب أن يتم تناوله بشكل غير مباشر ، من المنزل ، عبر النص والصور ، وليس سيرًا على الأقدام. إنها تذكير بأن المدينة ، حتى المحاصرة ، تذهل وتحمل وتنتظر.

في الأسابيع المقبلة ، قد تصبح جولات المشي الافتراضية شيئًا مهمًا. في هذه الأثناء ، كان المهندس المعماري ديفيد روكويل على خشبة المسرح لأول مرة ، بعد أن اختار أن ينظر إلى مسارح برودواي في فترة السبات الشتوي. الحائز على جائزة توني وإيمي وجيمس بيرد ، أسس مجموعة روكويل ومقرها نيويورك ، والتي صممت أكثر من 70 إنتاجًا داخل وخارج برودواي بالإضافة إلى عشرات الفنادق والمطاعم والمؤسسات الثقافية وغيرها من المؤسسات حول العالم.

في يوم أحد بارد ومشمس ، التقينا خارج مسرح نيو أمستردام في شارع 42 ، مع الحفاظ على المسافة المحددة من الجميع وعن بعضنا البعض. محادثتنا ، كما ستكون الجولات المستقبلية ، يتم تحريرها وتبسيطها قليلاً.

مايكل كيميلمان المسرح مغلق. في ماذا تفكر؟

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

ديفيد روكويل حقيقة أننا لا نستطيع الدخول جعلتني أفكر. من الخارج ، يعد المدخل أحد الأشياء الواضحة التي تميز مسرح برودواي عن الآخر. تعتبر المداخل مهمة مع جميع الهندسة المعمارية ، بالطبع ، ولكن في برودواي يتم وضع الكثير من الأشياء في الحركة ، من منظور الدراما.

وخير مثال على ذلك هو أمستردام الجديدة ، التي بُنيت عام 1903. في عام 1913 ، بدأت كمنزل لـ Ziegfeld Follies ، مع وجود ملهى ليلي على السطح. جلب فلورنز زيغفيلد [الابن] جوزيف أوربان ، المهندس المعماري من فيينا الذي قدم أعمالًا لأوبرا متروبوليتان ، لتصميم الحماقات ، وهو إنجاز رائع. المبنى على طراز فن الآرت نوفو. تم تصميمه من قبل Herts & Tallant ، وهو أول نجاح كبير لهم.

هنري هيرتس هو أحد الشخصيات العظيمة في تاريخ برودواي ، وفي النهاية دخل في شراكة مع هربرت [ج.] كراب لتصميم مسرح بوث ، ولونجاكري وشوبير ، من بين آخرين. عندما انخفض شارع 42 ، انخفض كذلك أمستردام الجديدة. ثم خلال التسعينيات ، استثمرت ديزني في ترميمها كمكان لعرض منتجات كبيرة مثل The Lion King. قام هيو هاردي بالتجديد ، وهو عمل مجيد.

لا يمكننا رؤية الداخل الآن ، لكن هذه النسخة الباروكية غير العادية من فن الآرت نوفو ، مع كل هذه الطين المزجج الجميل وثلاث شرفات تمزج الجدران في السقف في المسرح ، مثل الجلد المشدود ، لذلك كل شيء يميل إلى الجمهور. الانتباه إلى فناني الأداء.

عليك أن تصور التسلسل بأكمله. أمستردام الجديدة لديها هذا المدخل الصغير إلى الشارع. ليس لدى أي شخص أي فكرة عن وجود مسرح ضخم خلفه هنا. ابتكر كراب وهمًا مشابهًا في المسرح الإمبراطوري في شارع 45. يبدو أنه لا يوجد شيء في الخارج ، لكن الإمبراطورية استضافت كل هذه المسرحيات الموسيقية الكبرى مثل Fiddler on the Roof و Cabaret و Les Misérables.

صورة

ائتمان...فنسنت تولو لصحيفة نيويورك تايمز

هنا ، يتم إخفاء المسرح خلف ما يشبه مبنى المكاتب النحيل ، المزخرف بأناقة ، المكون من أربعة طوابق ، والذي يعود تاريخه إلى مطلع القرن. في الداخل ، تنفجر الصناديق المزخرفة وتلتف حول الجدران التي تدعم قبة تتصل بالبروسينيوم ، مع التفاصيل الأكثر إثارة حول الصناديق ، ثم تصبح بسيطة للغاية حول المسرح.

لذا فإن الهندسة المعمارية تدعو الجمهور إلى تفقد المبنى ، بعضهم البعض ، ثم يركز انتباه الجميع على المسرح. إنها تنسق دراما خاصة بها ، تبدأ في الشارع.

إنه مثال رائع على ذلك. ترى تسلسلًا مشابهًا في قصور الأفلام القديمة من تلك الحقبة. أثناء نشأتي في نيوجيرسي ، أتذكر ذهابي إلى قصر سينمائي يُدعى Mayfair كان به غيوم متحركة معروضة على السقف. كانت تسمى هذه المسارح الجوية. كانت الفكرة أمسية غريبة في البلاد.

لذلك عندما ذهبت إلى السينما كان من المفترض أن تشعر أنك تهرب من المدينة. هل كانت تلك التجربة عندما كنت صبيًا في نيوجيرسي عندما اهتممت بالتصميم والمسرح لأول مرة؟

كورني كما يبدو ، كان اهتمامي الأول من خلال المسرح المجتمعي. بعد وفاة والدي ، انتقلنا من شيكاغو إلى نيوجيرسي ، مع أربعة أشقاء أكبر ، وأمي وأنا. نحن نتحدث عن 1959-1960 ، لذلك كنت في الثالثة أو الرابعة من عمري. استقرنا في بلدة صغيرة تسمى ديل ، والتي تضم منازل ضخمة وليس بها الكثير من الأماكن العامة بخلاف الشاطئ. ثم في حوالي عام 62 ، 63 ساعدت أمي في بدء تشغيل Deal Players ، وهو مسرح مجتمعي. اتضح أن كل شخص في المدينة أراد المشاركة ، وهو ما لفت انتباهي. خاصة بعد وفاة والدي ، كان هناك شيء ما حول اجتماع كل هؤلاء الأشخاص معًا وشعروا وكأنه احتفال. لقد جئنا أيضًا إلى المدينة ، وفي رحلتي الأولى في عام 1965 ، ذهبنا لرؤية فيدلر على السطح في إمبريال ، وسرنا حول تايمز سكوير وتناولنا الطعام في مطعم شرافت. ما زلت أتذكر صوت ذلك المطعم ، كؤوس الخرخرة ، الشعور بأنك انضممت إلى حفلة. أعتقد أن لدي شعور بأن المطاعم هي شكل من أشكال المسرح.

ثم كانت Fiddler on the Roof تجربة قوية للغاية. مزيج من الحركة وسرد القصص والتصميم - لقد غيرت حياتي ، وخاصة هذا الشعور بالترحيب ، في مطعم أو مسرح ، وأصبحت جزءًا من دراما أكبر. بدا ذلك بشريًا بعمق. هذا ما تشعر به عند القدوم إلى برودواي. لا تزال هذه المسارح مزدهرة ، على ما أعتقد ، بسبب حاجة الإنسان للالتقاء والاحتفال.

لقد سرنا الآن إلى الشارع 44 واتجهنا شرقا نحو Belasco ، بعد مسرح Hudson.

يعود تاريخ فندق Hudson إلى عام 1903. وكان المهندسون الأصليون هم JB McElfatrick & Son.

من الخارج ، يبدو حجم العمارة محليًا تقريبًا.

كان رد فعل بعض المسارح ضد التألق والسحر من خلال الذهاب إلى شيء أكثر هدوءًا في الخارج ، مثل منزل سكني. عندما تم افتتاحه ، وصف Hudson نفسه بأنه يحتوي على لوبي ضخم. كانت تلك بطاقة الاتصال الخاصة بها.

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

هذا غريب.

لا أعتقد أن الهدف كان بناء مسرح حول ردهة كبيرة. أظن أنه مشابه لما حدث عندما صممنا مركز أفلام إلينور بونين [مونرو] في مركز لينكولن. لبناء المسرح ، كان علينا العودة بعيدًا بما يكفي من الباب الأمامي لتجاوز الأنظمة الميكانيكية لأوبرا متروبوليتان.

يبدو Belasco ، الموجود أعلى الكتلة ، وكأنه نسخة كرتونية لمبنى كولونيال إحياء. افتتح في عام 1907 ، صممه جورج كيستر لديفيد بيلاسكو ، الذي وضع شقة دوبلكس من 10 غرف نوم لنفسه في الأعلى. كان لديه وصول المصعد مباشرة من المنصة إلى شقته.

هل سبق لك أن كنت هناك؟

مطلقا. كان Ain't Misbehavin 'هو العرض الأول الذي أتذكر رؤيته هنا. وبعد سنوات صممت عرضًا لمايكل مور في بيلاسكو. أحببت العمل هنا. أتذكر أنني دخلت معه وكان لديه نوع من الرهبة لدى الطالب الجديد. إذا كان لدي مسرح مفضل ، فمن المحتمل أن يكون نيل سيمون حيث قمت بعمل مثبتات الشعر. لا أعرف إلى أي مدى تأثر ذلك بالشيء المبهج الذي كان عليه مثبتات الشعر. كما أنني أحب مسرح Al Hirschfeld حيث قمت بعمل Kinky Boots. أنت تبني علاقات مع المسارح التي تعمل فيها ومع الأشخاص الذين عملت معهم.

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

هذا مهم ، على ما أعتقد ، لأن العمارة تميل إلى اعتبارها مدفوعة بالمؤلف. لكن هناك دائمًا فريق ينتج المباني. في المسرح ، إنها أخوة. لا شيء يتحرك على خشبة المسرح ما لم يتضمن أربعة أو خمسة أشخاص آخرين - الكوريغرافيا والموسيقى والإضاءة والمدير الفني. الأمر كله يتعلق بالتعاون في الوقت الفعلي.

حسنًا ، لقد عدنا الآن غربًا إلى قلب برودواي ، Shubert Alley ، وهو ممر مشاة متوسط ​​الحجم ، عادة ما يتم ازدحامه ، والذي يسلط الضوء على مسارح Shubert و Booth من خلال منحهم مواقع ركنية مرغوبة. أجمع هذا في السابق حيث كان يتجمع الممثلون الطموحون أمام مكاتب J.J. و Lee Shubert ، على أمل أن يتم تمثيلهم في المسرحيات.

نقف الآن في شارع 44 أمام مسرح شوبيرت ، الذي يشترك في واجهته مع كشك إلى الشمال على طول شوبرت آلي. تم تصور المسرحين معًا. يستخدمون نوعًا رائعًا من السطوح الفينيسية التي تؤطر التفاصيل المنحوتة بعمق والمصنوعة من طبقات من الأسمنت الملون تسمى sgraffito. رائع. وهناك في السقف المنحدر توجد شقة شوبيرت الأسطورية.

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

هل سبق لك أن صممت عرضًا لـ Shubert؟

لا ، ولكن غالبًا ما يُطلب منا تصميم عرض لا نعرف المسرح الذي سيكون في النهاية وعلينا أن نأخذ Shubert في الاعتبار. أردت أن أشير إلى Majestic و St. المسرح ، من الناحية المعمارية ، هو في الأساس سطح مشدود يحتوي على صندوق مغلق. لذلك لا توجد دائمًا أشياء للتزيين من الخارج. في هذه الحالات ، أصبحت حاويات الهروب من الحريق والميكانيكية فرصًا لهذه الزخارف الزخرفية المذهلة.

في سانت جيمس ، تبدو العلبة وكأنها دور علوي للأرغن ، يبرز من واجهة القرميد.

في الداخل ، المسرح أكثر تفصيلاً - أروع بقعة في برودواي للمسرحيات الموسيقية ، حيث أوكلاهوما !، الملك وأنا ، مرحبًا ، دوللي! وحدث كل من المنتجين. كان وارين ويتمور المهندسين المعماريين.

لقد عملوا على تصميم محطة غراند سنترال أيضًا. ماذا فعلت في سانت جيمس؟

قمنا بإحياء برنامج Side Show مع Bill Condon ، الذي أخرج أيضًا Dreamgirls وكتب سيناريو شيكاغو. واحدة من أكثر التجارب الخاصة التي مررت بها. عندما تصل إلى العمل هنا ، فإنك تدرك أنك تنتمي إلى هذا التاريخ المذهل. يجب أن أقول إن الأمر مختلف تمامًا أن تكون مهندس المسرح بدلاً من تصميم العرض. كنا المهندسين المعماريين الذين جددنا Hayes المجاور لسانت جيمس. لقد أمضينا أربع سنوات في صياغة سرد جديد تمامًا لهذا المسرح. لقد تم تعييننا عندما استحوذت Second Stage على الأمر قبل بضع سنوات. بحلول ذلك الوقت ، تم تحديد المسرح من الداخل والخارج ، على الرغم من تجديده عدة مرات. تم بناؤه في عام 1912. قام كراب بتوسيعه وإضافة شرفة في عام 1920. حيث تم بث برنامج Merv Griffin Show [لبعض الوقت]. كان المسرح عبارة عن صندوق بني داكن إلى حد كبير عندما وصلنا ، لكننا علمنا أنه تم تزيينه في الأصل بنسخ من المفروشات من قبل باوتشر.

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز

فرانسوا باوتشر ، فنان الروكوكو الفرنسي؟

بلى. لذلك كان هناك بالطبع العديد من الأشياء العملية التي كان علينا القيام بها لجعله مسرحًا أفضل ، مثل توفير وصول للكراسي المتحركة وتحسين غرف تبديل الملابس. لكننا اقترحنا أيضًا على لجنة المعالم [المحافظة] أن نرسم كل سطح من غرفة الجمهور بنمط منقسم يعتمد على نسيج باوتشر ، ويتحول اللون من اللون الأزرق الفاتح في الخلف إلى الأزرق الداكن في المسرح. وافقوا. لقد كان تقديري الصغير لما فعله Herts & Tallant في نيو أمستردام.

محطة واحدة أخيرة؟

أردت أن أختم في Studio 54. أعتقد أنه يقول الكثير عن مسارح برودواي والهندسة المعمارية والمدينة. تم تصميم المبنى في عام 1927 من قبل يوجين دي روزا. كان ينتمي إلى موجة من مسارح برودواي التي شيدت ، كما حدث ، خلال العقد الذي تلا وباء إنفلونزا عام 1918. تم افتتاحه كدار للأوبرا. أجد أنه من المثير للاهتمام أن تكون المسارح مرنة جدًا. يمكن أن يكون لديهم العديد من الأرواح. عندما كان Studio 54 نادٍ في الثمانينيات ، قمت بتصميم بار سوشي على الشرفة. ثم أصبح مكانًا لمسرح RoundSobre o وكان علي أن أفعل She Loves Me. كانت مجرد فرصة ممتعة لإنشاء مجموعة رقصت وانتقلت إلى الموسيقى.

بالنسبة للمهندسين المعماريين ، يمكن أن يكون تصميم المجموعة درسًا في حقيقة أنه لا يوجد شيء دائم. اتضح أن الدوام يمكن أن يكون مقيدًا بعض الشيء. المسرح ليس دائما. إنه موجود عندما يكون هناك جمهور.

إنها مثل المدينة.

هذا عندما يأتي على قيد الحياة.