باقة من العروض الفنية الجماعية بالقرب من شارع هيوستن

تخلق هذه المعارض الواسعة ، في صالات العرض الموجودة في الجانب الشرقي الأدنى أو بالقرب منه ، إحساسًا غامرًا بالفن والمشهد الفني المتجدد.

Zenzaburo Kojima

لا شيء يقول مرحبًا بعودتك إلى عالم الفن مثل معرض جماعي. اعتبره أداء كوراليًا ، وليس منفردًا ، يتحدث عن تنوع الفن وقوته ، وهو تأكيد مطلوب بشكل خاص بعد شهور من الخمول والعزلة وعدم اليقين. لا يعني ذلك أن أيًا من ذلك انتهى.

ومع ذلك ، تتيح لنا هذه الأنواع من المعارض اللحاق بالركب ، لتغطية مساحات إضافية ولتقدير استمرار المعارض الفنية التي هي أقل من عالمية في متناولها ، رغم كل الصعاب. يمكن أن تكون مركزة أو واسعة ؛ يمكن أن تتطرق إلى مواضيع أو تواريخ معينة. والعروض الجماعية هي أيضًا صور شخصية ، لقطات لحساسية المعرض والغرض منه. يوجد الآن أربعة معارض في منطقة لوار إيست سايد أو بالقرب منها ، بينما تتوفر أيضًا عبر الإنترنت ، ولا سيما الزيارات الشخصية.



خلال 13 سبتمبر في الكرمة ، 172 و 188 East Second Street ؛ karmakarma.org .

صورة

ائتمان...ريجي بوروز هودجز وكارما ، نيويورك

أكثر العروض الجماعية حجمًا وإثارة للإعجاب هي (لا شيء سوى) الزهور في كارما ، معرض إيست فيليدج بمساحتين - واحد كبير جدًا ، والآخر صغير ، وكلاهما نظيف. يمتلئ كل موقع بالرسومات والأعمال على الورق التي تتميز بأزهار مختلفة أو اقتراحات لنفسها ، إما بشكل مركزي أو كجزء من التراكيب الأكبر ، سواء كانت داخلية أو صورًا أو مناظر طبيعية ، أو حتى مجردة. إنها أعمال ما يقرب من 60 فنانًا - معظمهم وليس كلهم ​​ما زالوا معنا - يمثل أكثر من نصفهم بعملين أو أكثر. من خلال هذه الأرقام ، يكرم العرض أحد أكثر موضوعات الفن تواضعًا حتى الآن ، وللطاقة والمتعة في نهاية المطاف في صميم جميع إبداعات الحفاظ على الروح.

يأتي جزء من التأثير من الطريقة التي يتم بها خلط الاختيارات بسخاء ومطابقتها عبر عدة أجيال. وهي تمتد من أمثال جين فريليشر ونيل بلين ولويس دود وأليكس كاتز - الذين بدأ اهتمامهم بأشكال الحياة النباتية المختلفة في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما كانوا يسبحون ضد تيار التعبيرية التجريدية - إلى مجموعة من الناشئين أو الصغار- فنانين معروفين.

صورة

ائتمان...كارما ، نيويورك

الأسماء الأقل شهرة لها انتشارها الخاص بين الأجيال ، من الحداثي العظيم متعدد المواهب زينزابورو كوجيما (1893-1962) ، الذي يشبه في هذه الحالة هنري روسو من اليابان ، إلى أندرو كرانستون ، الرسام الاسكتلندي بلمسة فولارديان الرائعة. بلغت لتوها 51 عامًا ، و Henni Alftan التي تتخذ من باريس مقراً لها (ولدت في فنلندا عام 1979) ، والتي تقدم شكليات واضحة ونقية للموضوع المطروح. يشمل فناني منتصف العمر إيمي سيلمان ، التي اتبعت الواقعية الرسامية (على الورق) لموضوعات الأزهار ، و Tabboo! ، التي تطفو الزهور في مزهريات أو أواني في حقول من الكتان العادي ، بالإضافة إلى Jonas Wood و Nicole Eisenman و Ida Ekblad .

تنبع حيوية هائلة من صفوف الفنانين الناشئين ، الذين لم يحظ بعضهم بعروض فردية في نيويورك بعد. في Last to Leave ، يجمع Reggie Burrows Hodges بين الزيت والباستيل على الكتان ويستحضر بشكل مؤثر الرمزية التذكارية للزهور مع صورة يكتنفها شاب يحمل باقة فخمة. ترسم سمية نترابيل شكلاً لبنيًا باللون الأحمر الداكن يكاد يكون مجردًا بعنوان The Waning of the Powerful.

يترجم وودي دي عطيل المبالغات الكوميدية المأساوية لخزفه المشحون عاطفياً إلى مساحة للنمو ، وهو زيت على الورق وجد لعيني على الأقل أرضية مشتركة بين ديفيد هوكني وإليزابيث موراي. ويستعير ماكس جانسون من المفردات الزخرفية لفن الفلاحين للتعليق بمكر على التجريد الحديث. ومن الأعمال الأخرى التي يجب البحث عنها صمويل هيندولو وجانيت موندت وجنيفر باكر وأومان وإرنست يوجي جايجر.

(لا شيء سوى) الزهور ، التي نظمها بريندان دوجان ، مالك كارما ، مع الكثير من المدخلات من جميع أنحاء عالم الفن ، هي في الواقع عميقة للغاية ، وملهمة في شمولها وتحررها في ملذاتها. رسالته بسيطة ولكنها عميقة: يجب على الفنانين أن يفعلوا ما يجب عليهم فعله - وهو ما يعني أي شيء ولا شيء آخر. بشكل عام ، يعد هذا العرض نموذجًا ممتازًا لبينالي ويتني.

خلال 6 سبتمبر في Steven Harvey Fine Art Projects، 208 Forsyth Street؛ shfap.com .

صورة

ائتمان...مشروع جون ليف وستيفن هارفي للفنون الجميلة

في مكان قريب ، في المناطق الشمالية من الجانب الشرقي السفلي (بالقرب من شارع هيوستن) ، وإلى الطرف الآخر من حيث الحجم والانتهاء يوجد Dark Was the Night ، في ستيفن هارفي لمشاريع الفنون الجميلة . العنوان ، الذي يبدو أنه مُلصق بالمزاج الوطني الحالي ، كلا ، العالمي ، مأخوذ من أغنية موسيقى البلوز الإنجيلية كان الظلام الليل ، والبرد كان الأرض ، كتبه بليند ويلي جونسون ، الذي ، في تسجيل عام 1927 ، لديه طريقة بليغة مع جيتار منزلق وطنين صامت.

أنت لا تعرف دائمًا ما يمكن توقعه في هذا المتجر الصغير غير التقليدي إلى حد ما للمعرض ، باستثناء أنه من المحتمل أن يكون على بعد مسافة من المرموقة والبقعة. يمتد العرض من المساحة الأمامية الصغيرة إلى المكتب الخلفي الأصغر ، مروراً بالمكتب ، فوق الملفات المسطحة وحوض صغير (تشرف عليه حاليًا سماء ليلية صغيرة رائعة رسمتها سوزانا كوفي) والعودة إلى المكتب مرة أخرى. من بين الفنانين المشهورين ، الذين تمثلهم أعمال متواضعة في الغالب ، Arshile Gorky و John D. Graham و Tony Smith و Jack Goldstein ، الذين يقدمون بدون عنوان (مسارات الحمم البركانية) حقلاً من اللون الأسود الممزوج بمسارات برتقالية من الحمم البركانية. إنه يصور كارثة بينما يعاقب على التجريد.

صورة

ائتمان...مشاريع E.M. Saniga و Steven Harvey للفنون الجميلة

لكن الأعمال الأقل شهرة تميل إلى تحمل اليوم ، بما في ذلك المرأة التي تعرضت للعاصفة والرضيع في قارب النجاة لـ June Leaf (1995) ، واحدة من أفضل لوحاتها - كما هو الحال مع فيلم Paul Resika's Fallen Angel (1997-99) ، والذي يستحضر غرق إيكاروس. يان مولر قطعة معلقة كبيرة (1957) عبارة عن طوطم من ثماني لوحات صغيرة تصور وجوهًا ولوحات شيطانية مختلفة. ينتمي أحدث اسم للمسلسل إلى Stipan Tadic - وهو كرواتي تمت زراعته وتخرج مؤخرًا من جامعة كولومبيا M.F. برنامج. له ميديكا دانس (2019) يستحضر الزقاق المظلم المؤدي إلى ملهى ليلي متأخر ، صورة من التعبيرية الألمانية عن طريق الرسوم الهزلية تحت الأرض ؛ يصور مركزًا ثقافيًا بديلاً في زغرب ويستند إلى رقصة الفلاحين لبيتر بروغل.

على النقيض من ذلك ، فإن إي إم سانيجا مثير للذكريات المؤشر الراقص (2005-6) يمكن رؤيته ليصور قليلاً من الحدود المهجورة عند الغسق حيث يقوم رجل يعزف على الجيتار بإقناع كلب صيد على رجليه الخلفيتين - قليلاً من الهدوء قبل عاصفة التقدم. إن موازنة اللوحات هي أعمال فوتوغرافية - يضيف كل منها ملاحظته المقلقة - بواسطة زوي ليونارد وديفيد فويناروفيتش وريتشارد موريسون.

خلال سبتمبر. 13 في Tibor de Nagy، 11 Rivington Street؛ tibordagy.com .

صورة

ائتمان...معرض آن توبي وتيبور دي ناجي ، نيويورك

هذا الرفيق المبتهج لعرض ستيفن هارفي ، من حيث الحجم والتركيز ، يملأ تيبور دي ناجي ، الوافد الجديد نسبيًا إلى الجانب الشرقي الأدنى - بعد أن انتقل في عام 2017 بعد أن أمضى 67 عامًا في شارع 57 حيث قدم عروضًا مبكرة لـ Freilicher و Carl Andre و هيلين فرانكنثالر. يقدم الأصدقاء القدامى ، الجزء 2 12 لوحة لفنانين أصغر سناً ، على الرغم من أن تريفور وينكفيلد المولود في بريطانيا ، البالغ من العمر الآن 76 عامًا ، يزن صورة منمنمة للشاعر جون آشبري كنوع من زخرفة غطاء الشعارات. إنه يعود إلى الأيام الأولى للمعرض ، عندما كان المقيمون فيه قريبين بشكل خاص من شعراء مدرسة نيويورك.

صورة

ائتمان...جيسي موري وغاليري تيبور دي ناجي ، نيويورك

هناك مناظر داخلية غريبة الأطوار وذات زاوية عالية من تأليف آن توبي وسارة ماكنيني ؛ لا تزال حياة رائعة لسوزان جين والب (التي تشارك أيضًا في عرض كارما) وريتشارد بيكر وجين مازا ؛ شبه التجريد من قبل Medrie MacPhee و Hildur Asgeirsdottir Jonsson ؛ بالإضافة إلى مشهد بحري ليلي استثنائي لجيسي موري يمكن أن يكون في عرض هارفي. تحتفل هذه المجموعة بالفن على المستوى المحلي ، كشيء يمكن العيش معه والتعلم منه بشكل يومي.

خلال 19 سبتمبر في معرض أندرو إيدلين ، 212 بويري ؛ edlingallery.com .

صورة

ائتمان...مجموعة جيم كاري وأندرو إيدلين

مثل عرض أزهار Karma ، يعتبر An Alternative Canon انفجارًا واسعًا ومركبًا بكثافة ، على الرغم من أنه أكثر تشويشًا في تنوعه وأحيانًا أشياء خشنة الحواف ، وأبرزها منحوتان مبهرجان بحجم الكولي لأسد لامع وفيل مصنوع بواسطة OL Samuels من مجموعة Arne Anton.

المعرض الذي تم ينظمه المنسق والناقد بول لاستر ، يستعرض التوسع التاريخي والصاخب والمستمر للفن المعاصر الذي يغذيه الفن الخارجي بدءًا من أوائل السبعينيات - جنبًا إلى جنب مع حركات التحرر المختلفة في تلك الحقبة - ويمتد إلى حدوده المرنة.

هل المصور ويغي ، الذي علم نفسه حرفته ورفعها إلى مستوى الفن ، دخيل؟ هل الشاعر والممثل تايلور ميد ، الذي كتب مرة على قماش أسود صغير ، الجملة ، لقد ولدت بقدم فضية في فمي؟ وماذا عن جيم كاري ، عبقري كممثل ، ممثل هنا بعمل كاريكاتوري على الورق يصور الرئيس على أنه قطعة من الخبز المحمص؟

صورة

ائتمان...مجموعة إليزابيتا زانجراندي وجيمس بارون

يكثر هنا الفنانون الكنسيون ، من بينهم بيل ترايلور ، هنري دارجر ، أدولف وولفلي ، الجدة موسى وميني إيفانز (أيضًا في عرض كارما). وبالطبع ، يكمن عامل الجذب الرئيسي في رؤية تجار الفن ، الذين يحتلون مرتبة عالية بين الناس الذين لا يستطيعون العيش بدون فن ، يحتفظون به لأنفسهم. يمكن أن تكون اختياراتهم رائعة أو غريبة الأطوار أو ، على ما يبدو ، ما يمكنهم تحمله أو لا يمكنهم بيعه. لم يتم تفصيل أي من ذلك هنا ، لذا عليك فقط أن تنظر وتشكل آرائك الخاصة.

صورة

ائتمان...أوليا فيسوتسكايا ومعرض أندرو إيدلين

ربما ستنجذب - كما كنت أنا - إلى العمل الممتاز بأسماء غير مألوفة. يتضمن ذلك العديد من القطع التي أعارها شاري كافين وراندال موريس من معرض كافين موريس في تشيلسي ، ومن بينها مشهد مرسوم بالطلاء يشبه النسيج للحيوانات الأسطورية ليونارد دالي من عام 1998 ؛ رسم صغير لكومة من الكلمات وتفاصيل النيون بواسطة Zdenek Kosek (1991) ؛ ومجموعة رسوبية من خطوط التمرير بواسطة جوزيف لامبرت (2014). ومما يثير الاهتمام أيضًا ، لوحة المناظر الطبيعية المهلوسة التي رسمتها إليزابيتا زانغراندي ، ولوحة لإناث اسفنجي عاري قليلاً بواسطة فيرا جيريفي من التاجر جيمس بارون. بشكل عام ، لا تترك هذه الجهود أي شك في أن فن الجودة يتم صنعه دائمًا في مكان ما ، من قبل شخص ما ، وأن هناك ، حتمًا ، أشخاص يبحثون عنه.