النعيم والغضب في التوازن: فن لورين أوجرادي

أثار مسح في متحف بروكلين غضبًا كبيرًا حتى عندما وجد الجمال والقوة في مجموعة من الهويات.

الأنهار ، المسودة الأولى: بدأت

في الستينيات من القرن الماضي ، كان البعض منا يتعاطون المخدرات ، ويتدافعون بين الجنسين ، ويأخذون عينات من الأديان العالمية للتخلص مما رأيناه على أنه تفكير ثنائي على النمط الغربي ، وجهة نظر للعالم قائمة على أساس جيد ، وسيء ، وصحيح. الأضداد: أبيض مقابل أسود ، مستقيم مقابل مثلي ، نحن ضدهم. بعد خمسة عقود ، لا يزال مثل هذا التفكير سائدًا في الدولة ذات اللون الأحمر والأزرق ، مما يجعل معرض لورين أوجرادي المهني بأثر رجعي في متحف بروكلين حدثًا تصحيحيًا كبيرًا.

تشير الفنانة إلى مقاومتها إما / أو في عنوان عرضها: لورين أوجرادي: كلاهما / و. نظرًا لأنها ، على مدار مهنة طويلة - تبلغ الآن 86 عامًا - فقد شكلت فنها باستمرار على نموذج مختلف ، واحد من أزواج متوازنة ذهابًا وإيابًا: شخصية وسياسية ؛ الوطن والعالم. الغضب والفرح. أفكار صلبة ولمسة رسمية خفيفة.



على الرغم من أن منظمي العرض - كاثرين موريس ، أمينة المتحف ، والكاتبة أرونا ديسوزا ، وجيني داريا ستراند ، مساعدة القيمين - قاموا بتجديل فنها من خلال عدة صالات عرض في أربعة طوابق ، فنحن لسنا في بلد ضخم هنا. من المحتمل أن يتم حشر الجزء الأكبر من هذا الاستطلاع في حقيبتين محمولتين. كانت معظم أعمالها الرئيسية عبارة عن عروض لمرة واحدة وتبقى كصور فوتوغرافية وملاحظات مكتوبة بخط اليد.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

الكتابة عنصر مهم في عملها. يعود تاريخ مشروعها الأول إلى عام 1977 ويمثل ظهورها الأول كفنانة بصرية في سن 45 ، وهو عبارة عن مجموعة من القصائد المجمعة تتكون من عبارات مقتطعة من أعداد من صحيفة نيويورك تايمز. وجودهم ، جنبًا إلى جنب مع الحالات المليئة بالمواد الأرشيفية - الحروف الصفراء ، والقوائم ، والرسوم البيانية ، والبيانات - يجعل العرض تجربة تباطؤ ، ووجبة غنية بالألياف بعد عام من الجائحة تفضل حلوى العين على الإنترنت.

وفنها هو نتاج تاريخ شخصي محكم ، تاريخ به القليل من الخطوط المستقيمة. ولدت أوجرادي في بوسطن ، وهي الابنة الثانية لمهاجرين جامايكيين. نشأت في روكسبري ، وهو حي من السكان السود والأيرلنديين واليهود الوافدين حديثًا ، والذي يقع على بعد بنايات فقط من الفرع الرئيسي للمدينة لمكتبة بوسطن العامة ومتحف الفنون الجميلة. عندما كانت طفلة ، أمضت O’Grady الكثير من الوقت في كليهما ، مع اهتمامها المبكر بالأدب.

بعد تخرجها من الكلية ، حيث تخصصت في الاقتصاد واللغات ، انطلقت في مهنة عرضية تتمحور حول الكتابة. عملت باحثة ومترجمة في وزارة العمل بواشنطن ، ثم انتقلت إلى أوروبا لبدء رواية. في أوائل السبعينيات ، كانت في مدينة نيويورك تساهم بمراجعات موسيقى الروك في The Village Voice ، وتدرس دورات عن الكتابة الدادائية والسريالية في مدرسة الفنون المرئية. باختصار ، كانت لها حياة مميزة على حد سواء / / والحياة ، وفي عام 1977 ، أضافت صناعة الفن.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

بدأ هذا بالصدفة تقريبا. بعد إجراء طبي في ذلك العام ، شكرت طبيبها بهدية عيد الحب محلية الصنع: قصيدة مجمعة متعددة الصفحات تتكون من عبارات قصتها من Sunday New York Times. ثم ، لنفسها ، خلال الأشهر الستة التالية جمعت عشرين. ثلاثة من النسخ الأصلية معروضة في الطابق الرابع بمركز إليزابيث أ.ساكلر للفن النسوي ، حيث يتم تثبيت معظم العرض. في هذا السياق ، تبدو وكأنها رمز للحياة التي كانت ، حتى هذه اللحظة ، هي نفسها عبارة عن مجموعة من الاهتمامات والتأثيرات.

كانت الخطوة المنطقية التالية هي تقديم نفسها إلى المشهد المهني. ما واجهته كان مستويات من الفصل بحكم الواقع. لم يكن لدى عالم الفن السائد الذي يغلب عليه اللون الأبيض وقت لها على أنها أميركية أفريقية كاريبية تصف نفسها بنفسها. لم يكن لعالم الفن الأسود الصغير والمتماسك بشدة ، ومعظمه من الذكور ، مساحة صغيرة لها كامرأة. سمحت الحركة الفنية النسوية من الطبقة الوسطى البيضاء بالدخول لكنها أبقتها بعيدة عن متناول اليد.

بشكل مميز ، كان ردها هو الضرب بدلاً من التراجع ، وقد فعلت ذلك من خلال الفن: عروض على غرار حرب العصابات في شخصية Mlle Bourgeoise Noire (Miss Black Middle Class) ، وهي ملكة جمال متقنة ولكنها مشاكسة وفموية كانت ترتدي ثوبًا مخيط من القفازات البيضاء الرسمية وظهر ، بدون دعوة ، في المناسبات الفنية العامة.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ألكسندر جراي أسوشيتس متحف بروكلين جوناثان دورادو

في هذا المظهر ، في عام 1980 ، حطمت افتتاحًا في Just Above Midtown ، وهو معرض في مانهاتن به قائمة من السود بالكامل ، والصراخ يجب أن يتحمل الفن الأسود المزيد من المخاطر! وأعقبت ذلك بظهورها في افتتاح عرض أبيض بالكامل لفن الأداء في المتحف الجديد ، حيث طعنت في ادعاء المؤسسة بأنها مكان بديل وأعلنت أن الغزو بات وشيكًا.

فستان Mlle Bourgeoise Noire ذو القفاز الأبيض موجود في عرض بروكلين ، وكذلك سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي توثق ظهورها في المتحف الجديد. تشع هذه الإيماءات الكلاسيكية الآن للمطالبة بالفضاء النسوي الأسود ، التي تشع بغضب شديد وروح دعابة ماكرة ، بسنوات سابقة لعصرها ، كما هو الحال مع عمل أداء رئيسي ثان بعد ذلك بعامين.

في عام 1983 ، بعد أن أخبره زميل في الحركة النسوية أن الفن الطليعي لا علاقة له بالسود ، قرر أوجرادي أن يثبت خلاف ذلك من خلال المشاركة في موكب يوم الأفرو-أمريكان السنوي في هارلم. في عرض مسرحي بعنوان Art Is ... استأجرت عوامة وطاقم من فناني الأداء لركوبها ، يحمل كل منهم إطار صورة مذهّب فارغ. عندما كانت العوامة تشق طريقها إلى شارع آدم كلايتون باول جونيور ، نزل فناني الأداء إلى الشارع ودعوا المتفرجين لالتقاط صور داخل الإطارات ، لتحويلها إلى فن. القطعة كانت ناجحة. كان الأشخاص الذين رسموا صورهم - كما يمكنك رؤيتها في الصور - غزيرًا. (ولا تزال ناجحة: لقد ألهمت مقطع فيديو أنتجته حملة بايدن هاريس 2020).

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

كان O’Grady على الطفو أيضًا ، مبتسمًا ، يشاهد هذا العمل العام للفن المفاهيمي يتكشف. مع ذلك ، فإن القطع المفضلة لدي من أدائها يعود إلى العام السابق ، وكان أكثر خصوصية. بعنوان ، الأنهار ، المسودة الأولى ، أو المرأة ذات الرداء الأحمر ، إنه نوع من شبه السيرة الذاتية Pilgrim’s Progress. تم تنظيم هذه القطعة في أحد أيام الصيف ، في ركن بعيد من سنترال بارك ، وهي تعيد تمثيل المشاهد من حياة الفنان بشكل رمزي. ممثلة ترتدي ملابس بيضاء تؤدي دور والدتها التي لا تشوبها شائبة. يلعب آخر دور O’Grady كطفل حالمة وطفل كتب. والفنانة ، مرتدية اللون الأحمر العاطفي ، تلعب نسخة من شخصيتها البالغة المتغيرة. يتم تفعيل الصدمات - الخسائر الرومانسية ، والاشتباكات السياسية ، وحتى الاغتصاب - لكن السرد ، الذي يسير بخطى مثل مسرحية الغموض من العصور الوسطى والتُقِط في 48 صورة ملونة ، ينتهي بخوض طقسي عبر مياه الشفاء وما يشبه حالة السلام.

العائلة هي الموضوع المتكرر لهذا الفنان. و ألبوم العائلة المصور (1980/1994) ، ربما يكون عملها الأكثر شهرة مؤلفًا من صور مقترنة لاثنين منهم: الملكة نفرتيتي وأطفالها تم تصويرهم في منحوتات الأسرة الثامنة عشر ، وأخت أوجرادي الكبرى ، ديفونيا ، التي توفيت في عام 1962 ، تاركة الأطفال وراءهم ، كما رأينا في العائلة الصور.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

تُعرض هذه القطعة في المعارض الفنية المصرية القديمة بالطابق الثالث بالمتحف ، وهي عبارة عن تأمل في الروابط الإنسانية الأساسية - الأخوة والأمومة والشيخوخة - عبر الزمن. ولكن الأمر يتعلق أيضًا بتاريخ لا يموت من العنصرية: فقد نظر المؤرخون الغربيون تقليديًا إلى الثقافة المصرية القديمة على أنها كلاسيكية / بيضاء أكثر من أن تكون أفريقية ، وأن تكون أفريقية / سوداء أكثر من أن تكون أوروبية. تم تعيين O’Grady وعائلتها ثنائية العرق الجامايكية-بوسطن في حالة من النسيان مماثلة ، تُركت عائمة بين الهويات - الأفريقية ، الأمريكية ، الأمريكية الإفريقية ، الكاريبي - دون أن تكون راسخة في أي شخص في أي / أو عالم.

يبدو أن حقيقة مشاركتهم في كل هذه الهويات ، وأن هذا مصدر جمالهم وقوتهم ، هي رسالة الفيديو الفردي للمعرض ، المناظر الطبيعية (الغربية / نصف الكرة الأرضية) ، الذي تم إنتاجه في 2010/2011. تم تثبيت الفيديو في صالات عرض فنون الأمريكتين في الطابق الخامس بين لوحات فيستا للعالم الجديد الكبيرة التي استحوذت على الأرض من قبل فريدريك تشيرش وتوماس كول ، يبدو الفيديو في البداية صورة مستمرة لأوراق الشجر الكثيفة والحارقة. في الواقع ، إنها لقطة مقرّبة لشعر O’Grady المختلط العرق ، لاستعارة وصف Aruna D’Souza في الكتالوج. مع ظلالها وألوانها الداكنة والفاتحة وملمسها الملتف والمستقيم ، فهي مثال متجسد لكليهما / و.

صورة

ائتمان...متحف بروكلين جوناثان دورادو

صورة

ائتمان...متحف بروكلين جوناثان دورادو

بالإضافة إلى كونه المنسق المشارك للمعرض بأثر رجعي ، دي سوزا هو محرر لورين أوجرادي: الكتابة في الفضاء ، 1973-2019 ، وهو كتاب لكتابات الفنان نشرته جامعة ديوك العام الماضي. إنها قراءة ممتعة من الغلاف إلى الغلاف ، ولا عجب إذا أخذنا في الاعتبار جذور الفنان في الأدب. وتتطابق تواريخ محتوياتها وتواريخ الأعمال في بروكلين إلى حد كبير ، باستثناء أحدث قطعة في العرض.

بعنوان إعلان عن شخصية جديدة (عروض قادمة!) ، مؤرخة عام 2020 ، إنها سلسلة صور فوتوغرافية تصور الفنانة نفسها تحت ستار فارس ضال تمامًا - في الواقع ، بشكل غير مرئي - مغلف ببدلة من درع من طراز القرون الوسطى في الثالث الأرض. هل يشير الدرع إلى الاستعداد للمعركة أو الانسحاب الوقائي؟ تراه وتفكر في الفاتح (سيئ) ، حتى تكتشف شجرة نخيل مصغرة (جيدة) تنبت من الخوذة ، مما يوحي بتراثها الكاريبي / الجامايكي. المعاني الدقيقة ، مثل العروض الموعودة ، لم يتم الكشف عنها بعد. لكن من الواضح أن شيئًا ما على حد سواء / وهو أمر صاعد ، تم تصوره بالحدة الأخلاقية والذكاء والشجاعة الإنسانية التي ميزت دائمًا المعيار الذي يحمله هذا الفنان في هذا المجال.

لورين أوجرادي: كلاهما / و

خلال 18 يوليو في متحف بروكلين ، 200 إيسترن باركواي ، بروكلين ، brooklynmuseum.org ؛ 718-638-5000.