الفنانون السود والمسيرة في المتحف

بعد عقود من عمليات الاستحواذ المتقطعة والمعارض الرمزية ، تعيد المتاحف الأمريكية كتابة تاريخ فن القرن العشرين ليشمل الفنانين السود.

عاش إلدزير كورتور ، الذي توفي يوم الخميس ، ليرى عمله في متحف ويتني الجديد.ائتمان...ديمون وينتر / نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

نادرًا ما اشتكى الرسام نورمان لويس علنًا من النضالات الفردية لكونه فنانًا أسودًا في أمريكا. ولكن في عام 1979 ، وفاته بسبب السرطان ، توقع عائلته. قال لنا ، 'أعتقد أن الأمر سيستغرق حوالي 30 عامًا ، ربما 40 عامًا ، قبل أن يتوقف الناس عن الاهتمام بما إذا كنت أسودًا والانتباه فقط إلى العمل ،' تتذكر ابنة لويس ، تارين فولر ، مؤخرًا.

كان لويس على حق. في السنوات القليلة الماضية وحدها ، تم الحصول على عمله من قبل المعرض الوطني للفنون في واشنطن؛ ال متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ؛ و ال متحف الفن الحديث في مانهاتن. هذا الشهر أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة افتتح أول مسح شامل عن لويس ، وهو شخصية مهمة ولكن تم التغاضي عنها في الحركة التعبيرية التجريدية - ورجل ربما كان يتنبأ بقوس التاريخ لعدة أجيال من الفنانين الأمريكيين الأفارقة في التغلب على الإهمال المؤسسي.

صورة لوحة زيتية بدون عنوان على قماش ، من عام 1949 ، لنورمان لويس.

ائتمان...ملكية نورمان دبليو لويس ، بإذن من Iandor Fine Arts ، نيو جيرسي

بعد عقود من الاستحواذ المتقطع والمنح الدراسية والمعارض الرمزية ، تعيد المتاحف الأمريكية كتابة تاريخ فن القرن العشرين ليشمل الفنانين السود بطريقة أكثر وضوحًا وذات مغزى من أي وقت مضى ، ولعب اللحاق بالركب التاريخي بإمالة كاملة ، يليه هواة الجمع. الذين يسارعون للعثور على الأعمال الأكثر أهمية قبل أن تصبح بعيدة المنال.

صورة

ائتمان...أرشيف معرض ويلارد

قال لوري ستوكس سيمز ، إنه كان هناك نكتة لفترة طويلة مفادها أنه إذا ذهبت إلى متحف ، فستعتقد أن أمريكا لديها فنانان أسودان فقط - جاكوب لورانس ورومار بيردين - وحتى ذلك الحين ، لن ترى الكثير ، أول أمين أميركي من أصل أفريقي في متحف متروبوليتان للفنون وبعد ذلك رئيس متحف الاستوديو في هارلم. أعتقد أن هناك تغييرًا جذريًا يحدث أخيرًا. لا يحدث ذلك في كل مكان ، ولا يزال هناك طريق طويل لنقطعه ، ولكن هناك زخم.

الأسباب تتجاوز انحسار العنصرية العلنية. هذا التحول هو جزء من ثورة أوسع جارية في المتاحف والأوساط الأكاديمية لنقل القانون إلى ما وراء نسخة ضيقة ، أوروبية المركز ، يغلب عليها الذكور من الحداثة ، وجلب العمل من جميع أنحاء العالم والمزيد من العمل من قبل النساء. لكن التغيير هو أيضًا نتيجة للجهود المستمرة على مدى عقود من قبل القيمين على المعارض الفنية والفنانين والنشطاء والكليات وجامعي التحف ، الذين شهدوا فترات خلال السبعينيات والتسعينيات عندما فشل الوعي المتزايد بالفن من قبل الأمريكيين الأفارقة في اكتساب قوة جذب واسعة النطاق.

فيديونسخة طبق الأصلعودةأشرطة 0: 00/3: 32 -0: 00

نسخة طبق الأصل

رسم القرن العشرين

كان إلدزيير كورتور (1916-2015) ، رسامًا وصانع طباعة ، جزءًا من جيل من الفنانين السود الذين أغفلت العديد من المؤسسات عملهم ولكن يتم الاعتراف بها الآن.

الفنانون السود يرتفعون إلى الصدارة إلدزييه كورتور الرسم في القرن العشرين ولد عام 1916. يعيش ويعمل في نيويورك.

تحميل مشغل الفيديو

كان إلدزيير كورتور (1916-2015) ، رسامًا وصانع طباعة ، جزءًا من جيل من الفنانين السود الذين أغفلت العديد من المؤسسات عملهم ولكن يتم الاعتراف بها الآن.ائتمانائتمان...ديمون وينتر / نيويورك تايمز

في عام 2000 ، عندما وصلت إليوت بوستويك ديفيس إلى متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، كرئيسة لقسم فن الأمريكتين ، لم يكن هناك سوى ثلاث لوحات زيتية لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي في الجناح ، على حد قولها ، ولم يكن هناك الكثير من اللوحات الأخرى. من قبل الأمريكيين الأفارقة في بقية مجموعة المتحف. قالت السيدة ديفيس ، التي كان متحفها غيرت مقتنياتها في السنوات العديدة الماضية.

خلال العام الماضي فقط ، استضاف متحف ويتني للفن الأمريكي ومركز ووكر للفنون في مينيابوليس ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومتحف دالاس للفنون ومتحف نيلسون أتكينز للفنون في كانساس سيتي بولاية ميسوريس. معارض فردية مخصصة للفنانين السود غير المعترف بهم. خلال العامين الماضيين ، حصل متحف متروبوليتان على مجموعة كبيرة من الأعمال لفنانين سود من الجنوب ، ومتحف الفن الحديث استأجرت أمينًا تتمثل مهمتها في المساعدة في سد الفجوات الواسعة في مقتنياتها ومعارضها الأمريكية الأفريقية.

في المقابلات مع أكثر من عشرين فنانًا وقيّمينًا ومؤرخين وجامعي مقتنيات وتجار ، تظهر صورة لعالم الفن المعاصر حيث أصبحت ساحة اللعب أكثر بكثير حتى بالنسبة للفنانين السود الشباب ، الذين يكتسبون حضورًا متحفيًا ونفوذًا في السوق بشكل متزايد. لكن الفنانين الذين بدأوا العمل منذ جيل واحد فقط - والفنانين الذين في طابور طويل يعود إلى أواخر القرن التاسع عشر - يتلقون الآن فقط نوع التقدير الذي شعر الكثيرون أنهم يستحقونه.

مثل نورمان لويس ، يظهر معظم هؤلاء الفنانين لأول مرة في صالات عرض المجموعة الدائمة - بما في ذلك الرسامين بوفورد ديلاني ، ألما توماس وبوب طومسون وآرون دوغلاس وويليام إتش جونسون - لم يعشوا ليروا التغيير.

فيديونسخة طبق الأصلعودةأشرطة 0: 00/3: 17 -0: 00

نسخة طبق الأصل

جيلين

التحدث إلى النحاتين بيتي وأليسون سار اللذان يعيشان ويعملان في لوس أنجلوس.

بيتي وأليسون سار جيلان بيتي ، نحات ، مواليد 1926. أليسون ، نحات ، مواليد 1956. يعيش كلاهما ويعملان في لوس أنجلوس

تحميل مشغل الفيديو

التحدث إلى النحاتين بيتي وأليسون سار اللذان يعيشان ويعملان في لوس أنجلوس.

لكن آخرين ، مثل النحاتة الجماعية في لوس أنجلوس بيتي سار ، 89 عامًا ، والرسام التجريدي المقيم في واشنطن سام جيليام ، 81 عامًا ، يشهدون ذلك عن كثب. الرسام وصانع الطباعة من شيكاغو إلدزيير كورتور ، الذي عمل في نيويورك لسنوات عديدة و توفي عن عمر يناهز 99 عامًا في يوم عيد الشكر ، عاش ليرى عمله معروضًا في العرض الافتتاحي لمتحف ويتني الجديد في وسط المدينة. كان السيد كورتور يرسل استفسارات المنسقين بوتيرة متزايدة ويتبرع بقطع لا يزال يمتلكها لأن السوق تجاهلها طوال حياته.

لقد تأخرت بعض الشيء الآن ، أود أن أقول ، لقد لاحظ بجفاف خلال مقابلة الشهر الماضي في الاستوديو الخاص به في لوار إيست سايد. لكن أفضل من عدمه.

صورة

ائتمان...إلدزيير كورتور ، معرض مايكل روزنفيلد

صورة

ائتمان...مجموعة كوركوران ، مجموعة إيفانز تيبس ، المعرض الوطني للفنون

وبينما كان سيئًا بما يكفي للفنانين الذكور ، واجهت النساء السود عقبات أكثر حدة. قالت السيدة سار ، لقد كنا غير مرئيين للمتاحف ومشهد المعرض.

من خلال صعود الشكليات الحداثية ، وخاصة مع انتشار التجريد ، كان الفنانون السود في كثير من الأحيان في وضع غير موات لأن المؤسسة البيضاء كانت تنظر إلى عملهم على أنه أقل رسميًا - وغالبًا ما يكون رمزيًا ومعبِّرًا بشكل ضيق جدًا عن تجربة السود.

ولكن حتى الفنانين التجريديين مثل لويس ، الذين قاوموا الضغط من داخل عالم الفن الأسود ليكونوا سياسيين بشكل أكثر صراحة ، تم خسوفهم - جزئيًا ، بشكل متناقض ، لأنه عندما سعى القيمون الفنيون بالفعل إلى البحث عن أعمال الفنانين السود ، ساعدهم التشكيل في تحديد المربع. حتى قبل حوالي خمس سنوات ، عندما أتى القيمون علينا ، كانوا مهتمين حقًا فقط بالأعمال السردية التي أظهرت التجربة السوداء حتى يتمكنوا من إثبات بعبارات لا لبس فيها لزوارهم أنهم ملتزمون بتمثيل أمريكا السوداء ، حسب نيويورك. التاجر مايكل روزنفيلد ، الذي عرض أعمالًا لفنانين سود وممتلكاتهم لعقود. وقال إن أحد المؤشرات على أن التغيير الجاد على قدم وساق هو أن المزيد والمزيد من المتاحف تبحث عن أعمال تجريدية رئيسية لفنانين سود.

قالت آن تيمكين ، أمينة الرسم والنحت في متحف الفن الحديث ، إنه حتى ضمن رؤية متحف الفن الحديث الصارمة للحداثة ، كان هناك فنانين سود - مثل التجريدية ألما توماس - الذين يتناسبون تمامًا مع السرد. لكن المتحف اشترى أعماله الأولى لتوماس فقط هذا العام.

قالت إنه من الصعب جدًا شرح ذلك بأي وسيلة أخرى غير القول بأن هناك إهمالًا منهجيًا فعليًا لهذا النوع من العمل - مع بعض الاستثناءات الرائعة حقًا ، لكن الاستثناءات التي تثبت القاعدة ، مضيفة أن الطريقة التي كان يصنع بها المتحف مقابل الوقت الضائع كان من خلال شراء الأعمال بنشاط ، ووضع أموالنا في مكانها الصحيح.

صورة

ائتمان...ديمون وينتر / نيويورك تايمز

عدد قليل من المؤسسات - من بينها متحف فيلادلفيا للفنون ، ومتحف بروكلين ، ومتحف سميثسونيان الأمريكي للفنون ، ومتحف نيوارك ، ومعرض كوركوران للفنون (مغلق الآن) - اعتُبرت متقدمة على المنحنى. قال إدموند باري جيثر ، مدير متحف المركز الوطني للفنانين الأفرو-أميركيين في بوسطن ، في الوقت الذي يضع فيه الآخرون سرعة التجميع ، أعتقد أن ما نراه الآن هو تجميع القوى التي كانت تتحرك في على الأقل نصف القرن الماضي.

يشير إلى جامعي السود وكليات السود تاريخياً ، مثل جامعة هوارد وجامعة أتلانتا (الآن جامعة كلارك أتلانتا) ، الذين كانوا يشترون العمل عندما كان عدد قليل من الآخرين. قوة أخرى تمثلت في تأسيس متحف الاستوديو في هارلم عام 1968 والمعارض الرائدة التي بدأت في تغيير الحديث ، مثل المعرض الذي نظمه السيد جاثر في متحف الفنون الجميلة في عام 1970 ، فنانون أفرو أمريكان: نيويورك وبوسطن ؛ و قرنان من الفن الأمريكي الأسود ، برعاية الباحث ديفيد سي دريسكيل في عام 1976 لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس.

قال السيد غايثر إن العروض دفعت القيمين والمؤرخين إلى الاعتراف بوجود مجموعة كاملة من الأعمال الفنية في الخارج لم يعرفوها. أظهروا كيف أن النقاش حول الفن الأفريقي الأمريكي لا ينفصل عن مناقشة الفن الأمريكي. لا يمكن لأحد أن يوجد بدون الآخر. وأضاف ببطء - ببطء شديد - أن البذور التي تم زرعها غيرت الأوساط الأكاديمية والقيمين ، من جميع الأجناس ، الذين أصبحوا الآن مسؤولين عن المجموعات والمعارض الدائمة.

جافين ديلاهونتي ، أمين متحف دالاس للفنون الذي نظم مؤخرًا a عرض مخصص لفرانك بولينج قال الرسام التجريدي المولود في غويانا والذي عمل لفترة طويلة في نيويورك ، إن عددًا متزايدًا من القيمين على برامج الدراسات العليا منذ أواخر التسعينيات شعروا أننا تعلمنا لمعالجة عدم التوازن في التمثيل.

وقال إنه من الطبيعي جدًا بالنسبة لي أن هذا ما يجب أن نفعله الآن في مواقعنا ، مضيفًا ، أعتقد أن هناك إحساسًا حقيقيًا بأن الأبواب مفتوحة على مصراعيها الآن.

إحدى النتائج هي الإدراك المتزايد من قبل جامعي التحف الطموحين بأن غياب الأعمال المهمة للفنانين السود في مجموعاتهم يقلل من جديتهم. قال جون أكسلرود ، المحامي من بوسطن الذي شاهد عروض أعمال لفنانين سود منذ سنوات في معرض السيد روزنفيلد: لطالما أردت الحصول على مجموعة رائعة من الفن الأمريكي. بدأت في تثقيف نفسي ، وكان الأمر أشبه بانطفاء ضوء ، أو أشبه بقنبلة: 'كيف يمكنني أن أطلق على نفسي جامعًا رائعًا لهذه الفترة بدون بعض هؤلاء الفنانين؟'

وأضاف السيد أكسلرود ، الذي تبرع وباع معظم مجموعته الأمريكية لمتحف الفنون الجميلة في بوسطن في عام 2011: عندما تعرضنا لها ، توصل المزيد من هواة الجمع إلى نفس النتيجة: هناك قطع رائعة هناك. هؤلاء فنانين عظماء. لماذا لم أرهم من قبل؟ ومن الأفضل أن أحصل عليهم الآن قبل أن يذهبوا جميعًا.

صورة

ائتمان...ديفيد هامونز ، عبر فيليبس

بينما يتقدم السوق ، فإنه يقوم بذلك ببطء وبشكل غير متساو. أسعار المزادات للفنانين السود المعاصرين الأكثر رواجًا أصبحت قوية جدًا الآن بالمقارنة مع أقرانهم. تم بيع طوق كرة السلة من David Hammons مثل الثريا مقابل 8 ملايين دولار في عام 2013 ، مما وضعه من بين الأغلى الفنانين الأحياء. تم بيع اللوحات التي رسمها جلين ليجون ومارك برادفورد مؤخرًا بأكثر من 3 ملايين دولار ، وقد اقتربت كارا ووكر ، التي تستكشف رعب العبودية من البيع الصعب لمنازل هواة الجمع ، من علامة نصف مليون دولار.

فيديونسخة طبق الأصلعودةالحانات 0: 00/3: 12 -0: 00

نسخة طبق الأصل

التعقيد والتناقض

الرسام سام غيليام يتحدث إلى راشد جونسون المعروف بفنه التركيبي.

سام غيليام وراشيد جونسون غيليام ، رسام ، مواليد 1933 ، يعيش ويعمل في واشنطن العاصمة ؛ جونسون ، مواليد 1977 ، يعيش ويعمل في نيويورك.

تحميل مشغل الفيديو

الرسام سام غيليام يتحدث إلى راشد جونسون المعروف بفنه التركيبي.

لكن أسعار الفنانين الناجحين بشكل نقدي الذين بلغوا سن مبكرة ، حتى في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، لا تزال متخلفة عما يعتقد العديد من التجار أنهم يجب أن يكونوا. السيد غيليام ، الذي مثل الولايات المتحدة في بينالي البندقية في عام 1972 والذي كان للوحاته المغطاة تأثير قوي على الرسامين الشباب الذين يحاولون إعادة التفكير في الوسيط ، قد كسر مؤخرًا 300 ألف دولار في المزاد ، على الرغم من أعمال السيد غيليام معروض مؤخرًا في معرض Frieze Masters الفني في لندن ، كان سعرها يصل إلى 500000 دولار.

أنا آسف ، لكنني أعتقد حقًا أنه إذا كان فنانًا أبيض ، فلن تكون قادرًا على تحمل تكاليفه الآن ؛ قال داريل ووكر ، لاعب ومدرب كرة السلة المحترف السابق ، الذي جمع أعمال السيد جيليام ونورمان لويس وفنانين سود آخرين لأكثر من 30 عامًا ، لن تتمكن من لمسه إلا إذا كان لديك عدة ملايين.

صورة

ائتمان...عبر كريستيز

مع بدء المقياس في التحرك نحو التصحيح ، يتدافع المزيد من الجامعين والمتاحف للعثور على أفضل الأعمال. قال جيمس سيلمان ، الذي قام مع زوجته باربرا ، بجمع أعمال لفنانين سود علموا أنفسهم بأنفسهم مثل ثورنتون ديال ، إن الأسعار الآن تتجاوز بكثير ما يمكنني فعله دون تضحيات مالية كبيرة لشراء لوحة واحدة فقط.

السيد سيلمان عضو في مجلس إدارة مؤسسة Souls Grown Deep Foundation في أتلانتا ، والتي تبرعت العام الماضي بمجموعة كبيرة من 57 قطعة لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي من الجنوب إلى متحف متروبوليتان ، وهي هدية توماس بي كامبل ، مدير Met ، تسمى لحظة تاريخية في تطور المتحف. (جاء ذلك بعد 45 عامًا من معرض Met Met الذي سخر منه على نطاق واسع ، Harlem on My Mind ، والذي كان يهدف إلى الاحتفال بالتاريخ الثقافي للأمريكيين السود ، لكنه لم يحتوي على عمل للرسامين والنحاتين ذوي الوظائف المزدهرة في هارلم.)

صورة

ائتمان...2015 متحف المتروبوليتان للفنون / كيري جيمس مارشال

يتم تنظيم عرض حول تبرع Souls Grown Deep من قبل Met ، وفي الخريف المقبل ، في مبنى Met Breuer الجديد ، سيستضيف المتحف معرضًا استعاديًا لأعمال الرسام المعاصر Kerry James Marshall ، مما يجعل ربما كان التركيز الأكثر تركيزًا على عمل الأمريكيين الأفارقة في تاريخ المتحف.

لكن السيدة سيمز كانت موجودة لفترة طويلة بما يكفي لتعرف أن عالم الفن لا يتحرك دائمًا في اتجاه ثابت ، وحذرت من أن مثل هذا التقدم في نواح كثيرة لا يزال هشًا. قالت إن الشريعة مثل الشريط المطاطي. يمكنك شدها ، ولكن هناك دائمًا خطر العودة مرة أخرى.

قالت ثيلما جولدن ، المديرة الحالية لمتحف الاستوديو في هارلم ، نعم ، الأمور أفضل. لكنها أضافت: ما نحتاج إلى الاستمرار في فهمه هو أن عرض وجمع هذا العمل ليس مبادرة خاصة أو موضة ، بل جزء أساسي من مهام المتاحف - وهذا التقدم لا يتعلق فقط بالأرقام ، ولكن فهم هذا العمل ، في سياق تاريخ الفن وممارسة المتاحف ، كأمر أساسي.