فنانون سود ينظرون إلى ما وراء 'فن الاحتجاج' في المعارض البريطانية

يستضيف معرض Turner Contemporary Gallery معرضًا لاستكشاف حركة الحقوق المدنية الأمريكية ، بالإضافة إلى منشأتين من الفنانين البريطانيين السود المعاصرين الذين يجدون الإلهام في المجتمع المحلي.

يضم معرض تورنر Margate to Minneapolis أكثر من 100 لافتة حملها المتظاهرون في مسيرات Black Lives Matter في بريطانيا.

مارغيت ، إنجلترا - عندما سمع الفنانان كيلي أبوت وفيكتوريا بارو ويليامز أن معرض تورنر المعاصر يستضيف معرضًا يركز على الفن المرتبط بحركة الحقوق المدنية في الجنوب الأمريكي ، شعروا بالارتباك.

قالت السيدة أبوت في مقابلة: اعتقدنا أنهم فوتوا خدعة بجعلها متأمركة للغاية. هناك تاريخ بريطاني أسود غني هنا.



لذا فإن الاثنين ، وهما أيضًا مديرا الناس ديم الجماعية ، وهي مجموعة مقرها مارغيت تدعم السود والبُني في جميع أنحاء بريطانيا ، اقتربت من المتحف بفكرة لإقامة معرض إضافي لمرافقة سنمشي - الفن والمقاومة في الجنوب الأمريكي - واحدة من شأنها أن تلقى صدى أكبر في تجارب الفنانين كنساء بريطانيات سود.

صورة

ائتمان...إنكي دورانت ، عبر People Dem Collective

المعرض الناتج من غرفة واحدة ، مارجيت إلى مينيابوليس ، تضم أكثر من 100 لافتة حملها المتظاهرون في مسيرات محلية بعنوان Black Lives Matter نظمتها مجموعة People Dem في يونيو بعد مقتل جورج فلويد في مينيابوليس على يد الشرطة.

We Will Walk - الذي يغطي أربع غرف ويتضمن 110 أعمال - أزواج الصور والموسيقى من حركة الحقوق المدنية في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي مع أعمال لفنانين سود في ألاباما وولايات أخرى في جنوب الولايات المتحدة خلال تلك الفترة وفي العقود التالية. القسط الثالث ، المكان والفضاء ومن ، يضم خمس صور كبيرة لنساء وفتيات سوداوات يعشن في منطقة مارغيت ، رسمتها الفنانة البريطانية باربرا ووكر على جدران المعرض.

في المعرض حتى 6 سبتمبر ، تقدم المعارض ردودًا متنوعة على المناقشات المستمرة حول كيفية نظر البريطانيين وفهمهم لكل من الأسود وأعمال الفنانين السود ، في الوقت الذي يُطلب فيه من بريطانيا حساب تاريخها في استعمار و عبودية .

لا يزال من غير المألوف مشاهدة المعارض المخصصة لأعمال فنانين سود في مساحة معرض رئيسية مثل Turner: إن تكليف السيدة والكر هو الرابع في تاريخ المتحف الممتد لتسع سنوات لتسليط الضوء على عمل فنان أسود واحد.

صورة

ائتمان...الناس ديم الجماعية

عندما تم إغلاق معرض Turner Contemporary Gallery في مارس بسبب فيروس كورونا ، كذلك فعل كل من We Will Walk ، الذي افتتح في الأصل في فبراير ، و Place ، Space and Who ، الذي افتتح في سبتمبر الماضي. بحلول الوقت الذي أعيد فيه افتتاح المتحف ، في 22 يوليو ، كان العمل جاريًا بالفعل على تركيب Margate في مينيابوليس ، والذي تم افتتاحه في 1 أغسطس. اقترحت السيدة أبوت والسيدة بارو ويليامز فكرة المعرض قبل أسابيع قليلة فقط .

يعود الفضل إلى المتحف ، الذي افتتح في عام 2011 ، في تسريع عملية التجديد الأخيرة لمارجيت ، وهي بلدة ساحلية فقيرة كانت في القرون السابقة مفضلة لدى المصطافين البريطانيين.

مع مارغيت إلى مينيابوليس ، أرادت السيدة أبوت والسيدة بارو ويليامز تسليط الضوء على جهود الاحتجاجات الأخيرة لحياة السود مهمة في مارجيت والمدن المجاورة ، وتشجيع الزائرين على الكفاح بنشاط ضد العنصرية المنهجية.

صورة

ائتمان...الناس ديم الجماعية

تشير العديد من اللافتات المصنوعة يدويًا - التي تتدلى من السقف ، وتردد الطريقة التي حملها بها المحتجون عالياً - إلى تاريخ بريطانيا في العنصرية ضد السود ، والمزينة بشعارات مثل المملكة المتحدة ليست بريئة ومبنية على العنصرية بجانب العلم البريطاني. يُظهر مقطع فيديو مُسقط على الحائط لقطات من المسيرات ، وهناك لافتة كبيرة بالقرب منها تسرد أسماء السود الذين قتلوا على أيدي الشرطة في بريطانيا.

عند الدخول إلى الغرفة ، يُدعى الزوار إلى وضع ملصق على ملصق يشير إلى ما إذا كانوا سيزورون مركزًا ثقافيًا محليًا إذا كان يوفر فرصًا لمعرفة المزيد عن الأشخاص ذوي البشرة السمراء والسود في التاريخ البريطاني. تجمع منظمة People Dem Collective الأموال لفتح مثل هذا المركز الثقافي على الواجهة البحرية لمارجيت .

قالت السيدة بارو ويليامز إن الفن غالبًا ما يكون وسيلة للتقدم الاجتماعي ، مضيفة أن معرض تيرنر يظهر قوة الاحتجاج.

سنتحدث أيضًا عن موضوعات واسعة للمقاومة ، لكن في قارة مختلفة. فريمان فاينز القيثارات الخشبية المنحوتة ، المصنوعة من خشب شجرة نورث كارولينا التي قتل منها السود ، معروضة ، وكذلك مجموعة من الألحفة التي صنعتها نساء سود في جي بيند ، وهي قرية صغيرة معزولة في ألاباما ومزرعة سابقة حيث كان العديد من أسلاف الألحفة تم استعبادهم.

صورة

ائتمان...عبر تيرنر المعاصرة

كما يضم المعرض صوراً التقطتها الفنانة البريطانية هانا كولينز لأعمال أخرى لفنانين سود من أمريكا الجنوبية. السيدة كولينز ، وهي بيضاء اللون ، شاركت في تنظيم فيلم We Will Walk مع المنسق والباحث البريطاني بول جودوين ، وهو بلاك.

تقول السيدة كولينز إنها تأمل في أن يساعد تنظيم معرض بريطاني يضم الفن المرتبط بحركة الحقوق المدنية الأمريكية بريطانيا على حساب ماضيها العنصري.

هناك ماض مشترك في العبودية. قالت في مقابلة: هناك ماض مشترك في القمع. إذا لم يتم تجميع هذا التاريخ بأي شكل من الأشكال ، فإنه لا يفيد أي شخص.

ومع ذلك ، قالت السيدة والكر إنها لم تكن تشارك في عمل احتجاجي عندما رسمت لوحات الفحم والطباشير التي تمتد حتى جدران بهو المعرض. قالت إن المساحة التي أسعى لاستعادتها هي مساحة الرؤية. مع الرؤية تأتي القيمة ، ومع القيمة تأتي الإنسانية.

صورة

ائتمان...ستيوارت ليش ، عبر Turner Contemporary

الرسومات مصحوبة بصوت عبر الإنترنت للمعتصمين يناقشون مشاعرهم من الانتماء والتهميش في مارغيت ، أ بلدة ذات أغلبية من البيض . في تصوير النساء والفتيات السود الحقيقيات ، قالت السيدة والكر إنها كانت تتطلع إلى تصحيح هيمنة البياض في كل من تاريخ الفن الغربي والتاريخ البريطاني السائد.

تقول السيدة والكر إن الدافع وراء تسمية أعمال الفنانات السود أو الفنانات بالسياسة يحد من التفسيرات المحتملة للعمل. بالنسبة للفنانات الملونات مثلها ، يمثل هذا صعوبات مزدوجة.

أنا شخصياً أشعر أن معظم مسيرتي المهنية كفنانة قضيت في مقاومة الصناديق التي يريد عالم الفن أن يضعني فيها ، على حد قولها.

عارض العديد من الفنانين ميل نقاد الفن والجمهور للاعتراف بعمل الفنانين السود كأدوات للاحتجاج. فرانك بولينج قال الفنان المولود في غيانا والذي عاش في منطقة بيمليكو بلندن منذ أكثر من خمسة عقود ، إنه انتقل إلى نيويورك في منتصف الستينيات جزئيًا لأن هويته كفنان كاريبي في بريطانيا جاءت بتوقعات محدودة.

يبدو أن الجميع كان يتوقع مني أن أرسم نوعًا من فن الاحتجاج من مناقشة ما بعد الاستعمار ، هو قال لصحيفة The Guardian في عام 2012 .

أصبح النوع المعروف باسم فن الاحتجاج بارزًا في المناقشات السائدة حول الفن البريطاني الأسود بعد حركة الفنون السوداء البريطانية التي ولدها جيل من الفنانين السود الشباب في الثمانينيات الذين تناولوا العنصرية ضد السود والنسوية السوداء في عملهم. وشمل ذلك مجموعة من طلاب الفن الإنجليزي من أصل أفريقي كاريبي شمال غرب لندن ، والذين شكلوا ما أصبح يُعرف باسم مجموعة BLK للفنون .

قال كيث بايبر ، أحد الأعضاء المؤسسين ، لقد كنا جميعًا مهتمين بكيفية قيامك بممارسة فنية تستجيب للأفكار السياسية.

لكن تنازع الأعضاء حول مدى وضوح عملهم السياسي ، وفقًا للسيد بايبر ومارلين سميث ، عضو آخر.

قالت السيدة سميث إنه من المهم بالنسبة لي أن أقوم بعمل يتحدث عن الأوقات التي أعيش فيها ، لكنني لا أريد أن أصف عملي بأنه فن احتجاجي ، مضيفة أن الأمر لا يتعلق بإنكار شيء ما.

رددت السيدة والكر هذه المشاعر.

قالت أنا لا أصنع 'فن الاحتجاج'. أنا أصنع الفن.

بالنسبة إلى People Dem Collective ، يمكن أن يشجع إنشاء الفن كشكل من أشكال الاحتجاج على دعم حركة Black Lives Matter وتعطيل البياض المهيمن الذي سيطر تقليديًا على كل من Turner وعالم الفن البريطاني.

قالت السيدة بارو ويليامز إن القدرة على الاحتجاج داخل ذلك المعرض الفني - داخل تلك المؤسسة ، أمر ضخم.