مسائل الفن الأسود

في متحف ويتني ، تراث مجموعة Kamoinge للتصوير الفوتوغرافي الدائم - 14 موهبة مميزة في دائرة الضوء أخيرًا.

Ming Smith

في الآونة الأخيرة فقط ، بدأ عالم الفن السائد ، الذي يحب أن يعتبر نفسه تقدميًا ، في تبني فكرة أن الفن الأسود مهم. حتى قبل بضعة عقود ، إذا كنت فنانًا أمريكيًا من أصل أفريقي ، فيمكنك أن تتوقع واقعًا أن تجد عملك مستبعدًا من المتاحف الكبرى - أي المتاحف التي يديرها البيض. بالنسبة لك ، لم تكن آلية التسويق التي تصنع المهن موجودة. لم تكن المعارض تظهر لك. هواة الجمع لم يشتروا لك. النقاد لم ينظروا إليك.

عالم الفن نفسه الآن في وضع اللحاق بالركب ، واكتشاف المواهب السوداء التي كانت موجودة دائمًا والاعتراف بالتاريخ الغني الذي تم تجاهله حتى الآن. على رأس قائمة الحفريات الحالية بأثر رجعي العمل معًا: مصورو ورشة Kamoinge ، معرض متنقل جميل للتأمل في كل شيء ، في متحف ويتني للفن الأمريكي.



صورة

ائتمان...أنتوني باربوزا ومتحف فيرجينيا للفنون الجميلة

في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات ، كان المصورون الأمريكيون من أصل أفريقي وفيرًا ، لكن المنافذ واسعة الانتشار لعملهم لم تكن كذلك. مع استثناءات قليلة - روي ديكارافا وغوردون باركس - لم تكن المجلات والصحف الشعبية توظفهم. وعندما فعلوا ذلك ، غالبًا ما كان ذلك بسبب مطلبهم بتقديم وجهات نظر مسبقة عن الحياة السوداء في صور للارتقاء المثالي أو الخلل الوظيفي الفقير. نادرا ما ظهرت فكرة أن عملهم قد يقف خارج الأخبار ، كفن.

صورة

ائتمان...ميا فنار وأرشيف ألبرت آر فينار ، عبر مجموعة شون والكر

في عام 1963 ، في مدينة نيويورك ، اتحدت مجموعة من المصورين الأفارقة الأمريكيين ، من خلفيات واهتمامات وحساسيات مختلفة ، لتزويدهم بأنفسهم ولزملائهم في المستقبل ، ما لم يفعله عالم الفن: أماكن عرض ، وقاعدة تجميع ، و مصدر النقد البناء. صحيح أن صالات العرض كانت في هارلم ، بعيدًا عن المناطق الفنية التجارية بالمدينة. كان هواة الجمع هم الفنانين أنفسهم في المقام الأول. وغالبًا ما يتخذ النقد شكل ردود الفعل المتبادلة التي يتم الاستغناء عنها خلال عشاء الاستوديو الذي يغذي موسيقى الجاز. قد تكون هذه اللقاءات مثيرة للجدل - الآراء كانت قوية ؛ أصيبت الأنا بالرضوض - لكن الهدف المشترك لرعاية التضامن كان ثابتًا.

صورة

ائتمان...شون ووكر ومتحف فيرجينيا للفنون الجميلة

المجموعة ، التي أطلقت على نفسها اسم ورشة Kamoinge ، تم تشكيلها من قبل أربعة فنانين ، Louis H. Draper (1935-2002) ، Albert R. Fennar (1938-2018) ، James M. Mannas Jr. ، and Herbert Randall ، وبعضهم كانوا أعضاء في مجموعة أخرى ، معرض 35 في وقت سابق بقليل ، ومقرها هارلم. وسرعان ما انضم مصورون آخرون وعرض ويتني ، الذي يمتد خلال العقدين الأولين للمجموعة ، ويتضمن أعمال 14 عضوًا في وقت مبكر. تم تدريب البعض أكاديميًا ، بينما تم تعليم البعض الآخر ذاتيًا. حافظ معظمهم على أنفسهم كمصورين صحفيين بوظائف مستقلة وعربات تدريس. الأهم من ذلك ، لم يرسم أي منهم خطًا مطلقًا ، من حيث القيمة ، بين التصوير الصحفي والفن ، وبين الواقع وما يمكن أن تصنعه منه.

مُنظّم من قبل د. سارة ايكهارت ، المنسقة المشاركة للفن الحديث والمعاصر ، في متحف فيرجينيا للفنون الجميلة في ريتشموند ، وأشرف على المعرض في ويتني من قبل كاري سبرينغر وميا ماتياس ، يتم تنظيم المعرض حسب الموضوع. لكن أيا من الموضوعات - السياسة ، والموسيقى ، والتجريد ، والمجتمع - ليس محكم الإغلاق. تتداخل وتتشابك.

صورة

ائتمان...لويس دريبر ومتحف فيرجينيا للفنون الجميلة

كلمة kamoinge - تُنطق kom-wean-yeh - تعني ، بلغة شعب كيكويو في كينيا ، مجموعة من الأشخاص يعملون معًا. كاسم جماعي ، إنه صدى لفترة كانت حركة الحقوق المدنية في الولايات المتحدة وحركات الاستقلال الإفريقية ما بعد الاستعمار تعمل على جداول زمنية متوازية وتشكل الوعي الأسود دوليًا.

أفريقيا حاضرة للغاية في العرض. هناك في أوائل سبعينيات القرن الماضي صور لحياة الشوارع في داكار ، السنغال ، تم التقاطها - سواء في مهمة تجارية أو مهمة ذاتية - بواسطة أنتوني باربوزا ومينغ سميث ، العضوة الأولى في المجموعة. وهي موجودة في أعمال مصوري Kamoinge الذين يسافرون عبر الشتات العالمي للقارة: هربرت هوارد في غيانا ؛ هيرب روبنسون في جامايكا حيث ولد ؛ وشون والكر في كوبا ، حيث مكث هناك لفترة كافية ليتم إدراجه في القائمة السوداء باعتباره راديكاليًا عندما عاد إلى نيويورك.

صورة

ائتمان...متحف Adger Cowans و Whitney للفن الأمريكي

كان ذلك في عام 1968 ، خلال عقد من الزمن كانت فيه السياسات العنصرية في حالة غليان دائم في الولايات المتحدة ، وكان كاموينجي هناك من أجل ذلك. Adger Cowans مغطى جنازة مالكولم إكس في هارلم عام 1965. هربرت راندال كان في ولاية ميسيسيبي من أجل Freedom Summer في العام السابق. وظهر ثلاثة من أعضاء كاموينج المنتظمين - درابر وراي فرانسيس ووكر - بدون اسم وبالقرب ، في صورة غلاف لعدد 1964 من نيوزويك فوق العنوان الرئيسي: هارلم: الكراهية في الشوارع.

كانت الصورة من قبل ديكارافا ، في مهمة في هارلم بعد مقتل فتى أسود على يد الشرطة أثار انتفاضة في الحي. وهناك اصطدم بثلاثة فنانين شباب من كاموينج ، وكان يعرفهم جميعًا. كان هو نفسه في تلك المرحلة عضوًا في المجموعة. طلب هو والمدير الفني الأبيض الذي كان يسافر معه أن يتظاهروا بالغضب. لقد فعلوا؛ حصل DeCarava على تسديدته. كان الحادث مسليًا جميع المعنيين ، لكنه أوضح بدقة نوع الصورة الملائمة والمرتبطة بالأخبار التي كان Kamoinge يحاول التوسع فيها إلى أبعد من ذلك.

صورة

ائتمان...هيرب روبنسون ومتحف فيرجينيا للفنون الجميلة

إذا كانت السياسة العرقية ، بأشكالها المتعددة ، عبئًا مشتركًا للمجموعة ، فإن الموسيقى كانت بمثابة رابط ثقافي مبهج. قارن العديد من الأعضاء التصوير الفوتوغرافي بموسيقى الجاز: بمجرد أن تكون أسلوبك ثابتًا ، يمكنك الارتجال إلى ما لا نهاية ، والتلخيص. بعض من أجمل صور العرض التي يزيد عددها عن 140 صورة لموسيقيين معجبين: لقطة مينغ سميث لسون را كقذف غير واضح من القماش المتلألئ بالذهب المتلألئ مثل السديم ؛ صورة هيرب روبنسون لمايلز ديفيس في صورة ذوبان متوهج من الظل والضوء.

صورة

ائتمان...دانيال داوسون

صورة

ائتمان...بوفورد سميث ومتحف فيرجينيا للفنون الجميلة

من المنطقي أنه خلال العقدين اللذين غطاهما العرض ، استمر أعضاء Kamoinge في العمل بشكل مكثف باللونين الأبيض والأسود. كانت المصاريف بلا شك عاملاً: كان الأبيض والأسود أرخص كثيرًا من اللون. كما أنها سمحت لهم بالوقوف في تقليد المصورين الأكبر سنًا مثل جيمس فانديرزي ومارفن ومورجان سميث. وأعطاهم خيار جذب مجموعة واسعة من التأثيرات الفنية والتاريخية: الاستحضار الشبحي للفن من الماضي العميق في دانيال داوسون صورة مؤلمة متعددة التعريض لوجوه ابنته الصغيرة التي فُرضت على تمثال مصري ؛ النظرة الشاذة لرامبرانت في حالة عمل ووكر ؛ التجريد عالي التباين للرسم والأفلام اليابانية في حالة فنار.

التجريد - صورة بيوفورد سميث الذاتية كظل ملقي على المياه المتساقطة ؛ صورة درابر للقماش المعلق على حبل الغسيل وتشبه أغطية Ku Klux Klan - هي في الواقع السمة المميزة للبرنامج. أتاح اختيار التجريد لفناني Kamoinge الابتعاد عن الصور الوثائقية للمجتمع الأفريقي الأمريكي دون تركه وحقائقه السياسية وراء الركب. سمح التجريد للفنانين بالحفاظ على صورة الحياة السوداء معقدة بشكل مبتكر في المجتمع ، وعالم الفن ، الذي أراد - وما زال يريد - أن يسميره.

صورة

ائتمان...أنتوني باربوزا ومتحف ويتني للفن الأمريكي

وفي النهاية ، هناك شيء غير مُلخص بشكل جذاب حول العرض نفسه ، والذي يأتي عبر مجموعة من 14 شخصية مميزة. يعد الكتالوج المستند إلى الأرشيف والذي تم بحثه بدقة بواسطة دكتور إيكهارت ، والذي يركز بشكل خاص على Draper ، بمثابة مساعدة كبيرة بهذه الطريقة. وكذلك الصور المختارة للعرض. يمكنك اكتشاف عين ويد صانعي الأفراد من جميع أنحاء الغرفة.

ثم هناك الوجوه في مجموعة Barboza من لقطات الرأس لفريق Kamoinge المبكر. أنتج الصور كمحفظة محدودة الإصدار في عام 1972 وأعطى نسخة واحدة من المجموعة لكل فنان زميل كهدية عيد الميلاد في ذلك العام. ما هدية! لقد جعلهم جميعًا يشبهون النجوم. لا مفاجأة. كانوا ولا يزالون. (لا يزال تسعة منهم يعملون بجد حتى اليوم). والمفاجأة الوحيدة هي أننا نعترف للتو بتألقهم الآن.


العمل معًا: المصورون في ورشة Kamoinge

خلال 28 مارس ، متحف ويتني للفن الأمريكي ، whitney.org/ (212) 570-3600. ينتقل المعرض إلى متحف سينسيناتي للفنون ومتحف جيه بول جيتي في لوس أنجلوس.