'الفن الأسود: في غياب الضوء' يكشف عن تاريخ من الإهمال والانتصار

يستكشف فيلم وثائقي HBO قرنين من الفن للأمريكيين الأفارقة ، والطريق الذي صاغوه للفنانين السود المعاصرين.

ظهر فيلم
الفن الأسود: في غياب الضوء
اختيار ناقد نيويورك تايمز

هذا فن أسود. وهذا مهم. وهي مستمرة منذ مائتي عام. تعامل مع.

هكذا يعلن مؤرخ الفن موريس برجر نحو بداية الفن الأسود: في غياب الضوء ، فيلم وثائقي ثري وممتص من إخراج سام بولارد (MLK ​​/ FBI) ​​وعرض لأول مرة على HBO ليلة الثلاثاء.



الفيلم الطويل ، الذي تم تجميعه من مقابلات مع فنانين وقيّمين وعلماء معاصرين ، مستوحى من معرض واحد عام 1976 ، قرنان من الفن الأمريكي الأسود ، أول مسح واسع النطاق للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي. نظمه الفنان ديفيد سي دريسكيل ، الذي كان آنذاك رئيسًا لقسم الفن في جامعة فيسك ، وشمل حوالي 200 عمل يعود تاريخها إلى منتصف القرن الثامن عشر إلى منتصف القرن العشرين ، وقدم تاريخًا لم يكن سوى عدد قليل من الأمريكيين ، بما في ذلك الفن. المهنيين ، حتى يعلموا بوجودهم.

صورة

ائتمان...شركاء المتحف / لاكما

وقد قوبلت الصحافة بهذا الاستطلاع بترحيب متباين. استوعب بعض الكتاب أن الأمر يتعلق بعلم الاجتماع أكثر منه بالفن (دريسكيل نفسه لم يختلف تمامًا). لكن العرض حقق نجاحًا كبيرًا. في ال متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، حيث نشأت ، ثم في المتاحف الكبرى في دالاس وأتلانتا وبروكلين ، اصطف الناس لرؤيتها.

ما كانوا يرونه كان ذلك فنانين سود لقد قام دائمًا بعمل مميز بالتوازي مع ، وبعض داخل ، التيار السائد الذي يهيمن عليه البيض والذي يتجاهلهم. وكانوا يرون أن الفنانين السود قد صنعوا ، ولا يزالون ، بعضًا من أكثر الفنون الأمريكية إثارة وإلحاحًا من الناحية المفاهيمية - وهي حقيقة لم يقرها عالم الفن ككل إلا مؤخرًا ، كما ينعكس في المعارض ، المبيعات والاهتمام النقدي.

صورة

ائتمان...HBO

يقدم لنا الفيلم الوثائقي HBO هذا التاريخ من الإهمال الطويل والتصحيح الأخير من خلال الأصوات البليغة لثلاثة أشخاص عاشوا في كلا الجانبين: دريسكيل ، رسام ومعلم موقر ؛ ماري شميت كامبل ، ورئيس كلية سبيلمان في أتلانتا ، جورجيا ، والمدير السابق لمتحف الاستوديو في هارلم ؛ وبيرغر ، مؤرخ فني بارز وأمين معارض. (الفيلم مخصص للرجلين ، وكلاهما ماتا من مضاعفات تتعلق بـ Covid-19 في عام 2020 ، ودريسكيل في عمر 88 ، وبيرغر في 63.)

إنهم محاطون بفنانين ، معظمهم رسامون ، من أجيال مختلفة. كان لدى البعض وظائف كانت تسير على ما يرام بحلول عام 1976 ( بيتى سار ، على سبيل المثال ، وريتشارد مايهيو ، الذي كان في الاستطلاع). كان آخرون ، في تلك المرحلة ، قد بدأوا للتو في الميدان. ( كيري جيمس مارشال يتذكر دهشته بزيارة المعرض عندما كان في الحادية والعشرين من عمره). لا يزال آخرون - Kehinde Wiley (مواليد 1977) وجوردان كاستيل (مواليد 1989) - لم يولدوا عند فتح المسح ولكنهم ما زالوا يعتبرون أنفسهم من بين المستفيدين منه.

صورة

ائتمان...HBO

صورة

ائتمان...HBO

يطرح السؤال في وقت مبكر من الفيلم - في مقابلة مع Driskell في سبعينيات القرن الماضي مع Driskell بواسطة Tom Brokaw - حول ما إذا كان استخدام علامة Black American Art ليس في حد ذاته شكلاً من أشكال العزلة المفروضة. نعم ، كما يقول دريسكيل ، ولكن في هذه الحالة استراتيجية. لم تكن العزلة ، ولم تكن أبدًا ، هدف الفنان الأسود. لقد حاول أن يكون جزءًا لا يتجزأ من التيار السائد ، فقط ليتم إقصاؤه. لو لم يتم تنظيم هذا المعرض ، لما شوهد العديد من الفنانين فيه.

يشير الفيلم ، بشكل مختصر ، إلى أمثلة سابقة من الإغلاق. هناك إشارة إلى Harlem on My Mind لعام 1969 في متحف متروبوليتان: العاصمة الثقافية لأمريكا السوداء ، 1900-1968 ، وهو معرض تم الإعلان عنه على أنه يقدم الإبداع الأسود إلى Met ولكن هذا يحتوي على القليل في طريقة الفن . وتجدر الإشارة إلى احتجاجات الفنانين في استطلاع متحف ويتني عام 1971 بعنوان 'الفنانون السود المعاصرون في أمريكا' ، والذي تُرك بالكامل في يد أمين معارض أبيض.

كتاب مقالات بعنوان Black Art Notes ، طُبع في ذلك العام ردًا على عرض ويتني ، اتهم المتاحف البيضاء بغسل الفن من خلال التضمين الرمزي للأعمال الأمريكية الأفريقية ، وهي تهمة لا تزال وثيقة الصلة. (المجموعة تم إعادة إصداره مؤخرًا ، في نسخة طبق الأصل ، بواسطة المعلومات الأولية ، صحافة غير ربحية في بروكلين.) حتى قبل عروض Met and Whitney ، رأى الفنانون السود ضرورة واضحة للسيطرة على كيفية ومكان رؤية فنهم بأيديهم. بدأت المتاحف العرقية في الظهور - بشكل رائع ، في عام 1968 ، متحف الاستوديو في هارلم.

صورة

ائتمان...جاك مانينغ / اوقات نيويورك

نحن نتحدث عن تاريخ كثيف ومعقد. لا يمكن لفيلم واحد أن يأمل في الحصول على كل ذلك ، وهذا الفيلم يترك الكثير. (إن ذكر حركة Black Power غير موجود هنا). ومع ذلك ، هناك الكثير ، مُلخص باختصار ، تعليق ماهر من قبل العلماء والقيمين ، من بينهم كامبل ، سارة لويس من جامعة هارفارد ، ريتشارد جيه باول من جامعة ديوك ، و ثيلما جولدن ، المديرة الحالية ورئيسة أمناء متحف الاستوديو. (جولدن منتج استشاري للفيلم. هنري لويس جيتس الابن هو المنتج المنفذ للفيلم).

بحق ، ومن دواعي سرورنا ، أن غالبية الأصوات هي أصوات الفنانين النشطين. الإيمان رينغولد ، الآن 90 ، لم تكن في عرض 1976 ، أو في المتاحف الكبيرة على الإطلاق ، لأنها تؤكد أن عملها كان سياسيًا للغاية ولأنها أنثى. (من بين 63 فنانًا في قرنين من الفن الأمريكي الأسود ، كان 54 فنانًا من الذكور). الحل؟ تقول أنا فقط أبقى بالخارج حتى أصل. (والإصرار يؤتي ثماره: رسمها الضخم عام 1967 American People Series # 20: Die فخر بالمكان في مجموعة rehang الحالية الدائمة لمتحف الفن الحديث.)

صورة

ائتمان...HBO

صورة

ائتمان...HBO

المقاطع المثيرة للاهتمام بشكل خاص هي المقاطع التي تعرض فنانين في العمل ويتحدثون عما يفعلونه أثناء قيامهم به. نزور مارشال في الاستوديو الخاص به حيث يشرح العديد والعديد من ألوان الطلاء التي يستخدمها باللون الأسود. نحن نتابع فريد ويلسون في مخزن المتحف حيث قام بالتنقيب عن الأشياء التي ستصبح جزءًا من إحدى منشآته العازلة للتاريخ. نحن نشاهد رادكليف بيلي حول مئات من مفاتيح البيانو المهملة إلى محيط ممر الأوسط. ونحن نضع جنبا إلى جنب مع البورتريه جوردان كاستيل ، التي اختتمت مؤخرًا عرضًا تم استقباله جيدًا في المتحف الجديد ، حيث كانت تبحث عن جليسات الأطفال في شوارع هارلم.

ليس هناك شك في أن ظهور الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي في الاتجاه السائد أصبح أعلى بكثير الآن مما كان عليه في أي وقت مضى. (شكرًا لك ، Black Lives Matter.) الارتفاع الكبير في العروض هو أحد المقاييس. أحداث بارزة مثل الكشف عن 2018 من صور أوباما بقلم وايلي وإيمي شيرالد هو شيء آخر.

في مقابلة في الفيلم ، يثير شيرالد هذا الارتفاع المفاجئ في الاهتمام. تقول إن الكثير من صالات العرض تلتقط الآن فنانين سود. هناك هذا الاندفاع نحو الذهب. ولكن حيث يرى بعض المراقبين أن الاهتمام هو مجرد اتجاه تسويقي ساخن جديد مدفوع بعلامة تجارية للسود ، فإنها لا تفعل ذلك. أقول ذلك لأننا ننجز بعضًا من أفضل الأعمال وأكثرها صلة بالموضوع.

صورة

ائتمان...غابرييلا ديمشوك لصحيفة نيويورك تايمز

الهدف من فيلم بولارد ، والذي كان أيضًا نقطة الاستطلاع الذي أجراه دريسكيل عام 1976 ، هو إثبات ذلك ، وإثبات أن الفنانين السود كانوا يصنعون بعضًا من أفضل الأعمال وأكثرها صلة على مدى عقود وقرون. لكنهم كانوا يصنعون ذلك في الغالب على الهامش ، بعيدًا عن أضواء عالم الفن الأبيض.

الفنان ثياستر جيتس ، الذي يظهر قرب نهاية الفيلم ، يرى ميزة ، بل وضرورة ، هذا الوضع.

الفن الأسود يعني أنني أحيانًا أصنع عندما لا ينظر أحد ، كما يقول. بالنسبة للجزء الأكبر كان هذا هو حقيقة حياتنا. حتى نمتلك الضوء ، لست سعيدًا. إلى أن نكون في منازلنا الخاصة بالمعارض والاكتشاف والبحث ، حتى نكتشف طريقة لنكون أسياد العالم ، أفضل العمل في الظلام. لا أريد أن أعمل فقط عندما يضيء الضوء. ما أخشاه هو أننا نتدرب ونتكيف فقط إذا كان هناك ضوء ، وهذا يجعلنا نعتمد على شيء لا نتحكم فيه. هل أنتم على استعداد ، كما يطلب من زملائه الفنانين ، في غياب الضوء؟

Driskell ، الذي ينتمي إليه هذا الفيلم حقًا والذي يختتم حضوره ، يترك أيضًا مسألة مستقبل الفن الأسود مفتوحة. من حوله ، كما يقول ، كانت هناك صحوة ، وتنوير من خلال التعليم ، ورغبة في الرغبة في المعرفة. من ناحية أخرى ، على حد تعبير مارتن لوثر كينغ جونيور: لم نصل إلى أرض الميعاد. لدينا طريق طويل لنقطعه.