أفضل كتب فنية لعام 2019

اختار نقاد الفن في The Times 26 من الكتب والكتب الفنية المفضلة لديهم المتعلقة بفن العام.

مجموعة من أربعة مجلدات ليوناردو دافنشي ، وكتابات جيل جونستون ، ومجموعة مغرية من التصوير الفوتوغرافي لكارلو مولينو وكتاب تم بحثه بعمق حول الاختلالات في مجموعة MoMA الدائمة. اختار نقاد الفن لدينا مجموعة منتقاة حقًا من الكتب الفنية هذا العام - الكتب التي ظلت تفاجئهم مع كل مرة في الصفحة. أدناه ، يشاركون أفكارهم حول اختياراتهم ، المدرجة في أي ترتيب معين.

صورة

ائتمان...في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار ، تيت ، لندن ؛ بياتريس غونزاليس المحفوظات ، متحف الفن الحديث بارانكويلا ؛ هاتجي كانتز ملكية روبرت كوليسكوت / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، متحف شيلدون للفنون ؛ كراكوف ، المتحف الوطني / متحف الأمراء كزارتورسكي



'الأفعال التي لا يمكن التنبؤ بها: المرأة ، والفن ، والعنف الجنسي في السبعينيات' بقلم نانسي برينسينثال (التايمز وهدسون). هذه مقنع ، كتاب دقيق - منذ فترة طويلة في الأعمال - يركز على الطرق التي تم بها تصوير اغتصاب النساء في الفنون البصرية. لقرون ، كانت صورها في أيدي فنانين ذكور وغالبًا ما يتم تصفيتها من خلال scrim من الأساطير والدين. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، طالبت الفنانات - يوكو أونو وآنا مينديتا وفالي إكسبورت وسوزان لاسي - بالموضوع ، وأظهرن صدماتهن في أجسادهن ، في العروض التي لا هوادة فيها والتي كانت مقاومة للسوق في أيامها و أشعر بالحق في الوقت المناسب للحصول على هدية كارهة للنساء. (اقرأ مراجعة الكتاب).

'ويليام بليك' بقلم مارتن ميرون وآمي كونكانون (مطبعة جامعة برينستون). نشرت لمرافقة التخصص ، وقفة واحدة فقط بليك بأثر رجعي الآن في تيت بريطانيا (حتى 2 فبراير) ، هذا الكتاب الجميل يستخلص روح الشاعر والفنان والقديس الثوري لما نسميه الآن العدالة الاجتماعية. قال الباحث إي. ب. وهناك واحدة جديدة يمكن العثور عليها هنا عند كل منعطف للصفحة.

'LOVE، ICEBOX: LETTERS FROM JOHN CAGE إلى MERCE CUNNINGHAM' بقلم لورا كون (The John Cage Trust). 39 حرفًا في هذا الحجم النحيل التاريخ من عام 1942 إلى منتصف الأربعينيات. احتفظ بها كننغهام واكتشفها بعد وفاته في عام 2009 ، وهي تشكل حجر الأساس لواحدة من أعظم علاقات الحب الحداثية ، والتي بدأت كسحق المعلم والطالب (كان Cage هو المعلم) وازدهر في تعاون فني و 50 عامًا زواج. نحصل فقط على وجهة نظر Cage عن القضية في الرسائل ، لكن المشاعر التي تم التعبير عنها قوية بما يكفي للتحدث عن شخصين: لقد غادرت هذه الأرض تقريبًا منذ بضع دقائق - نشوة - كلمة منك ، يكتب ، ومرة ​​تلو الأخرى ، الحب أنت. كمكافأة ، تنتشر في جميع أنحاء هذا الكتاب مثل عيد الحب لقطات من منزل مدينة نيويورك التي شاركها الزوجان. (اقرأ مراجعة الكتاب).

صورة

ائتمان...محفوظات بياتريس غونزاليس

'بيتريز غونزاليس: رجعي' بقلم توبياس أوستراندر وماري كارمن راميريز (DelMonico Books / Prestel). نادرًا ما تُعرض في أمريكا الشمالية ، الرسامة الكولومبية الموقرة بياتريس غونزاليس ، الآن في الثمانينيات من عمرها ، هي موضوع بأثر رجعي في متحف الفنون الجميلة ، هيوستن (حتى 20 يناير) ، والتي هذا الكتاب هو الفهرس . في ما يمكن تسميته بأسلوب noir-Pop ، يجمع الفنان بين الصور المثيرة من الصحف الكولومبية (جرائم ، اغتيالات) مع مقتطفات من الفن الغربي لتأريخ بلد يسوده الصراع المدني المستمر - La Violencia - منذ الأربعينيات. كانت اللوحات الناتجة ، بشكل شبه مستحيل ، محملة بالحزن والذكاء. ويظهر الكتاب في لحظة ميمونة. العمل الفني العام الوحيد للسيدة غونزاليس ، أوراس مجهولة ، مخصصة لضحايا العنف ، والتي أقيمت في المقبرة المركزية في بوغوتا ، والتي كانت لفترة طويلة تحت تهديد الهدم من قبل سياسيي المدينة المحافظين ، تم إعلانها مؤخرًا كأصول وطنية ذات أهمية ثقافية من قبل المجلس الوطني للتراث الثقافي في كولومبيا.

'AI-5: 50 عامًا - لم تنته بعد' (AI-5: 50 عامًا - لم ينته الأمر بعد) حرره باولو ميادا (معهد تومي أوهتاكي ، ساو باولو ، البرازيل). AI-5 (القانون المؤسسي رقم خمسة) ، مرسوم صدر في عام 1968 من قبل الدكتاتورية العسكرية البرازيلية والذي حد من الحريات السياسية والصحفية ، مما أدى إلى إضفاء الطابع المؤسسي على الرقابة والتعذيب لقمع المعارضة. في العام الماضي ، في الذكرى الخمسين لاعتماد AI-5 ، نظم معهد تومي أوهتاكي معرضًا أرشيفيًا مذهلاً يوثق استجابة الفنانين للمرسوم الصارم. كتالوج العرض الذي طال انتظاره ، وسميكة مثل الطوب ومكتظ بالبيانات ، ليس سهل الاستخدام تمامًا للمتحدثين باللغة الإنجليزية - إنه باللغة البرتغالية ، مع ترجمة بخط صغير جدًا في الخلف - لكنه حارس ، كيف - دليل لفن المقاومة. ولا يزال وثيق الصلة بالموضوع: أشار مسؤول كبير في الحكومة اليمينية الحالية في البرازيل مؤخرًا إلى AI-5 في خطاب حذر فيه من احتجاج الحكومة.

صورة

ائتمان...توماس هوبر نوفارتيس فارما ايه جي

'لين هيرشمان ليسون: مكافحة الأجسام' (هاتجي كانتز). الفنان لين هيرشمان ليسون كانت دائمًا في المقدمة في اندماجها بين الفن والعلم. في وقت مبكر من الستينيات ، توقعت عالم اليوم الذي تتغلغل فيه التكنولوجيا. كانت تقوم بعمل قائم على الكمبيوتر في السبعينيات ، وذهبت لتجربة الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي كوسائط فنية. كانت علم الوراثة والتكنولوجيا الحيوية هي محور تركيزها في تركيب حديث مُفصل يُدعى The Infinity Engine. يقدم الكتالوج الموجز ، الذي تم إنتاجه عند عرض القطعة في معرضها 2018 Anti-Bodies في House of Electronic Arts في بازل ، سويسرا ، ملخصًا واضحًا لتفكيرها. هذا الكتاب هي أكثر بكثير من تجربة القراءة من تجربة المظهر. وهي قراءة تستحق التجربة. في الوقت الذي يبدو فيه الكثير من الفن الجديد قديمًا جدًا ، يبدو هذا العمل وكأنه المستقبل الذي هو الآن. ( اقرأ عن معرضها الحالي. )

'مسائل الفن والعرق: مهنة روبرت كولسكوت' بقلم رافائيلا بلاتو ولوري ستوكس سيمز (ريزولي إلكتا). الفنانة ثنائية العرق روبرت كوليسكوت (1925-2009) لم يدعي هويته السوداء بالكامل حتى كان في الأربعينيات من عمره ، لكنه فعل ذلك بالانتقام في سلسلة من اللوحات المضحكة والمثيرة للإساءة للجميع والتي ميزته كواحد من أمريكا القرن العشرين الساخرون الأكثر ثباتًا. كتالوج سفره الحالي بأثر رجعي (ينظمه مركز الفنون المعاصرة في سينسيناتي ، حيث سيُعرض حتى 12 كانون الثاني (يناير)) ، ويغطي مدى فنه. لكنه يركز أيضًا على عمليات الإزالة السياسية المتأخرة والثرية في أعماله ، والتي تتوقع ، بلهجة ، إحدى الاستراتيجيات الكوميدية الاحتياطية لخطاب البيت الأبيض الحالي على تويتر: إيصال الإهانات بالأسلحة متبوعة بعبارة أنا فقط أمزح لا أحد يريد تصديقه.

'ليوناردو دا فينشي أعيد اكتشافها' بقلم كارمن سي بامباتش (مطبعة جامعة ييل). ربما لن تكون قادرًا على رفعه والبعض منا لا يستطيع تحمله: هذه المجموعة المكونة من أربعة مجلدات ليوناردو ضخم في كل شيء. يمنحك ليوناردو - اللوحات والرسومات والمخطوطات - مكتمل إلى حد ما ، مما يعني أنك تحصل عليه أكثر بكثير مما كان عليه في معارض باريس ولندن الحالية مجتمعة ، وإضافة شرح موسع من قبل مؤرخة الفن كارمن سي بامباخ. (تم تخصيص مجلد واحد بالكامل تقريبًا للهوامش.) ما لم تحصل عليه هو الحشود المتدفقة ، والدخول في الوقت المحدد ، والهواتف الذكية وعصا الصور الشخصية ، مما يجعلها صفقة رابحة. (اقرأ المزيد عن هذا وغيره من كتب ليوناردو.)

صورة

ائتمان...في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار ؛ تاشن. مؤسسة جاكوب وجويندولين نايت لورانس ، سياتل / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، متحف هيرشورن وحديقة النحت ، مؤسسة سميثسونيان ؛ مارلين مينتر وصالون 94 ؛ جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / DACS ، لندن ، متحف الفن الحديث

'بين الآخرين: سواد في موما' بقلم داربي إنجلش وشارلوت بارات (متحف الفن الحديث). هذا الكتاب يُعد نموذجًا لمزيج من الأبحاث الجديدة والتحليل التفسيري وكميات المعلومات. نظرًا لإطلاق العنان لأرشيفات متحف الفن الحديث ، استخرج المؤلفون القصة غير المروية لـ علاقة المتحف المشحونة بالعرق بشكل عام والفنانين السود وعملهم بشكل خاص. يدعمهم مابل أو.ويلسون ، المصمم وأستاذ الهندسة المعمارية في جامعة كولومبيا ، في مقال يسلط الضوء على الإمكانات المفقودة ، لا سيما في التصميم الحضري وبالتالي العدالة الاجتماعية ، والناجمة عن البياض غير المعتاد - حتى بمعايير MoMA - لـ مقتنيات الهندسة المعمارية والتصميم. يتبع ذلك بالترتيب الأبجدي ويمتد إلى حوالي 350 صفحة ، جميع الفنانين السود الذين لديهم أعمال في مجموعة المتحف ، مصحوبة بصور فوتوغرافية لفنونهم وتعليقات من قبل واحد من حوالي 130 أمينًا أو مؤرخًا أو فنانًا. يتم أيضًا تضمين أعمال الفنانين الذين يتطرقون إلى الاختلاف العنصري أو الظلم ، مثل Brancusi و José Clemente Orozco و Alice Neel.

'باوهاوس مودلز: تحية للفنانات الرائدات من النساء' بقلم باتريك روسلر (أكياس). بعنوان مأخوذ من عنوان صحيفة معاصرة (بالإنجليزية Bauhaus gals مشكوك فيها) ، هذا الكتاب السميك بحجم الرواية يحتفل بالعشرات من النساء ، ومعظمهن غير معروفات على الإطلاق ، على الإطلاق ، اللائي درسن في مدرسة متعددة التخصصات مهمة ولكنها قصيرة العمر (أو خليفتها في ديساو). يتم تمثيل كل امرأة من خلال أكبر قدر من معلومات السيرة الذاتية التي تمكن السيد روسلر من اكتشافها وصورة واحدة على الأقل ، تم التقاطها بواسطة المعلمين أو زملائهم الطلاب أو الأزواج أو العشاق أو أنفسهم. يعكس الكتاب الكثير - من صعود التصوير الفوتوغرافي كهواية ومهنة وشكل فني إلى تسريحات الشعر الشعبية (القصيرة) والوضعيات. تشكل مسارات النساء ما بعد باوهاوس ، التي تأثر الكثير منها بصعود النازيين (الذين أجبروا المدرسة على الإغلاق) ، زخارفًا مذهلة. بقي البعض فنانين ، والبعض الآخر لم يفعل. في كلتا الحالتين ، التعلم عنها هدية. (اقرأ عن تراث باوهاوس.)

'الفنانات العظماء' (Phaidon Press Limited). تم شطب الكلمة الوسطى من العنوان ببراعة على غلاف الكتاب والصفحة الافتتاحية ، كما لو كانت تشير ضمنيًا إلى أن جنس هؤلاء المدرجين غير ذي صلة. يسود الترتيب الأبجدي. يتم إعطاء كل فنان صورة ملونة كبيرة ومعلومات عن السيرة الذاتية وقليلًا من التفسير الجمالي للعمل المصور. إحدى المفاجآت السارة هي عدد الرسامات العاملات في أوروبا في القرنين السابع عشر والثامن عشر. هذا كتاب عظيم ومفيد جدا ، على الرغم من اختلاف الآراء حول ما إذا كان كل فنان معاصر مدرج مؤهلًا على أنه رائع أم أنه ببساطة مرئي وقابل للتسويق حاليًا. أيضًا ، سيتمكن الجميع من تسمية الفنانين الذين كان ينبغي تضمينهم هنا. (من بين ما لدي: تريشا دونيلي ، دونا نيلسون ، جوشكا ماكوجا وسيليا بول.) أرسلهم إلى فايدون. ساعد في جعل الإصدار الثاني أكبر.

'ترسيلا دو أمارال: تفاني الحداثة' حرره أدريانو بيدروسا وفرناندو أوليفا (MASP). في هذا الكتالوج الشامل الموضح ببذخ ومتعدد العناصر ، فإن عشرات القيمين على المعارض الفنية والنقاد والكتاب يصرحون بإصرار على خلق مساحة أكبر بين أعمال هذا الفنان البرازيلي الفريد والتأثيرات الأوروبية التي استوعبتها في باريس في أوائل العشرينات. مع الأخذ في الاعتبار أصول الطبقة العليا في تارسيلا (كانت دائمًا ما يطلق عليها اسمها الأول) والاضطراب الاجتماعي في البرازيل ، فهم يقتربون من عملها من عدة زوايا - التضاريس والبدائية والثقافة الشعبية وحتى فن الأداء المعاصر - بطرق دقيقة وواسعة.

'الجيب: تاريخ مخفي لحياة النساء ، 1660-1900' بقلم باربرا بورمان وأريان فينيتو (مطبعة جامعة ييل). قبل حياكة الجيوب أخيرًا في ملابس النساء - بعد فترة طويلة من حياكة الرجال - كانت تُربط على الخصر وتُلبس فوق أو تحتها المآزر أو التنانير ومليئة بجميع أنواع الأشياء الشخصية والأدوات الصغيرة والضروريات ، مثل المفاتيح. في هذا الكتاب الرائع ، يستفيد المؤلفون من بقاء الجيوب المتكرر في متاحف النسيج والمجموعات الخاصة والمقتنيات العائلية في جميع أنحاء بريطانيا ، ويتتبعون وجودهم في الفن والأدب والهجاء السياسي والتنظيم المحلي وسجلات المحكمة. في تشابك الفن والتاريخ الاجتماعي والمادي ، لم يُقلب سوى القليل من الأحجار.

صورة

ائتمان...ملكية ستيوارت ديفيس / مرخصة من قبل VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ متحف ويتني للفن الأمريكي

'إديث هالبرت ، معرض وسط المدينة ، وظهور الفن الأمريكي' بقلم ريبيكا شايكين (المتحف اليهودي ومطبعة جامعة ييل). هذا الكتالوج يرافق معرضًا رائعًا ، إديث هالبرت وصعود الفن الأمريكي ، المعروض الآن في المتحف اليهودي (حتى 9 فبراير). العرض عبارة عن نظرة نادرة على تاريخ معرض فني ، والمرأة القادرة للغاية التي تقف وراء واحدة من أكثر المعارض نفوذاً في نيويورك ، حيث كرست طاقاتها الكبيرة (وفهمها الذكي للدعاية) للترويج للفنانين الأمريكيين مثل ستيوارت ديفيس ، وجاكوب لورانس ، تشارلز شيلر ، وكذلك الفنون الشعبية الأمريكية. من الطبيعي أن يكون الكتالوج أكثر شمولاً ويعيد إنتاج أعمال أكثر من المعرض ، مما يجعله ضروريًا لأي شخص مهتم بالفن الأمريكي قبل جاكسون بولوك وفي أصول عالم الفن في نيويورك. ( اقرأ مراجعة المعرض. )

'LUDWIG BEMELMANS' بقلم كوينتين بليك ولوري بريتون نيويل (التايمز وهدسون). في 111 صفحة ، هذا الكتاب المبهج والمفعم بالرسوم التوضيحية على نطاق واسع من بين الروايات الأقل حجمًا والأكثر إرضاءً عن حياة الفنان وتطوره وحياته المهنية وإنجازاته. نشأ Bemelmans (1898-1962) ، مبتكر مادلين المشهورة عالميًا ، ومجموعتها المكونة من 11 فتاة ، والراهبات المتنوعات وحياتهن في وحول مدرسة الدير الباريسية ، وعمل لفترة في فندق والده في النمسا. في عام 1915 ، تابع مهارات الضيافة في فنادق نيويورك (فندق ريتز كارلتون ، لشخص واحد) قبل أن يتفرغ بدوام كامل لكتاب الرسم التوضيحي والتصميم التجاري واللوحات الجدارية (مثل تلك الموجودة في شريط اسمه في فندق كارلايل ). في نهاية حياته ، التفت إلى الرسم الزيتي ونسق نفسه جيدًا ، بأسلوب مرتبط بأسلوب راؤول دوفي ، أحد الفنانين الخفيفين العظماء في القرن العشرين.


صورة

ائتمان...في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار ، متحف فيترا للتصميم ، إيوان بان ؛ سكيرا. جولي ميهريتو ، متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي ؛ المعرض الإقليمي لصقلية Palazzo Abatellis

'الصورة الاجتماعية: في التصوير الفوتوغرافي ووسائل التواصل الاجتماعي' بقلم ناثان جورجينسون (فيرسو). يُحدث هاتف الكاميرا التغيير الأعمق في تجربتنا الفنية خلال قرن من الزمان - ومع ذلك ما زلنا نتحدث عن التصوير الفوتوغرافي بلغة قديمة مثل Kodak Colorsnap. السيد Jurgenson ، المحرر المؤسس للمجلة الرقمية الطموحة الحياه الحقيقيه ، يقوم بعمل طلعة أولى نحو فهم جديد للصورة ، حيث أفسح الفن أو النية الوثائقية الطريق للتواصل والتداول ، وحيث تصبح الصور كل عام أكثر وضوحًا وبلا معنى. (سيتم الآن تصوير عاصفة ثلجية عادية أكثر من معركة الانتفاخ ، وسيتم نسيانها في اليوم التالي.) مثل Susan Sontag's On Photography ، والتي تستجيب لها بوعي ذاتي ، الصورة الاجتماعية نحيل ، صعب العض ، وخالي من الصورة. لأنه إذا كان متوسط ​​الصورة أغبى من أي وقت مضى ، فإن التصوير الفوتوغرافي يكون أكثر أهمية ؛ لقد أحدثت الصورة الاجتماعية ، على حد تعبير السيد جورجينسون ، اندماجًا بين وسائل الإعلام والهيئات التي جعلت كل زائر للمعرض إنسانًا آليًا.

'هانا ريجن: خيوط الدفاع' بقلم ماريت باش (مطبعة جامعة شيكاغو). في أوائل عصر النهضة كان الشكل الفني الأكثر شهرة على الإطلاق ؛ الآن عاد نسيج ، جزء من إحياء سمعة فنون النسيج هذا أيضا كشف عن إنجازات الحداثيين المهملين. إحداها هي النساجة السويدية المولد هانا ريجن (1894-1970) ، والتي ظهرت بساطتها الضخمة ، التي رسمت على شخصيات بيكاسو المشوهة والمليئة بالقناعات النسوية والمناهضة للفاشية ، في هذه السيرة الذاتية المترجمة حديثًا ، موضحة بالألوان طوال الوقت. (السيدة باش هي أيضًا المنسقة المشاركة لمعرض Ryggen بأثر رجعي حتى الآن في Schirn Kunsthalle Frankfurt .) عاشت Ryggen في مزرعة بدون كهرباء ، حتى أنها استخدمت بول الرجال (المخمورين بشكل مثالي) لصبغ الصوف ، لكنها لم تكن غريبة: نالت Ryggen الإشادة طوال حياتها في النرويج ، وهذه السيرة الذاتية تجعلها نموذجًا لـ المشاركة الفنية والسياسية.

صورة

ائتمان...متحف كورير

'أنتونيلو دا ميسينا' حرره كاترينا كاردونا وجيوفاني كارلو فيديريكو فيلا (سكيرا). لا يزال أنطونيلو معروفًا قليلاً جدًا هنا ، وكان من بين أوائل الإيطاليين الذين تبنوا الابتكار الفلمنكي للطلاء الزيتي ، والذي سمحت أوقات تجفيفه البطيئة بواقعية غير مسبوقة. أخيرا، هذا الكتالوج لعرض جميل في Palazzo Reale في ميلانو ، يقدم للمتحدثين باللغة الإنجليزية عرضًا كاملاً لهذا المعلم الصقلي من القرن الخامس عشر ، والذي تشع صوره بالحماسة الإلهية والألم البشري. مختلطة مع المقالات الفنية والتاريخية الموثوقة للكتاب هي انعكاسات أدبية أقصر على بورتريه أنتونيلو ، بما في ذلك واحدة كتبها جومبا لاهيري ، المؤلف الأمريكي الحائز على جائزة بوليتسر والذي كتب مؤخرًا باللغة الإيطالية.

'بالكريشنا دوشي: الهندسة المعمارية للشعب' حرره ماتيو كريس وخوشنو بانثاكي هوف وجولانثي كوغلر (متحف فيترا للتصميم / مؤسسة Wüstenrot). في العام الماضي ، في سن التسعين ، أصبح المهندس المعماري بلكريشنا دوشي هو أول حائز على جائزة بريتزكر من الهند - لكنه كان قد أمّن إرثه منذ فترة طويلة في أحمد آباد وحولها ، حيث يتخصص بشكل خاص في الإسكان الميسور التكلفة والمؤسسات التعليمية. أعاد السيد دوشي ، طالب في لو كوربوزييه ولويس كان ، التفكير في الحداثة الغربية من أجل المناخات والمجتمعات الهندية ، ومساحات مبانيه من الطوب والخرسانة ذات الامتيازات العامة والنمو الإنساني. هذا الكتاب تقدم كلاً من التاريخ الموثوق والمرئيات الرائعة: توفر شركة Double Standards في برلين تصميمًا رائعًا ، بينما تُظهر الصور التي التقطها Iwan Baan و Vinay Panjwani الاختلاط في الهواء الطلق الذي تلهمه هندسة السيد دوشي.

صورة

ائتمان...معرض جولي ميهريتو وماريان جودمان

'جولي ميهريتو' حرره كريستين واي كيم وروجيكو هوكلي (متحف ويتني للفن الأمريكي / كتب DelMonico / Prestel). معرض استعادي لهذا الفنان في منتصف حياته المهنية - حتى الآن في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، والسفر العام المقبل إلى ويتني في نيويورك والمتحف العالي في أتلانتا - يأتي معه كتالوج غني التي تلتقط حدة التلعثم في لوحاتها وتكشف عن مصدر مصدرها المجرد (حرائق الغابات وأعمال الشغب). جاءت اللوحات المعمارية المبكرة للسيدة ميهريتو في ذروة مستوى العولمة ؛ فنها الحديث ، أكثر قلقًا وإثارة للإعجاب ، يتميز بحقول متقطعة ومتعددة الطبقات من الألوان وانقضاض خطي متقلب يتلألأ مع التقلبات المعاصرة للحالات والمناخات. الكتاب مخصص للمنسق النيجيري الرائد Okwui Enwezor ، الذي توفي قبل أن يتمكن من إكمال مساهمته ، لكن مشاركته العالمية تحفز العديد من مقالاته الأخرى. ( اقرأ عن مساهمتها في الترخيص الفني في Guggenheim. )

'كارلو مولينو: الصور الفوتوغرافية 1934-1973' حرره فرانشيسكو زانوت (سيلفانا). أنتج المصمم الصناعي الإيطالي الخبيث والغريب الأطوار مباني وديكورات داخلية ذات أشكال حيوية عبر مدينة تورين المزدهرة في فترة ما بعد الحرب ، بالإضافة إلى أثاث يُباع الآن بالملايين. كان مولينو مهووسًا أيضًا بالتصوير الفوتوغرافي ، و هذا الحجم الصغير المغري يتضمن أكثر من 450 صورة التقطها لآثار تورينو التي تعود للقرن الثامن عشر ، للسيارات الرياضية الهوائية التي تبدو وكأنها ضفادع تتغذى جيدًا - وليس أقلها ، لنساء يرتدين ملابس نصفية يتظاهرن في شقة تورين السرية التي تشبه الضريح التي استخدمها فقط من أجل التصوير ليس للنوم. تم العثور على هذه الصور المقنعة والمنحرفة بعد وفاته في عام 1973 ، وهي تشير إلى ألعاب خاصة بين الفنان والموديل ، وتكشف كيف يمكن أن يكون التصميم مشروعًا مثيرًا للشهوة الجنسية.

'شارلوت بيرياند: ابتكار عالم جديد' حرره سيباستيان شيرويت وجاك بارساك (غاليمارد). لم تقم فقط بتصميم أريكة استرخاء المشهورة عالميًا الآن basculante ، كرسي مريح على عضو متحرك من الصلب على شكل هلال - حتى أن شارلوت بيرياند صممت هذا الطراز من أجل التصوير الترويجي ، مستلقية على كرسي حديث للغاية لـ 1928 بينما كانت ترتدي قلادة معلقة بمحامل كروية صناعية. في هذا الكتالوج الضخم ل انفجار بأثر رجعي التي تُعرض الآن في مؤسسة Louis Vuitton في باريس ، تظهر بيرياند كمُصلِحة تصميم تعرف أيضًا ، أكثر من العديد من زملائها ، كيفية البيع وكيفية الإقناع. استعد للاستمتاع بمنتجعات التزلج الخاصة بها ، وللحسد على مكاتب الخطوط الجوية الفرنسية الأنيقة التي صممتها في لندن وطوكيو وريو دي جانيرو ، ولتصفح قوائم eBay بحثًا عن كراسي بيرياند العتيقة لبقية حياتك. ( اقرأ مراجعة المعرض. )

'عام بلا شتاء' حرره ديليا هانا (كتب كولومبيا في العمارة والمدينة). في عام 1815 ، حدث أقوى ثوران بركان في تاريخ البشرية في ما يعرف الآن بإندونيسيا وأدى إلى تشوهات مناخية شديدة: انخفضت درجات الحرارة العالمية ودمرت المحاصيل ، مما ألهم الرؤى المروعة من الرسامين مثل جي. تيرنر وكاسبار ديفيد فريدريش وكتاب مثل اللورد بايرون وماري شيلي. للفنانين والمهندسين المعماريين والكتاب في هذا الكتاب ممتع للغاية ، العام الذي لم يكن فيه صيف قبل قرنين من الزمان يقدم سوابق ثقافية لأزمتنا المناخية الحالية. في القصص القصيرة والتدخلات الفنية والبطاقات البريدية التي أرسلتها السيدة هانا والفنان جوليان شاريير أثناء رحلة إلى البركان سيئ السمعة ، يوضح هذا الكتاب المخاطر الأخلاقية والعاطفية للفن في هذه السنوات الأكثر سخونة على الإطلاق - ويخرج مما بايرون يسمى شحوب العالم الماضي.


صورة

ائتمان...عبر Chimurenga

'فستاك' 77 بقلم Chimurenga (Chimurenga و Afterall Books و Koenig Books). بالتزامن مع الإقامة في مركز فيرا ليست للفنون والسياسة في المدرسة الجديدة ، مجموعة عموم إفريقيا شيمورنجا جمع هذا الكتالوج الاستثنائي المخصص لـ FESTAC '77 ، المعروف أيضًا باسم مهرجان العالم الثاني الأسود والأفريقي للفنون والثقافة الذي عقد في نيجيريا في عام 1977. هذا الكتاب الغني بصريًا ، المليء بالصور الفوتوغرافية ونسخ من الأعمال الفنية والملصقات والمقالات الصحفية ، يفحص حدثًا وصفت مجلة Ebony بأنها أكبر مجموعة منفردة من الأمريكيين الأفارقة تعود إلى إفريقيا بجسد واحد ، وتضمنت شخصيات بارزة مثل Faith Ringgold و Alice Walker و Stevie Wonder و Sun Ra.

' جيورجي يحافظ على حلمه ' بقلم جون ر. بلاكينكر (مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا). العلاج المتأخر للفنان والمصمم المجري المولد جيورجي كيبس (1906-2001) يستكشف حياته المهنية ، من تصميم الكتب في برلين في الثلاثينيات إلى التدريس في نيو باوهاوس في شيكاغو وتأسيس مركز الدراسات المرئية المتقدمة في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. غالبًا ما تكون التكنولوجيا والحرب خيوط مشتركة في أعمال كيبيس. أشكال مبتكرة للتمويه خلال الحرب العالمية الثانية ، تزامنت تصميماته مع اشتباكات حول علاقات معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا مع الجيش خلال حرب فيتنام. يجادل السيد بلاكينغر بأن كيبس يمثل شكلاً جديدًا من الفنانين المعاصرين الذين يتقنون التكنولوجيا ويتأثرون بها: الفنان كتكنوقراط.

'جيل جونستون: فصل الناقد' حرره فيونا ماكجفرن ، ميغان فرانسيس سوليفان وأكسل فيدر (بيرغن كونستال / ستيرنبرغ برس). هناك فنانون منشقون وهناك نقاد يتبعون مساراتهم. كتبت جيل جونستون عن الرقص والأداء في وسط مدينة نيويورك في الستينيات ، خلال ذروة مسرح جودسون للرقص. نُشرت الكتابات هنا في Village Voice ، التي شارك في تأسيسها نورمان ميلر ، والذي خاضت معه السيدة جونستون بعض المنافسات العامة البارزة. كتبت السيدة جونستون لاحقًا النص الراديكالي النسوي Lesbian Nation (1973) ، وتركز الكتابات التي تم جمعها هنا على الفن وكانت موضوع مشروع بحث في الربيع الماضي ، ليس في نيويورك ، ولكن في بيرغن كونستال في النرويج .


أعلى شبكة الصورة ، الصف العلوي من اليسار : Hervé Télémaque ، متحف الفن الحديث ؛ ملكية معهد جيورجي كيبس وماساتشوستس للتكنولوجيا ، نيشان بيشاجيان ، عبر مجموعة خاصة لمركز الدراسات المرئية المتقدمة ، برنامج معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا في الفن والثقافة والتكنولوجيا ؛ فيناي بنجواني الهند ؛ تورين ، مكتبة ريالي ؛ عبر فايدون ؛ Musei Civici di Pavia ؛ لينيت يادوم بواكي ، معرض جاك شاينمان وكورفي مورا ، متحف الفن الحديث ؛ عبر Chimurenga. القسم السفلي للصف العلوي: ملكية روبرت كوليسكوت / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، عبر متحف دنفر للفنون ؛ عبر متحف بيريز للفنون بميامي. الصف الأوسط من اليسار : متحف Folkwang Essen / ARTOTHEK ؛ متحف اللوفر؛ Juliana Huxtable و JTT ، متحف الاستوديو في هارلم ؛ عبر معرض Casas Riegner ؛ عبر M.I.T. متحف؛ لين هيرشمان ليسون جاليري ديجلي أوفيزي. الصف السفلي من اليسار : عبر TASCHEN ؛ تيت ، لندن ؛ متحف سانت لويس للفنون؛ جولي ميهريتو.