في بينالي برلين ، فن قول 'لا'

Hapana Chitsva ، لوحة ثلاثية من لوحات بورتيا زافافيرا في معهد KW للفن المعاصر ، أحد الأماكن الرئيسية الثلاثة لبينالي برلين للفن المعاصر.

برلين ـ في منتصف التسعينيات ، عندما بدأ العالم في الاستعانة بمصادر خارجية لإنتاج الفن المعاصر فقير لكن مثير العاصمة ، وهو معرض على وجه الخصوص أكد ظهور برلين كنقطة ساخنة فنية في أوروبا. بينالي برلين ، تم إصدار نسخته الأولى في عام 1998 ، وجلبت أعدادًا كبيرة من الفنانين والقيمين إلى المصانع والمخازن المتهدمة في المدينة ، ودعوا إلى الضغط الكامل على فناني المدينة الشباب قبل انتشار المتاحف في ألمانيا.

ومع ذلك ، فإن برلين ليست كما كانت في عام 1998 ، ولا كل سنتين. أصبح الفن المعاصر أحد أدوات التسويق الرئيسية في المدينة لجيل Easyjet و Airbnb. وأصبحت البيناليات أكثر تجانساً: يمكنك مشاهدة أكبر قدر ممكن من الفنون المصنوعة في برلين في البندقية أو اسطنبول أو تايبيه كما هو الحال هنا. الآن ، البالغ من العمر 20 عامًا ، يواجه بينالي برلين شيئًا من أزمة الهوية ، وقد تصدع بالفعل طبعة 2016 الكارثية - موكب من النكات النرجسية تركز على الموضة ، مع ملصقات تضحك على الفاشية خارج مدرسة فتيات يهوديات سابقة.

لا شيء يمكن أن يكون أبعد من ذلك ، على الأقل ظاهريًا ، من المهرج الأخلاقي للنسخة الأخيرة من بينالي برلين العاشر ، بقيادة المنسقة والفنانة الجنوب أفريقية غابي نجكوبو. إنه صغير بشكل مبهج ، حيث يضم 46 فنانًا ومجموعة فقط ، أي أقل من نصف العدد في الإصدار الأخير. هذا البينالي خطير ، منخفض الحرارة وبعيد إلى حد ما ؛ عرض من الداخل ، والذي يسعد كثيرًا برفضه.



صورة

ائتمان...جوردون ويلترز لصحيفة نيويورك تايمز

برزت السيدة نجكوبو لأول مرة على المستوى الدولي كجزء من المجموعة الفنية التي تتخذ من جوهانسبرغ مقراً لها والمعروفة في مركز التجديدات التاريخية . غالبية الفنانين الذين دعتهم إلى هذا البينالي هم أفارقة أو لديهم تراث أفريقي ، ويعيشون في كل مكان من برلين إلى نيويورك إلى ساو باولو. انضم إليهم ممارسون من مصر وإيران وباكستان ونيوزيلندا وعدد قليل من الأوروبيين البيض. أدى هذا الانعكاس في التركيبة السكانية المعتادة للمعارض الفنية العالمية إلى قيام العديد من الصحفيين بمعاينة هذا البينالي باعتباره مسعى ما بعد الاستعمار أو درسًا في العدالة العرقية - وهو ما ترفضه السيدة نجكوبو وزملاؤها القيمون الأربعة بإصرار وبشكل مثير للإعجاب. لا تظهر الكلمات 'أسود' أو 'أفريقي' في النصوص التمهيدية على الحائط. لا يتم إثارة العنصرية إلا من خلال العبارة المنحرفة في تجاهل متعمد للذاتيات المعقدة.

حيث ألقى بينالي برلين السابق صوراً ومزاحاً ، فإن هذا العرض يحجب - يقدم الحد الأدنى من التقديم الذي يتجنب الصور النمطية ولكنه نادراً ما يترك أثراً. تتكشف عبر ثلاثة مواقع رئيسية ، أقوىها ، إلى حد بعيد ، هي مدرسة الفنون Akademie der Künste.

هنا يعرض المصور الكيني الشاب ميمي تشيرونو نغوك صورًا مثيرة للذكريات ، بعضها منقوش بالألوان والبعض الآخر مشبع به ، لنباتات مزهرة أو شابًا يحدق من النافذة. صنعت سارة حق عشرات القصب الرقيق التي تنبت عبر الأرضية الخشبية ، في عمل من أعمال الاضطراب البيئي التي لها أيضًا جمال رقيق (على الرغم من أن عنوانها المثير للأوه ، Trans-plant ، يضعف شعرها). فنانان كوبيان يقدمان ثقلًا تاريخيًا: آنا مينديتا (1948-1985) ، ممثلة برسومات حبر رقيقة من الفاكهة والزهور ، والفنانة الرائعة التي أعيد اكتشافها عيون بلقيس (1967-99) ، التي تتمتع مطبوعاتها الأحادية الكبيرة بالأسود والأبيض بسلطة شبحية.

تحتل اللوحة مكانة مهمة في هذا الجزء من المعرض ، للخير والشر. تذهل جوانا أونزويتا بالتركيبات المجردة التي تعتمد على أشكال المنسوجات التشيلية الأصلية. تساهم Lynette Yiadom-Boakye بنصف دزينة من اللوحات الخيالية ، كالعادة ، بحدة نفسية ولكن بالفرشاة متسرعة للغاية.

صورة

ائتمان...جوردون ويلترز لصحيفة نيويورك تايمز

ترفض السيدة نجكوبو تكليف هؤلاء الفنانين بأي أجندة شاملة أو التعبير عن أي توجه سياسي. مع ذلك ، السياسة ليست غائبة ، وقبل كل شيء في العمل الأكثر شيوعًا في هذا البرنامج: تكرارا ، تركيب فيديو للفنان الألماني ماريو فايفر يلقي نظرة مريرة على أزمة اللاجئين المستمرة في البلاد.

في عام 2016 ، قام أربعة رجال في ولاية سكسونيا الشرقية بألمانيا بجر لاجئ عراقي من سوبر ماركت حيث تسبب في مشهد وربطه بشجرة. انتشر فيديو الحادث على نطاق واسع ، ودافع العديد من الألمان عن تصرفات الرجال ووصفها بأنها عمل نكران الذات من الشجاعة المدنية. وواجه الرجال المحاكمة لكن القضية رُفضت وسط ابتهاج أنصار حزب 'البديل من أجل ألمانيا' اليميني. اللاجئ البالغ من العمر 21 عامًا ، والذي كان لديه تاريخ من المرض العقلي ، تم العثور عليه مجمداً حتى الموت في غابة قبل المحاكمة.

يقوم السيد Pfeifer بإعادة تمثيل مرتبط بجميع الأوتار - تدمج نسخته الخيالية تقنيات الاغتراب Brechtian مع فن استعراض البرامج الحوارية الألمانية التافهة - لاختيار الجريمة المزعومة والثغرات الموجودة في تمثيلها الإعلامي. هيئة محلفين زائفة من المتطوعين تراقب إعادة التمثيل ، ومثل العديد من المتفرجين في البينالي ، فإنهم يرتدونها في رعب. هل كان سيحدث مع ألماني؟ لا أعرف ، يقول أحدهم. لم يتغير شيء.

صورة

ائتمان...جوردون ويلترز لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جوردون ويلترز لصحيفة نيويورك تايمز

تختلف الجودة أكثر عبر الطوابق الخمسة لمعهد Kunst-Werke للفن المعاصر ، في منطقة Mitte. تحظى اللوحة باهتمام مرحب به هنا أيضًا ، وقبل كل شيء في لوحة ثلاثية مؤثرة للفنانة الزيمبابوية بورتيا زافافاهيرا - التي تعد مشاهدها المزخرفة ذات الطبقات لثور عائم وعروس ، كما هي مدين لكليمت ومونش بالنسبة للمنسوجات المطبوعة في جنوب إفريقيا ، أفضل عمل واعد. فعل الرسام. يملأ Dineo Seshee Bopape ، وهو واحد من العديد من مواطني جنوب إفريقيا في هذا العرض ، أكبر مساحة في المتحف بالطوب المحطم والضوء البرتقالي الخارق ولقطات من إحدى حفلات Nina Simone الموسيقية الأكثر فوضوية ، مما يضيف إلى لوحة مقلقة من الإزاحة والعنصرية والجنون.

ومع ذلك ، فإن الكثير من الأعمال الفنية في هذا الجزء من العرض تبدو ضعيفة ، وهذا يتضاعف في مساحة فنية متواضعة في غرب المدينة ، حيث ينهار العرض حقًا.

هبة أمين تصور نفسها على أنها سياسية بجنون العظمة تتصور قارة أفريقية آسيوية أوروبية عظمى ؛ تبدو خيالها بلا طعم عند بثها جنبًا إلى جنب مع خطابات قادة العالم الحقيقي بتصاميم خبيثة فعلية. هناك عمل تصويري بالكاد يرتفع فوق المستوى الجامعي: صور ملونة مبهرجة ليديا هامان وكاج أوستروث ، ورسومات خيالية لمخلوقات ذات قرون من تصميم تيسا مارس أكثر ملاءمة لاتفاقية كوميدي. نحن هنا نواجه حدود موقف السيدة نجكوبو المناهض للشمولية: إنه ببساطة يطلب القليل جدًا من الفنانين ، ويسمح لها بتمرير أكثر المشاريع فتكًا على أنها عمل مقاومة.

من الناحية السياسية ، هناك شيء جذاب للغاية حول استبداد السيدة نجكوبو ، ورفضها الراسخ إعطاء جمهور ألماني من الأغلبية البيضاء ما يتوقعه. إنها محقة في إبطال توقعات عالم الفن بأن بعض الفنانين والقيمين - السود ، والمثليون ، والفنانين من الجنوب العالمي - يجب أن يشرحوا أنفسهم ، أو الأسوأ من ذلك ، أن يعلموا الآخرين كيفية التحسين أو التكفير. وعلى النقيض من تخفيضات مصممي الأزياء لفريق القيمين على البينالي السابق ، فإن تفكير السيدة نجكوبو يفرض مطالب مرحب بها علينا نحن المتفرجين ، الذين نتحمل مسؤوليتنا الخاصة في البحث عن كثب والتفكير على نطاق واسع ومعرفة تاريخنا على المستوى العالمي.

ولكن هناك تطابقًا غريبًا بين العدمية المبتسمة لبينالي برلين 2016 والرفض المنفصل لهذا العام: لا يقدم أي منهما رؤية إيجابية كافية لما قد يكون عليه المعرض الفني والفن نفسه. لا يوجد نقص في الاعتداءات التي يجب على الفنان أو المنسق أن يقول لا لها - ولكن لا يجب أن يكون بداية لمعرض مثل هذا ، وليس غاية في حد ذاته. في مناقشة مائدة مستديرة طُبعت في الكتالوج ، اقتبست السيدة نغكوبو مقولة توني موريسون الأساسية من عام 1975 حول ثمن العنصرية: إنها تمنعك من القيام بعملك. كل هذا سبب إضافي للاحتفال بالفنانين هنا - السيدة زفافاهيرا ، بلوحاتها المثيرة للإعجاب ؛ السيد Pfeifer ، مع تحليله الدقيق والطب الشرعي - الذين اختاروا الطموح على التقاعد.