فن التاجر: بولا كوبر تدعم تراثها

افتتحت أول معرض في SoHo وكانت جزءًا من الموجة الأولى لتشيلسي. الآن ، في عمر 83 عامًا ، سوف يجلب عميد 'الفنون الصعبة' شركاء جدد ويبدأ فرعه على مدار العام في بالم بيتش.

بولا كوبر ، التي ساعدت في تحويل تشيلسي إلى مشهد فني ، في معرضها في ويست 21 ستريت ستريت.

في أول عرض لها في معرض بولا كوبر في تشيلسي ، أظهر الرسام سيسيلي براون لوحة ثلاثية كبيرة ، يوم! يساعد! يساعد! يوم آخر! (2016). كان العمل الذي يبلغ عرضه 33 قدمًا ، والذي استمد عنوانه من قصيدة إميلي ديكنسون ، حقلاً نشيطًا من العلامات الملونة النموذجية لأسلوب براون التعبيري.

وفقًا لتفضيلاتها المعتادة ، تم وضعها في مكان مرتفع نسبيًا على الحائط. لكن كوبر نفسها أعادت توجيه العملية ، وهي مخضرمة في عالم الفن لديها معرض خاص بها منذ 53 عامًا.



دخلت بولا وقالت ، 'لا ، لا ، يجب أن تنخفض. يتذكر براون 'يجب على المرء أن ينغمس في اللوحة'. كانت على حق. الآن أقوم بتعليقهم لأسفل ، حتى تتمكن من الدخول إليهم.

إن عين كوبر - وقدرتها على إقناع الآخرين بأنها على حق ، وترعى الفنانين بحزم على طول الطريق - من بين الأسباب التي دفعت براون ، بعد فترة قضاها في Gagosian ثم فاصل زمني قصير مع عدم وجود تاجر ، إلى التسجيل للعمل مع Cooper ، التي هي تسمى أسطورة أنثى.

صورة

ائتمان...معرض سيسلي براون وبولا كوبر ؛ ستيفن بروبرت

بلغت الأسطورة 83 عامًا في مارس ، وهذا الشهر تعلن كوبر عن أربعة شركاء جدد في معرضها: ستيف هنري ، مديرها ، الذي تم اختياره كشريك رئيسي ؛ ابنها لوكاس كوبر ، مدير تنفيذي سابق سيكون شريكًا إداريًا ؛ واثنين من الموظفين منذ فترة طويلة ، أليكسيس جونسون وأنتوني ألين.

في الوقت نفسه ، يعتزم المعرض تحويل بالم بيتش ، فلوريدا ، المنبثقة الموسمية إلى فرع على مدار العام ، والذي سيكون الأول خارج نيويورك في وقت كانت فيه بعض صالات العرض لديها العديد من المنافذ. يظهر التوسع تأثير هنري ، الذي كان يقود المشروع.

في الشهر الماضي ، كانت كوبر هادئة وصريحة عندما تحدثت عن هذه القرارات في غرفة خلفية بمعرضها المؤقت في ويست 26 ستريت. لديها مكانان دائمان في West 21st Street: مقرها الرئيسي ، الذي تم إنشاؤه في عام 1996 ، وهو مغلق حاليًا للبناء ، وأخرى أعيد فتحها بعد اندلاع حريق.

صورة

ائتمان...سابرينا سانتياغو لصحيفة نيويورك تايمز

قالت كوبر إنني متعبة ، ولم أحب أبدًا الجانب الاجتماعي ، مع التأكيد على أنها تتراجع لكنها لن تتقاعد. توقفت تدريجياً عن فعل أشياء معينة. وأضافت أن تطور الشراكات كان عضويًا ، وهو تطور طبيعي من الطريقة التي تعمل بها مع هؤلاء الأشخاص الأربعة لسنوات.

على الرغم من أنها أصيبت بنوبة خفيفة من كوفيد في ديسمبر ، والتي قالت إنها كانت تنام في الغالب ، أضافت كوبر أنها بصحة جيدة الآن وقد تلقت لقاحًا ؛ وكذلك زوجها المحرر والناشر جاك ماكراي . (افتتح الزوجان مكتبة ، 192 كتابا ، في الجادة العاشرة في تشيلسي ، في عام 2003.)

اهتماماتها ذات شقين من هنا: العمل مع الفنانين والتركيب. وأضافت 'تثبيت البرامج هو حبي الكبير. إنها تفضل ترك بعض الهواء حولها - دون ازدحام على الجدران.

قلة من التجار كانوا في ذلك منذ فترة طويلة. افتتح كوبر معرضه الأول في سوهو عام 1968 ، مما جعله الحي الفني الأسطوري في السبعينيات والثمانينيات ؛ ثم فعلت الشيء نفسه مع تشيلسي في منتصف التسعينيات.

صورة

ائتمان...الاصحاب وكاتز ، عبر معرض بولا كوبر

الآن اختارت Cooper إجراء عملية تسليم مدروسة بعناية بدلاً من مجرد استدعاءها. اتجاه معرضها ، ليس الحجم الضخم ولكن الكبير في المكانة ، هو نقطة بيانات معبرة عن عالم الفن ، خاصة بالنظر إلى الإعلان الأخير من قبل صور المترو ، في شارع ويست 24 ، هذا سيغلق بعد أكثر من 40 عامًا .

قال كوبر ، أنا آسف جدًا لأن مترو يغلق. لقد كانوا معرضًا رائعًا وقويًا ومستقيمًا - لا داعي للخداع. إنها نهاية حقبة.

تشتهر كوبر بأنها لا تعاني الحمقى. قالت ضاحكة إنني أحكم عليها. صاغها ابنها لوكاس ، الذي انضم إلى المعرض في عام 2013 ، على هذا النحو: لا أعرف ما إذا كانت كذلك عاف . انه متوقف. لكنني لن العبث معها.

قال كوبر إن إغلاق مترو بيكتشرز يثير تساؤلات حول مستقبل المعرض متوسط ​​الحجم الذي كان قادرًا على الازدهار.

قالت منذ البداية ، لم أكن أريد أن أكون شركة كبيرة. كانت الإستراتيجية طويلة المدى هي أن تظل 'تاجرًا فنيًا نبيلًا'. لم يكن المعرض الضخم نموذجًا لها أبدًا. قالت إنه إذا أردت أن أكون شيئًا عملاقًا ، فلن أختار الفن ، مشيرة إلى أنها تلاعبت بافتتاح فرع في باريس حوالي عام 1980 ، لكنها قررت عدم القيام بذلك بسبب الصعوبات اللوجيستية.

جعلت كوبر اسمها يظهر ، ويبيع أيضًا ، الفن البسيط والمفاهيمي ، عندما كانت تلك الحركات تتقدم ؛ كانت واحدة من الرواد الذين علموا هواة الجمع أن فكرة لعمل ما - مثل مجموعة تعليمات Sol LeWitt لرسوماته الجدارية ، مع التنفيذ الذي نفذه شخص آخر - كان له قيمة ، وليس الشيء المادي فقط. لقد أحدثت ثورة في الفن في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي.

قائمتها الآن الأكثر تنوعًا لا تزال تعاني من إجهاد مفاهيمي قوي. قال آدم دي وينبيرج ، مدير متحف ويتني للفن الأمريكي ، إن تشكيلة السيدة كوبر لديها مجموعة ذهنية دماغية ، ولكن ليس بشكل قاحل.

وهو يضم كريستيان ماركلاي ، المشهور بمونتاجه السينمائي الذي استمر 24 ساعة الساعة، بالإضافة إلى النحات كارل أندريه وعقارات LeWitt والمصورين Hilla و Bernd Becher ، المعروفين بصور برج المياه المتقدة.

قال كوبر أعتقد أننا نظهر أشياء صعبة. هذا يعني أن على الناس قضاء بعض الوقت والتفكير في الأمر. سيُفتتح المعرض في 24 أبريل ، ليس أكثر من ثلاث مرات أخرى ، ويضم ثلاثة أجيال من الفنانين المفاهيمي: دوغلاس هوبلر ، وشيري ليفين ، ووليد رعد.

صورة

ائتمان...معرض وليد رعد وبولا كوبر

تذكرت واينبرغ الذهاب إلى معرضها في SoHo في أيام دراسته الجامعية في السبعينيات. قال المخرج إنه من خلالها وقعت في حب العمل البسيط والمفاهيمي. كانت هذه هي المرة الأولى التي أرى فيها عمل سول ليويت.

على حد تعبير واينبرغ ، قامت برعاية خلفاءها بعناية بقدر ما قامت بتنسيق عروضها.

كان هنري مديرًا منذ عام 1998 ، بعد أن تعرف على كوبر عندما كان يعمل لدى صالة العرض في لوس أنجلوس مارجو ليفين ، التي شارك كوبر الفنانين معها. قال إن حقيقة أنه وجونسون ، اثنان من الشركاء الأربعة الجدد ، من السود ، كان أمرًا مهمًا للغاية ، بالنظر إلى أنه كان هناك ، مثل ، خمسة أشخاص سود في عالم الفن عندما بدأت.

وأضاف ، أعتقد أنه تغير بشكل ملحوظ منذ ذلك الحين. هناك حضور أقوى بكثير للأشخاص الملونين في عالم الفن الآن.

قال هنري إنه كان سعيدًا لأن كوبر استغل فرصة طفل أسود جديد ؛ لقد ارتبطوا منذ البداية بتقديرهم للفنانين ماركلاي ورودولف ستينجل. لقد وضع طابعه الخاص على المعرض من خلال اقتراح إضافة صانع الفيلم جايتوفيا غاري ، من بين أمور أخرى.

قال هنري إن فكرة الراديكالية موجودة في حمضنا النووي.

حصلت كوبر ، التي ولدت بولا جونسون وترعرعت في ماساتشوستس ، على أول وظيفة لها في معرض نيويورك عام 1959. في عام 1964 ، فتحت مكانها الخاص لفترة وجيزة ، لكنها لم تدم طويلاً. وكذلك كان الزواج الأول. لم يسمح لي زوجي الأول بالعمل ، لذلك توقفت عن الزواج ، كما صرحت لصحيفة التايمز في عام 2016. (تزوجت مرة أخرى من نيل كوبر ، منتج الموسيقى ومؤسس شركة التسجيلات ، وانفصلا في الثمانينيات).

صورة

ائتمان...آلان شيلدز ، عبر معرض بولا كوبر

من عام 1965 إلى عام 1967 ، شغلت وظيفة تجسد روح العصر الفضفاضة ، حيث كانت تدير تعاونية Park Place Gallery. كان رؤساؤها 10 فنانين من بينهم النحاتان روبرت جروسفينور ومارك دي سوفيرو ، وكلاهما تعرضه الآن.

قال دي سوفيرو إنهم يسمونه 'طعم'. لكنها تستجيب للعمل ، وبولا لديها قدرة كبيرة على ذلك.

كانت الجودة القوية اللازمة للنجاح في العمل واضحة أيضًا. قالت دي سوفيرو ، لقد تمكنت من الحفاظ على هذه المجموعة المجنونة من الفنانين معًا ، وهذا لم يكن سهلاً. على وجه الخصوص ، وجدت بعض الداعمين الماليين ، مما ساعدها ، بالنظر إلى أن دي سوفيرو قال إنه لا توجد مبيعات عمليًا.

أخيرًا في عام 1968 ، افتتحت كوبر المعرض الذي لا يزال يحمل اسمها في شارع برينس (انتقل لاحقًا إلى شارع ووستر). في تلك الحقبة ، لم تكن التاجر وحيد القرن - كانت بيرثا شايفر ، ومارثا جاكسون ، وبيتي بارسونز وجوان واشبورن نشطة - لكن الناس عاملوك بشدة ، على حد قولها. لا يمكن للمرأة أن تكون تاجرًا رئيسيًا ، فقد كانت من الدرجة الثانية. التاجر ديك بيلامي تذكرت أنها كانت تربت على رأسي. هذا ، على الرغم من أنها كانت في الثلاثين من عمرها ولديها طفلان عندما فتحت أبوابها.

وبالنسبة لأولئك الذين هم خارج عالم الفن ، كانت صالة العرض مهنة مقبولة اجتماعيًا للمرأة. قالت إن الفنون كانت 'أيدي نظيفة'. يمكن للسيدات أن يشغلن أنفسهن بمثل هذه الأشياء.

سرعان ما أوقف فريق الفكر السياسي لكوبر فكرة أنها ستظهر فنًا رزينًا. كان معرضها الأول صريحًا مناهضًا لفيتنام.

تتذكر أن لدي أصدقاء لم يتحدثوا معي ، كنت ضد الحرب. كما أنها لم تأخذ أيًا من العائدات لنفسها ، وقسمتها بين الفنانين وقضايا مناهضة الحرب. قدمت العروض الأولى أو المبكرة لجنيفر بارتليت وليندا بنجليس وجوناثان بوروفسكي وإليزابيث موراي وجويل شابيرو وروبرت جوبر. تجار آخرون اختاروا نجاحاتها. خسر كوبر ممتلكات جوبر وتوني سميث لصالح ماثيو ماركس ؛ وفقدت موراي ودونالد جود أمام بيس (التي شاهدتهم بعد ذلك يذهبون إلى مكان آخر).

صورة

ائتمان...معرض بولا كوبر

قالت إن الفنانين لا يُسرقون إلا عندما يكون أداءهم جيدًا.

قد يكون عدم اهتمام كوبر بتوسيع المعرض عاملاً في بعض المغادرين ، على الرغم من أنها لم تندم أبدًا على مسارها.

وتضررت الخسائر: قالت إن حركة جوبر تركت قلبي محطمًا ، مشيرة إلى أنها لا تحملها ضد الفنانين أو التجار الآخرين. في بعض الأحيان ، يريدون فقط تجربة مختلفة ، كما قال كوبر. وأضافت أنهم في بعض الأحيان يعودون أيضًا.

راشيل أوفنر ، التاجر الأصغر الذي افتتح معرضها في عام 2008 ، قالت إنها رأت شيئًا مهمًا في حقيقة أن Cecily Brown وصانع الوسائط المتعددة Tauba Auerbach قد انضموا إلى Paula Cooper في العقد الماضي.

قالت أوفنر إن هؤلاء فنانات قويات يبدو أنهن سعى إلى هذه العلاقة كنوع من الملاذ من السوق.

ربما يكون Arne Glimcher ، مؤسس Pace ، البالغ من العمر 83 عامًا أيضًا ، هو الشخص الوحيد الذي لديه نفس العمر الطويل في مجال الأعمال الفنية. صورة جماعية شهيرة في 1970 في Vogue ، تهدف إلى عرض تجار نيويورك الصاعدين ، ضمت هو وكوبر ، المرأة الوحيدة في المجموعة. (لا تزال تعمل عارضات المعارض الأخريات من جيلها اللائي افتتحن بعد بضع سنوات ، مثل ماريان جودمان وباربرا جلادستون وأنجيلا ويست ووتر).

من منظور طويل ، أشاد Glimcher بقدرة Cooper على التكيف ، بعد أن صنعت اسمها من خلال Minimal and Conceptual Works. قال إنها كانت أكثر انفتاحًا على الأساليب الأخرى في النصف الأخير من حياتها المهنية.

قالت كوبر ، وهي تتأمل في سجلها الحافل في مجال الأعمال ، لا أستطيع التفكير في أي فنانين سرقتهم.

لكنها ابتسمت عندما أضافت ، ربما سيتغير ذلك.