الملاذات القديمة للتأمل والتجديد

قصر الكمال التسعة لليوان جيانغ (1691) ، مجموعة من 12 لفافة معلقة من الحرير الملون والحبر.

يوميا كنت أتجول باقتناع في حديقتي

هناك بوابة لكنها مغلقة دائما.

في أوائل القرن الخامس ، وصف الشاعر الصيني تاو يوان مينغ ، الذي أطلق على نفسه تاو تشيان ، Recluse Tao ، حياته هكذا. وُلد في أسرة بارزة سياسياً في حالة تدهور ، وشعر بأنه مجبر عندما كان شاباً على الالتحاق بالخدمة الحكومية. خطأ. بدت المسيرة وكأنها مباراة مصارعة طويلة مع الفساد.



أخيرًا ، في سن الأربعين ، بعد أن سئم الركوع والفتات ، تخلى عن الوظيفة وانطلق إلى البلاد ، حيث مكث من أجل الخير ، والقراءة ، والشرب ، والتفكير ، والكتابة تحت خمسة صفوف صفصاف طويلة ، وتربية الأقحوان. كان يخشى في بعض الأحيان أنه تنصل من واجباته العامة ، وشوه اسمه. لكن الحديقة شعرت بالارتياح. صغير ومنغلق ، كان العالم الذي انفتحت فيه روحه.

لأي شخص يتجول في صالات العرض الصينية في متحف متروبوليتان للفنون هذا الصيف ، يبدو العالم نفسه وكأنه حديقة من التوسع اللامتناهي. هذا هو الانطباع الذي أعطته 80 لوحة وقطعة مكونة من المعرض تسمى الحدائق الصينية: أجنحة ، استوديوهات ، خلوات. مأخوذ من مقتنيات المتحف العميقة ، إنه عرض عن الجنة المفقودة والعثور عليها ؛ عن الطبيعة التي تتفتح وتتلاشى ؛ حول الأحداث الكونية التي تحدث في بساتين الخيزران في الفناء الخلفي للمنزل.

يبدأ العرض ، الذي نظمه ماكسويل هيرن ، أمين المعرض المسؤول عن قسم الفن الآسيوي في ميت ، بشكل رائع بما فيه الكفاية ، مع لوحة بانورامية من القرن السابع عشر لأكبر حديقة ترفيهية عرفتها الصين على الإطلاق. يُدعى قصر الكمال التسعة ، ويقال إنه كان موجودًا بالقرب من مدينة شيان الحالية ، وقد غطى الكثير من الأراضي بحيث لا يمكن زيارة أجنحةها العديدة إلا عن طريق ظهور الخيل - أو عن طريق الجو إذا كنت إله طاوي وأخذ مكان الجنة.

مهما كانت الحقائق ، فإن صورة Met بحجم كينغ - يبلغ طولها 18 قدمًا ويتم تجميعها معًا من اثني عشر لفائف معلقة جنبًا إلى جنب ، مثيرة للإعجاب. على الرغم من أنها تبدو وكأنها لجنة ملكية ، إلا أنها لم تكن كذلك. رسمها فنان حضري محترف يُدعى Yuang Jiang في عام 1691 ، ومن المحتمل أنها صنعت لتاجر كان مقيدًا في التجارة لم يغادر المدينة أبدًا ، وأراد قطعة من العقارات المصورة الانغماس التام في منزله. هذا ما حصل عليه ، مع الكثير من كل شيء: مساحات وأكشاك ومسارات وجسور وجبال على شكل صخور العلماء.

لكن الذوق الصيني في الفن ، كما هو الحال في الحدائق ، ركض أيضا إلى القليل هو أكثر. كان للجناح الوحيد في مكان ضبابي سحر خاص به ، واضح في اللوحة The Pavilion of Prince Teng ، بواسطة Tang Di (1287-1355). لم يكن الهيكل الشبيه بالبرج ، الذي تم تشييده لابن إمبراطور في القرن السابع وما زال موجودًا بعد إعادة البناء ، مشهورًا ليس بالأمير الذي أطلق عليه اسمه ولكن لشاعر قضى ليلة هناك.

صورة

ائتمان...متحف متروبوليتان للفنون

توقف وانغ بو (649-676) ، بيرسي بيشي شيلي من أسرة تانغ ، في الجناح أثناء رحلة لزيارة والده في ما يعرف الآن بشمال فيتنام. عرض عليه العشاء. وقال انه يقبل. في وقت ما من المساء ، قام بتأليف مقدمة لجناح الأمير تنغ ، وهي عبارة عن تأمل حول ضيق الحياة والمهام التي لم يتم إنجازها. سرعان ما استأنف رحلته وغرق أثناء عبوره بحر الصين الجنوبي.

كانت شهرته فورية ودائمة: المقدمة هي واحدة من أكثر القصائد شعبية في الأدب الصيني. ومع ذلك ، لا يوجد أي نصر في لوحة تانغ دي للجناح. يعلو المبنى بشكل غير مؤكد فوق هاوية ضبابية. تشير هندستها المعمارية الدقيقة إلى بعض الأشكال الأثيرية من السلال ، المسامية ، الهشة. تبدو النغمة صامتة ، وحيدة ، وربما رومانسية بالنسبة لحشد من السياح الذين يقومون بزيارة.

بالطبع لم يكن كل جناح معلمًا مشهورًا. ولم تكن الحديقة العادية عبارة عن جنة صغيرة. كان من المرجح أن تكون علاقة منزلية ، مع وجود فنغ شوي الرطب والسيئ والبق. تظهر بعض هذه العوامل على الأقل في رسم توضيحي يعود إلى القرن الثالث عشر لآية من قصائد دولة بن ، وهي كلاسيكية كونفوشيوسية توضح تفاصيل الجولات الموسمية للحياة الطبيعية في البلاد:

في الشهر السادس ، يهز الكريكيت جناحيه

في الشهر السابع خرج في الأرض

في الشهر الثامن يكون تحت السقف

في الشهر التاسع كان في المدخل

في الشهر العاشر تكون لعبة الكريكيت تحت سريرنا.

المشهد المرسوم كما هو موصوف في النص ، حيث تقفز صراصير البكيني عبر العشب ، إلى المنزل المفتوح على مصراعيه ، وتستقر تحت سرير نائم وحيد المظهر مضطرب.

عادة ما نفكر في ملاذات الحدائق الصينية على أنها مكرسة للعزلة ، لكنها لم تكن كذلك دائمًا. دعا تاو تشيان جيرانه القرويين بانتظام لتناول المشروبات. وحدثت بعض أهم التطورات في الثقافة الصينية في حفلات الحديقة الصاخبة.

تسجل لوحة عام 1560 تسمى التجمع في جناح الأوركيد ، للفنان مينج تشيان جو ، قصة في الهواء الطلق حدثت قبل قرون. كان الحدث الرئيسي في ذلك اليوم الربيعي عبارة عن مسابقة شعرية بين العلماء ، تدفقت خلالها كمية كبيرة من النبيذ بحيث كان من الصعب على الناس الكتابة. كان الاستثناء هو الخطاط Wang Xizhi (307-365) ، الذي وصف الأحداث الجارية في مقال يسمى مقدمة جناح الأوركيد. لقرون ، تعلم كل تلميذ صيني تقليدها.

يقوم Qian بعمل رائع مع المشهد في لوحته ، حيث يلتقط المزاج الجنوني دون اللجوء إلى اللغط ، ويترك الحديقة نفسها ، بأشجار ذيل التنين الملتوية ، الشخصية الرئيسية. من المنطقي أنه كان جيدًا: كان لديه مدرسًا متفوقًا في Wen Zhengming (1470-1559) ، رسامًا رائدًا في ذلك الوقت ومصمم حدائق بامتياز.

صورة

ائتمان...متحف متروبوليتان للفنون

ولد ون في سوتشو ، وهي مدينة القنوات التي لا تزال متحفًا حقيقيًا للحدائق الكلاسيكية ، ومعظمها من أسرة تشينغ (1644-1912) ، قبل ذلك بقليل. تم تصميم The Met’s Astor Court ، والذي يعد بمثابة القطعة المركزية الفعلية للمعرض ، على غرار قسم من حديقة المدينة الرئيسية لشباك الصيد ، والتي يعود تاريخها إلى عصر مينغ (1368-1644). وكان لدى ون يد في حديقة المسؤول المتواضع (أو المسؤول غير الكفؤ ، في ترجمة ميت) ، ما يسمى بحديقة الفناء الخلفي ، مما يعني وجود شخص في الخلف ومتصل بمنزل. كان لديه استوديو هناك ، وهناك ألبوم من الرسوم التوضيحية لحديقته في Met. لا يزال أحد الأجنحة التي رسمها ، قاعة العطور البعيدة ، قائمًا.

تعتبر زيارة حدائق سوتشو تجربة محفزة ولكنها مربكة. يمكنك الحصول على إحساس مباشر بحركة التوقف والبدء المعقدة والتوسع والانكماش في المساحة التي يخلقها تصميم الحديقة الكلاسيكي. ترى أيضًا كيف يمكن أن تكون التصاميم متلاعبة وقسرية ، بناءً على قواعد صارمة لبروتوكول الطقوس والتسلسل الهرمي.

الحدائق وسائل مساعدة على التأمل ، لكنها أيضًا آلات قوة. على الرغم من اللمعان الشعري ، كانت ثقافة الحديقة والجناح هي العمل اليدوي لمجتمع نخبوي لا يريد أي اتصال بالعالم الأكبر - كان ذلك ، بدلاً من ذلك ، في التراجع الإرادي عن الحقائق الاجتماعية.

ما كان يتقبله ، بطريقة ثابتة ، هو الطبيعة. وتضاف الصور الموجودة في المعارض القليلة الأخيرة للمعرض إلى خلاصة وافية من الأشكال الطبيعية: الطيور والأسماك ؛ أشجار الصنوبر والخوخ. الفاونيا في ازدهار باهظ. واللوتس ، في الصور المعاصرة للفنان الأمريكي لويس كونر ذبلت إلى السيقان السوداء. كل عنصر - مرسوم على الحرير أو البورسلين ، محفور في ورنيش أو يشم - يحمل معنى ميتافيزيقيًا محددًا ووزنًا نفسيًا.

ليس من السهل تحليل الميتافيزيقيا والعواطف المحيطة بالحدائق. يمكن أن تكون الحدائق مواقع للتجديد أو المنفى أو الأمان أو الحزن. بالنسبة لتاو تشيان ، مهما كانت مخاوفه بشأن الانقطاع عن الحياة العامة ، فإن الحديقة تجلب السلام والوفاء. في لوحة تعود للقرن الثالث عشر تسمى Returning Home ، نراه يبحر عبر بحيرة في زورق صغير باتجاه صفصافه المحبوب وحديقته بجدرانها العالية. يفتح ذراعيه مبتهجا. إنه حيث ينتمي.

نُسبت اللوحة الخاصة به ذات مرة إلى فنان الأغنية الجنوبية Qian Xuan (1225-1305) ، الذي كانت قصته مختلفة تمامًا عن قصة تاو. عندما سقطت عاصمة سونغ في أيدي الغزاة المغول في عام 1276 ، انحرف تشيان عن مساره ولم يستعد مراسيه. حزنًا على النظام القديم ، ورفض العمل مع النظام الجديد ، أحرق كتبه وشرب وروج لوحاته في الشارع. يبدو أنه لم يبحث عن حديقة. بدلا من ذلك رسم واحدة ، زهرة زهرة.

يمتلك The Met إحدى صور الزهور الخاصة به ، لـ a ازدهار شجرة الكمثرى ، منقوشة بقصيدة. اللوحة ليست معروضة الآن ولكنها تستحق أن نتذكرها في سياق العرض. إنه تذكير بالحديقة بدون جدران ، والتراجع إلى الفن ، الذي ابتكره Qian. وكلمات القصيدة ، التي تشير إلى شجرة الكمثرى - وضمنيًا ، إلى عالم عزيز - كعاشق ، تشير إلى اتساع من الحزن لا يمكن أن يحتويه أي جدار أو يمنعه:

خلف البوابة المغلقة في ليلة ممطرة كيف يملؤها الحزن

كيف بدت مختلفة وهي تستحم في أشعة ضوء القمر الذهبية ، قبل أن يحل الظلام.