ثورة فنية مصنوعة بالمقص والصمغ

  • 167
إذا (! window.Promise ||! window.fetch ||! window.URL) {document.write ('

ما هي الوسيلة الفنية الجديدة الأكثر ثورية في القرن العشرين برأيك؟ سينما؟ التصوير الفوتوغرافي الملون؟ بالفيديو ، تركيب ، مخلل أسماك القرش في الفورمالديهايد؟

أريد أن أقترح عليك أنه كان شيئًا أبسط ، وأكثر تقنية منخفضة. شيء ربما فعلته في المدرسة الابتدائية - وفعله الآن ، عن طريق الضغط على هاتفك وضربه.



في المناطق الشمالية من باريس قبل 110 أعوام ، بين رشفات الأفسنتين وهمسات الحرب ، كان صديقان شابان منشغلين في إعادة ابتكار طريقة عمل الصورة. لقد فعلوا ذلك بالطلاء. الآن يريدون الذهاب إلى أبعد من ذلك.

كل ما يحتاجونه هو المقص والغراء.

تم اختراع الكولاج (من أداة التجميع الفرنسية ، للصق) في عام 1912 - بواسطة بابلو بيكاسو أو جورج براك ، الثنائي الديناميكي التكعيبي. لكن أول فنان عرض ملصقًا كان العجلة التكعيبية الثالثة: الإسباني الشاب خوان جريس.

هذا يسمى الحياة الساكنة: الطاولة. يعود تاريخه إلى عام 1914 ، وهو ينتمي إلى متحف فيلادلفيا للفنون. صنعه Gris من ورق الصحف وورق الحائط والعديد من الأوراق المالية الأخرى.

ما هي حدود الفن؟ ما الذي يجعل الصورة متماسكة؟ كيف تكتسب الكلمات والصور معنى؟ سمع الكوبيون كل هذه الأسئلة ، وقاموا بتقطيعها إلى أشلاء.

ابدأ بإلقاء نظرة على العناصر الأساسية لهذه الصورة المجمعة: شكل بيضاوي ، بألوان فاتحة في الغالب ، داخل أرضية أغمق باللونين الأزرق والأسود.

يمكنك رؤية الأوراق المختلفة ، ومع ذلك يبدو الأمر برمته صلبًا وكاملاً ومغلقًا بإحكام. ينتشر التكوين مثل الترامبولين.

المشهد يمكن أن يتعرف عليه أي باريسي: طاولة مقهى مغطى بالمشروبات والصحف. لم تكن التكعيبية أسلوبًا من أشكال التجريد.

لكن الصورة تعمل وفقًا للهندسة المعمارية الخاصة بها ، والرسومات غير الرسمية التي استخدمها الفنانون الغربيون لمدة خمسة قرون لتصوير الفضاء المادي.

على اليمين لدينا زجاجة نبيذ: بني فاتح مع ملصق أبيض ، واقفة منتصبة على قسم واحد من الكولاج باللون الأسود.

يوجد إلى اليسار مخطط زجاجة نبيذ أخرى ، مائلة بحوالي 30 درجة عن العمودي.

انظر من هناك وسترى حلقة من الفحم ، مفعمة بخدوش بيضاء: حافة الزجاج المقطوع بالتأكيد.

وهنا جذع تزييني زجاجي ، مرسوم عبر عدة أوراق مختلفة.

يقف الجذع الزجاجي على نفس الخط المائل لزجاجة النبيذ الثانية ، بينما تتوافق حافة الزجاج مع الاتجاه الرأسي للزجاجة الأولى. لدينا شبكة.

لاحظ ذلك ، وسرعان ما ستلتقط القوافي الأخرى ، كما لو تم فرض نفس المشهد مرتين بزوايا منحرفة. هذا الكتاب في الأسفل ، مع صفحة لصقها حقيقية ، على المحور الرأسي ...

… يردد أصداء هذا الكتاب ، على المحور القطري ، ومعظم صفحاته عبارة عن ورق حائط من chintz.

إذن ، كم عدد الكتب المطروحة على الطاولة ، واحد أم كتابان؟ شيء من سؤال مخادع. قد تكون الإجابة الصحيحة صفرًا - لأن الكتاب والجدول وكل الأشياء المتبقية ليست كائنات ملحوظة على الإطلاق.

هذه هي الثورة التكعيبية: هنا ، لأول مرة في الفن الغربي منذ عصر النهضة ، لم يعد العالم كما نراه يتمتع بالأولوية. لم تعد الصورة فعل إدراك. إنه عمل من أعمال التخيل له حياة ومنطق خاص به.

لم تظهر صفقة التكعيبية الكبيرة دفعة واحدة. عندما كان جريس فنانًا شابًا ، كان هو وأصدقاؤه وزملاؤه يعبدون بول سيزان ، الذي حطمت مناظره الطبيعية وحياته العالم المتصور إلى مساحات وأحجام مستقلة.

تخلل مثال سيزان اللوحات التكعيبية المبكرة لبيكاسو ، مثل هذه ، ولوحة براك أيضًا. كان جريس الأصغر ، الذي دعا بيكاسو سيده ، يشاهد.

لكننا ما زلنا ، هنا ، في عالم المراقبة والمحاكاة من خلال الطلاء.

سيستغرق الأمر عنصرًا آخر لإلهام التكعيبات لكسر قيود الإدراك تمامًا.

كان هذا العنصر هو النحت الأفريقي: على وجه التحديد ، أقنعة وتماثيل من مستعمرات فرنسا في غرب ووسط إفريقيا.

التقى بهم بيكاسو في متحف تروكاديرو في باريس. ليس متحفًا فنيًا ، يجب أن نلاحظ: مؤسسة إثنوغرافية ، مليئة بالنهب الاستعماري.

بالنسبة إلى الكوبيين ، غير المبالين بشأن الوظائف الدينية أو القانونية لهذه المنحوتات ، قدم الفن الأفريقي وجهة نظر للإبداع غير المرشح. تم تحويله إلى تقسيم سيزانيس للأشكال ، وقد أضاف شيئًا جذريًا: لوحة خالية من الأعباء بالتقليد.

بين عامي 1909 و 1911 ، هز بيكاسو وبراك الرسم حتى أسسها. أصبح القماش مجالًا للطائرات المسطحة المتشابكة. تم اختزال اللوحة إلى نطاق ضيق من اللون البني الموحل ودرجات السمرة الطينية. تم غلي مساحات سيزان المستقلة لتصبح مسطحة تمامًا.

ومع ذلك ، أصبحت التكعيبية تحليلية لدرجة أنها فقدت تقريبًا كل وضوح. لتجنب أن تصبح مجردة تمامًا ، احتاجت إلى ما أسماه Braque اليقين: خطافات يمكن التعرف عليها من الحياة الحديثة.

لقد عثروا عليها في المقهى ، في متجر لاجهزة الكمبيوتر - وقبل كل شيء في أكشاك بيع الصحف.

بدأ بيكاسو وبراك في رسم قصاصات من الصحف والموسيقى الورقية.

ثم ، في عام 1912 ، بدأوا في لصقها مباشرة على القماش.

فقط كيف تؤسس Gris تلك العمودية والأقطار؟ بالفحم ، بالألوان المائية - ولكن ، بشكل أساسي ، بحواف الأوراق الملصقة التي تشكل الصورة. الأسطح تخلق خطوط رؤية.

الزجاجات والأكواب موحدة ، من خلال حواف الأوراق ، ومقسمة من خلال تنوعها وألوانها وملمسها. إنها ، دفعة واحدة ، كاملة ومقطعة.

الآن ، مع هذه الشبكة ، يمكنك عمل زوج من الصحف على الطاولة:

أحدهما يعمل أفقيًا والآخر مطوي بزاوية.

وهنا أيضًا ، هناك خلاف بين الأجزاء والكل. رسم جريس جزءًا من الصحيفة بقلم تلوين أسود ...

... وانضم إلى ذلك بقصاصة فعلية من الجريدة المفضلة لدى الكوبيين: لو جورنال ، وهي صحيفة يومية مليئة بالمقالات الأدبية ونميمة المجتمع والجريمة الحقيقية.

تم لصق هذا الورق البني في المنتصف بحبوب خشبية مزيفة. يستخدمه Gris بطريقتين: كرمز لخشب طاولة المقهى ، وكأرضية فعلية لرسم الزجاجات والأكواب. الورقة هي علامة ودعم.

لكن Gris يستخدم faux-bois كقطعة أحجية تكعيبية كلاسيكية. ورق الحائط ، مثل الجريدة ، هو قطعة أثرية من العالم الحقيقي ، تهدف إلى تمثيل نفسها كما هي بالفعل. ولكن هذا هو الخشب الحقيقي بحد ذاتها وهم.

Le vrai et le faux ، يقرأ العنوان الرئيسي في الجريدة الملصقة: الصواب والخطأ. نكتة تفاقمت بسبب وجود سيجارتين على لوحة الاسم ، واحدة صلبة ، والأخرى مخططة.

عش من الخداع ، هذه الكلية. حتى الطاولة تلعب خدعة علينا ؛ بين الأوراق الملصقة والحواف المرسومة ، يبدو أنه بيضاوي ومستطيل.

والعالم المرئي - سجائره وزجاجات نبيذه ، والفضاء الاجتماعي للمقهى ، ومدينة النور نفسها - قد تحوّل إلى غابة من اللافتات.

في الأكاديميات ، وفي أعمدة الصحف الأكثر تحفظًا ، ما زالوا يعتبرون الرسم فنًا للجمال والصقل. لكن الكولاج التكعيبي هدم التطلعات المتسامية للرسم.

لقد كان - كما وصفته مؤرخة الفن كريستين بوجي - تحديًا للرسم.

كانت هذه صورًا أصابت الفن ، عالمًا ما زال بعض كبار السن يريدون التفكير فيه على أنه نقي ، مع مخلفات المدينة الحديثة.

وهذه القطع ، التي أعيد تعريفها وأعيد نشرها ، كانت الآليات التي استخدمها جريس وزملاؤه لفهم ثقافة تنحرف عن كل ما كانت عليه في الماضي.

بالنسبة إلى الكوبيين ، حوالي عام 1910 ، كانوا يسبحون في طوفان من الوسائط المطبوعة. كانت المدينة مليئة بالإعلانات ، وكان لدى العديد من الصحف الباريسية قراء قويون بالملايين ، وهو أعلى معدل تداول في أي مكان في العالم.

في المقهى يمكنك أن تقرأ أكثر من 70 صحيفة يومية: صحائف عريضة ، صحائف فضائح ، اختر متعتك. أصبح المعنى مسألة اختيار المستهلك.

وجعل جريس تلك الوفرة الزائدة في وسيطه.

كان هذا العنوان الرئيسي من Le Journal من سلسلة مكونة من خمسة أعداد عن أحدث صيحات الموضة الباريسية ، تقدم تقارير لمئات الآلاف حول كيفية التمييز بين الأسلوب الحقيقي والمزيف.

كانت هناك ألعاب حقيقية ومزيفة تتجاوز الأخبار: كما هو الحال في الروايات الشعبية ، تُطبع على ورق رخيص وتباع بأقل من فرنك. التهمت الطليعة الفنية في باريس هذه الروايات - كنماذج للحياة والفن كلعبة خداع.

جريس ، على وجه الخصوص ، كان ميجا فن من المسلسل الإجرامي الأكثر مبيعًا Fantômas ، وبطولة مجرم مقنع وسيد التنكر. قام بتمزيق صفحة من مجلد واحد ولصقها مباشرة على القماش.

باعت Fantômas 5 ملايين نسخة. قام الناشر بإعداد عشرات الكتب في السنة. بالنسبة لأي شخص في مؤسسة باريس القديمة ، كانت هذه هي تعريف القمامة الثقافية.

لكن تلك المؤسسة كانت متفوقة. لقد بزغ فجر قرن جديد وأسرع وأكثر ترويعًا. عندما تستحوذ الوسائط الجديدة على الكثير من الاهتمام ، كيف يمكن لفنان تصوير الحياة الحديثة؟

كيف تتحدث عن وقتك ، عندما تكون التقنيات الجديدة أكثر إلحاحًا من الرسم؟

عندما تتحرك الأسواق كل ساعة ، وحتى مونمارتر الفني مشبع بالأخبار من كل مكان؟

كيف يمكن لأي شخص أن ينتشر المعنى في سيل البيانات والدراما المتواصل؟

أجاب التكعيبات: قطع ، خياطة ، تجميع.

تدل القواعد النحوية الجديدة للكولاج على كل افتراض حول المعنى الثقافي ، وتسمح للفنانين أن يذكروا بأنفسهم ما هو صحيح وما هو خطأ.

تعامل مع الأشياء من العالم الحقيقي على أنها تعسفية ببساطة. دع العلامات تفقد إشاراتها. دع الكلمات تأخذ معاني جديدة.

قطع مكانك الخاص في عالم من الشظايا.

إنه مركز يضاعف فيه جريس مع مباراة أخيرة من vrai و faux.

في أسفل يمين الجدول ، يوجد مفتاح في القفل ، مرسوم على ورقتين باللونين الأبيض والأزرق. نكتة صغيرة وكأن بعض المعاني السرية مخبأة داخل الدرج.

لا عجب أنه لا يوجد شيء بالداخل. لكن هذا الأسود ليس شيئًا في الحقيقة.

الأسود هو ورق أسود مجمّع. لا توجد ظلال هنا - فقط قصاصات من العالم الصاخب في الخارج.

ورقة سوداء ، قصاصة صحيفة ، صفحة من كتاب ، قطعة من ورق الحائط: كلها فارغة ، ولكنها أيضًا معدة لإعادة استخدامها. إنها أشياء لم تنزعج من استخداماتها القديمة ، وهي الآن في تأرجح حر بين الفن والحياة.

وسائط كثيرة جدًا ، صور كثيرة جدًا ، سريعة جدًا ، مجزأة جدًا. فيما يتعلق بإبداع الفن ، قد تشعر الظروف باليأس في بعض الأحيان.

لكن لا يزال بإمكانك إيجاد طريقك إلى الأمام في عالم محطم إلى أشلاء. قم بلصقها معًا بطريقة جديدة ، واترك اللحامات تظهر.

من إنتاج جوشوا بارون وأليسيا ديسانتيس وغابرييل جيانوردولي ولورا أونيل وتالا صافي.

الصور: Still Life: The Table (1914) ، خوان جريس ، متحف فيلادلفيا للفنون ، مجموعة A.E.Galatin ؛ مونت سانت فيكتوار ، بول سيزان ، متحف فيلادلفيا للفنون ، مجموعة جورج دبليو إلكينز ؛ مطحنة الزيت ، ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، عبر متحف متروبوليتان للفنون ، وعدت بهدية من مجموعة ليونارد إيه لودر التكعيبية ؛ عنصر نحت من مجموعة ريكواري: رأس (بييري العظيم) (القرن التاسع عشر) ، شعوب فانغ ، مجموعة بيتسي ، متحف متروبوليتان للفنون ؛ امرأة على كرسي بذراعين ، ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، عبر متحف متروبوليتان للفنون ؛ لا تزال الحياة مع المعجبين: 'L’Indépendant' ، (1911) ، ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، عبر متحف متروبوليتان للفنون ، هدية موعودة من مجموعة Leonard A. Lauder Cubist Collection ؛ زجاجة ، زجاج ، وصحيفة (1914) ، جورج براك ، جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / ADAGP ، باريس عبر متحف متروبوليتان للفنون ؛ الغيتار والنظارات (1914) ، خوان جريس ، جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / ADAGP ، باريس ، عبر متحف الفن الحديث ؛ وعاء مع الفاكهة والكمان وزجاج النبيذ (1913) ، ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، متحف فيلادلفيا للفنون ، مجموعة A. الرجل في المقهى (1914) ، خوان جريس ، عبر متحف متروبوليتان للفنون ، وعد بهدية من مجموعة ليونارد إيه لودر التكعيبية ؛ Journaux ، Coin rue Mouffetard (1912) ، Eugène Atget ، عبر متحف الفن الحديث ؛ غطاء الخيال اللب Fantômas (1910) ؛ رأس رجل بشارب (1913) ، ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، عبر متحف متروبوليتان للفنون ؛ الإفطار (Le Petit déjeuner) (1914) Juan Gris ، متحف الفن الحديث.

قراءة 167 تعليق