أليس ترمبل ماسون: الحداثة المنسية في أمريكا

تقدم الدراسة الأولى لرسامة رسامة هزة من البصيرة الجديدة وعرضًا واثقًا من اليقظة الذهنية وجمال أعمالها.

الربيع (1931) ، لوحة بهيجة من أليس ترمبل ماسون: رائدة التجريد.

تحولت أليس ترمبل ماسون ، الرسامة التي لم تحصل على حقها أبدًا ، إلى التجريد في سن الخامسة والعشرين في عام 1929 ، عندما كان أتباعها من الأمريكيين قليلين وكان يُنظر إليها على أنها عنصر أجنبي ، بل وحتى شيوعي. كانت مستوحاة من فن فاسيلي كاندينسكي وأرشيل غوركي ، أحد مؤسسي التعبيري التجريدي ، الذين درست معهم. إيمانها بأن التجريد كان ، على حد تعبيرها ، الواقعية الحقيقية لم يتزعزع أبدًا - ولم تنفد أبدًا من الأفكار على مدار 40 عامًا من حياتها المهنية.

تحورت الأشكال الموجودة على لوحاتها الصغيرة بتنوع وزخم غير عادي بين الشكل الحيوي والهندسي (فاز الأخير في النهاية). بعبارة أخرى ، فإن التأثير الأولي لـ Kandinsky (وكذلك Joan Miró) أفسح المجال لتأثير Piet Mondrian ، الذي بنت على إرثه بأصالة لا مثيل لها في عدد قليل من الرسامين الأمريكيين.



نطاق أسلوبها واضح بشكل مشع في أليس ترمبل ميسون: رائدة التجريد ، عرض 16 لوحة من عام 1929 إلى عام 1969 في معرض واشبورن ، والذي يمثل ملكية الفنانة منذ عام 1973 ، بعد عامين من وفاتها عن عمر يناهز 67 عامًا. تعكس الأعمال ، التي شوهدت في عرض على الإنترنت ، عقلًا في حالة تنقل. تتميز التركيبات بمربعات أو مضلعات ؛ يتم ترتيبها قطريًا أو عموديًا ؛ تنطوي على طائرات مسطحة أو مائلة.

ويحتفل المعرض أيضًا بإصدار 26 مايو من أ كتاب يحمل نفس العنوان ، أليس ترمبل ماسون: رائدة التجريد الأمريكي ، وهذا هو ، بشكل مذهل ، أول دراسة عن ماسون - بعد نصف قرن تقريبًا من وفاتها. تمثل النسخ الملونة التي يبلغ عددها 160 صفحة كاملة حوالي ثلاثة أرباع عملها وتتوسع بسخاء عند التطوير الواثق الذي تم تغليفه في واشبورن.

يحقق الكتاب هدفًا قديمًا لابنة الفنانة إميلي ماسون ، وهي رسامة تجريدية من نيويورك عملت عن كثب مع ريزولي لكنها ماتت في ديسمبر قبل اكتمالها. تشير نسخه العديدة إلى إحباط مكبوت ، وتصميم على تعويض الوقت الضائع. من الواضح أن الابنة كانت تنوي القضاء على الشك حول إنجازات والدتها ، وتثني على مثابرة قلبها الداخلي ، كما كتبت. تمت المهمة. بمقالات عن لوحات الفنان ، والمطبوعات ، والشعر ، والرسائل ، يقدم هذا المجلد أكمل تسلسل زمني حتى الآن لحياة ميسون وعمله ، ويكشف عن إمكانيات محيرة للبحث في المستقبل.

صورة

ائتمان...عبر أليس ترمبل ماسون ، دار المحفوظات الأمريكية ، ومعرض واشبورن ؛ تشارلي هورويتز

لطالما كان ماسون رسامًا للرسام ، ومعروفًا بشكل أساسي لعدد صغير من الفنانين وجامعي التحف. يقاس مدى سمعتها بمصير الفنانة استحضار النماذج ، لوحة من عام 1940 تم بيعها بالمزاد العلني في دار كريستيز في عام 2018. تراوحت التقديرات بين 4000 دولار و 6000 دولار ؛ كان سعر المطرقة 106.250 دولار.

قام اثنان من مشجعي ميسون بضربها ، كما لاحظت جوان واشبورن ، عميدة تجار الفن الأمريكيين البالغة من العمر 90 عامًا ، والتي نقلت معرضها ، الذي افتتح في عام 1971 ، من شارع 57 إلى تشيلسي منذ ما يقرب من ثلاث سنوات ، ويمكن القول إنه أقدم تاجر فني على الإطلاق. القيام بذلك.

بدأت السيدة واشبورن في تمثيل ممتلكات ميسون بناءً على طلب زوج إميلي ، الرسام وولف كان ، الذي قام بعد وقت قصير من وفاة حماته بنقل العديد من تجريداتها الصغيرة إلى شقة تاجر الأعمال الفنية ، ووضعها على الرف و دعهم يتسلل لعدة أيام.

كما تتذكر السيدة واشبورن ، لقد كنت مغرمًا. عمل ميسون ليس شيئًا تستوعبه في لمح البصر. تظهر نزاهتها ، وعقليتها ، وجمالها المؤكد ببطء ، في التراكيب الدقيقة ، وخيارات الألوان ، وأعمال الفرشاة الدقيقة ولكن اللمسية ، والتوازن الحتمي. تشكل هذه الثوابت وقوتها العاطفية جوهر ماسون ، وتحيد عن أي شكوى من أنها غيرت أساليبها كثيرًا.

كان الاكتفاء الذاتي المتأصل موجودًا منذ البداية. واحدة من أقدم لوحاتها ، ربيع (1931) ، هي لوحة قماشية بهيجة حيث الخزامى والوردي والوردي الشاحب والعلامات النظرية للنمو والتغيير الحميمين باللونين الأحمر والأسود. على الرغم من ديونها للحداثة الأوروبية والأمريكية آرثر دوف ، يمكن أن يحتفظ Spring بمكانته الخاصة حتى في متحف الفن الحديث ، الذي يحتوي على ثلاث مطبوعات ولكن ، حتى الآن ، لا يوجد قماش Mason.

تعد الأعمال التي تعود إلى أواخر الستينيات من أفضل أعمال Mason ، وتهيمن عليها كتل متعامدة من الألوان. من عام 1969 ، العام الماضي رسم ماسون ، # 1 نحو مفارقة يتميز بصليب أحمر غامق غير منتظم على خلفية حمراء أكثر إشراقًا ، تتخللها مربعات قريبة ومستطيلات باللون الأسود والرمادي والبني الفأري. تنبض هذه العناصر على أعماق مختلفة قليلاً ، مما يعكس تضافر جهود موندريان برودواي بوجي ووجي ، ولكن أكثر جرأة.

صورة

ائتمان...أليس ترمبل ماسون / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ عبر معرض واشبورن

صورة

ائتمان...أليس ترمبل ماسون / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ عبر معرض واشبورن

المفارقة رقم 10 Chiaroscuro (1968) عبارة عن منظر طبيعي هندسي ، مع مجموعات من القضبان المدفونة أدناه وتطفو فوق أفق صارخ توجد عليه أربعة مربعات غير متطابقة. إنها تشبه إلى حد ما أجزاء لوحة لبيتر هالي ، في انتظار تجميعها. كلا هذين العملين ينتميان إلى سلسلة بدأت في عام 1950 ، تنبأت بالحد الأدنى.

خلال حياتها ، باعت Mason حوالي 10 لوحات ، ولم يكن لديها سوى ستة عروض فردية في نيويورك ، ولم يكن لديها تمثيل في المعرض وشاهدت لوحاتها التي حصلت عليها ثلاثة متاحف فقط. (كان أحد مؤسسي Guggenheim ، Hilla Rebay ، أول من اشترى لوحتين من القماش في منتصف الأربعينيات.) ولكن أسلوب Mason الحميمي في التجريد قد تم تجاهله من خلال التعبيرية التجريدية وطغت عليه Minimalism.

بحلول أوائل الستينيات من القرن الماضي ، كانت ميسون نفسها تتلاشى ، وأصبحت منعزلة أكثر فأكثر ، وتحزن على غرق ابنها ، جوناثان ، في البحر عام 1957 ، وشربت المزيد. ومع ذلك ، كانت هناك علامات على اهتمام جديد: فقد أقيم أحد عروضها الفردية الأخيرة في معرض هانسا في عام 1959 ، ونظمه مديرها الشاب ، ريتشارد بيلامي ، الذي ضم ماسون في عرضين جماعيين في معرضه الأخضر المتطور في الستينيات. .

ولدت ميسون أليس برادفورد ترمبل في ليتشفيلد ، كونيتيكت ، في عام 1904 لعائلة ميسورة من الأسهم القديمة في نيو إنجلاند. كان من بين أسلاف والدها رسام العصر الثوري جون ترمبل. تنحدر والدتها من وليام برادفورد ، حاكم مستعمرة بليموث في أواخر القرن السابع عشر. كان ميسون الخامس من بين ستة أطفال ومن الواضح أنه كان متعمدًا. لاحظت أخت أكبر في وقت لاحق ، ما أرادت أليس أن تفعله ، أنت تعلم أن الأسرة فعلته.

صورة

ائتمان...أليس ترمبل ماسون / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ عبر معرض واشبورن

بدأ اهتمامها بالفن في وقت مبكر ، وخلال سنوات مراهقتها ، عندما عاشت العائلة في إيطاليا لفترة ، درست الرسم في روما. في عام 1930 تزوجت من واروود ماسون ، وهو قبطان بحري ، وأنجبت منها ابنة وابن. مع زوجها في كثير من الأحيان ، كانت أم عزباء لفترات طويلة ، وخلال هذه الفترة توقفت عن الرسم وكتابة الشعر بدلاً من ذلك. أرسلت أعمالها إلى ويليام كارلوس ويليامز وجيرترود شتاين ، وكلاهما شجعها على النشر.

في عام 1935 ، شاركت في تأسيس مجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين ، والتي بدأت في تنظيم معارض سنوية واعتصمت متحف الفن الحديث لعدم عرض التجريد من قبل الفنانين الأمريكيين. بدأت علاقة غرامية مع النحات إبرام لاسو امتدت من أواخر الثلاثينيات إلى أوائل الأربعينيات ، عندما بدأ الماسونيون في العيش معًا على مدار العام لأول مرة ، لكن صداقتهم استمرت بقية حياتها.

Mason هو واحد من العديد من الرسامين الأمريكيين - بما في ذلك Ilya Bolotowsky و Burgoyne Diller و Fritz Glarner - الذين يطلق عليهم Mondrianistes ، لتفانيهم لموندريان. لكن ميسون فقط هي التي جعلت أفكاره خاصة بها: كانت شبكاتها دائمًا ضمنية ونادرًا ما تكون ألوانها نقية. تكرر لوحة L'Hasard الفوارة في 1948-49 ، وهي واحدة من أقدم لوحاتها العظيمة ، المربعات اللونية لموندريان باللون الأسود وتوزعها عبر أشكال أكبر من اللافندر والبني والبرتقالي والأبيض ، مما يخلق نوعًا من العشوائية على خلاف مع المعلم الهولندي سقالات جيدة التهوية ومنظمة وألوانه الأساسية.

بدءًا من الخمسينيات من القرن الماضي ، وجد التجريد الهندسي البسيط لماسون شركة جيدة ، في أعمال مايرون ستاوت وآن رايان وأجنيس مارتن وجون ماكلولين. معهم ، شكلت أيضًا سابقة للفنانين الشباب مثل Tomma Abts و Thomas Nozkowski و Ann Pibal و Bill Jensen.

من المؤكد أن أسباب إهمال فن ماسون تشمل جنسها وحقيقة أنها كانت مستقلة بشكل غريزي ، بعيدًا عن الأسلوب السائد ، التعبيرية التجريدية. يذكرنا هذا المعرض كيف وجدت صوتها مبكرًا ، بينما يكشف الكتاب المتأخر عن سعيها الحثيث إلى تداعياته. يجب أن يدفع كلاهما متحفًا واحدًا جيد الحجم على الأقل لإعطاء إنجاز ماسون الاهتمام المؤسسي الذي يستحقه.


يفتح معرض واشبورن عن طريق التعيين فقط ؛ 212-397-6780 ، washburngallery.com .