ألفريد سيسلي: الانطباعي غير المعروف

ربيع ألفريد سيسلي في بوجيفال (حوالي عام 1873) ، في معرض بمتحف بروس في غرينتش ، كونيتيكت.

غرينويتش ، كونيتيكت - اجتاحت روح إصلاحية تاريخ الفن في السبعينيات ، عندما بدأ نظام أكاديمي كان ينظر إليه عن كثب في السابق في التفكير في أمور تتجاوز الشكل والرمزية. أكد المؤرخون أنه لكي ترى اللوحة الفرنسية في أواخر القرن التاسع عشر حقًا ، عليك أن تفهم تاريخهم الاجتماعي أيضًا - إعادة الإعمار الحضري التي شهدها البرجوازيون الباريسيون في لوحة رسمها غوستاف كايليبوت ، أو القوانين الصحية التي نظمت بائعات الهنري دي تولوز لوتريك. ، أو التقسيمات الطبقية التي عبر عنها ملابس رواد حديقة جورج سورا يوم الأحد.

لقد كان تطورًا هائلاً في تاريخ الفن ، ولكن كان له أثر جانبي: فقد انتهى الأمر ببعض الرسامين المهمين ، الذين كانوا أقل تفاعلًا اجتماعيًا من مانيه أو ديغا ، إلى الفريق باء.

ألفريد سيسلي (1839-1899) هو أحد هؤلاء الرسامين. تم إدراجه في المعرض الانطباعي الأول عام 1874 ؛ أظهر مع التاجر الانطباعي الرائد بول دوراند رويل ؛ وحافظ على صداقة وثيقة مع مونيه حتى بعد مغادرته باريس إلى الضواحي. لكن تركيز سيسلي شبه الحصري على المناظر الطبيعية يعني أنه يظهر الآن ، بشكل عادل أو غير عادل ، إلى حد كبير في ظل الأولاد الكبار الذين أطلقوا على الفن الحديث وجوده في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر. بأثر رجعي في متحف بروس هنا ، يقدم معرض سيسلي الأول في الولايات المتحدة منذ أكثر من عقدين ، فرصة للتركيز على فنان قد لا يكون في المرتبة الأولى للفنانين الفرنسيين ولكنه يستحق اهتمامًا أكبر.



صورة

ائتمان...المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة ، مجموعة السيد والسيدة بول ميلون

هناك اعتمادية على لوحة سيسلي. تصور الأعمال الخمسينية هنا منطقة إيل دو فرانس التي تحيط بباريس ، بالإضافة إلى عدد قليل من المواقع البريطانية ، بعلامات فرشاة دقيقة ومنقسمة وتأثيرات ضوئية ناعمة مصحوبة بزخرفة باللونين الرمادي والأبيض. إذا كانت لوحاته السابقة أضيق قليلاً وكانت لوحاته المتأخرة أكثر حرية قليلاً ، فلا يوجد شيء هنا مثل العلامات التعبيرية التجريدية البرية في سنوات مونيه الأخيرة. كان سيسلي رجلًا في الجو ، ومثل جميع زملائه تقريبًا ، رسم لوحة في الهواء الطلق ، وأخذ لوحته القماشية ولوحة ألوانه إلى ضفاف نهر السين أو إلى بلدات غرب باريس. أما بالنسبة للأشكال ، سواء كانوا فلاحين في المناظر الطبيعية أو باحثين عن المتعة في قارب ، فهم مجهولي الهوية بشكل موحد ، وأحيانًا يتم تصويرهم على أنهم مجرد بقع قليلة من درجات اللون في فدادين من الأزرق والأخضر.

ولد سيسلي في باريس لأبوين بريطانيين مغتربين. عاش في فرنسا طوال حياته تقريبًا. في العشرينات من عمره ، بدأ في رسم المناظر الطبيعية في غابة فونتينبلو ، حيث بدأ جيل سابق من الفنانين الفرنسيين - كميل كورو ، وتيودور روسو ، وتشارلز دوبيني ، والأعضاء الآخرين في مدرسة باربيزون - في إضفاء طابع شخصي أكبر على رسم المناظر الطبيعية. صورة قديمة غير مميزة من النوع المبكر ، من 1865-66 ، ترى أن سيسلي يتبع مثال كوروت في تصوير الأشجار المزهرة على أنها ستارة من الصبغة المرقطة.

ذهب معظم أعمال سيسلي المبكرة. احتل البروسيون منزله في ضواحي باريس خلال الحرب الفرنسية البروسية ، وفي رسالة إلى صديق قال إنه فقد كل ما يملكه. بصفته بريطانيًا ، لم يقاتل سيسلي ، لكننا نعلم أنه ذهب إلى باريس ، وكان من المؤكد أنه كان على اتصال بزملائه الفنانين ، والقتال من أجل الجيش الفرنسي المحكوم عليه بالفشل. (أشهر ضحايا عالم الفن كان صديق سيسلي فريديريك بازيل - وهو معرض استعادي موجود في متحف أورسيه في باريس وسيفتتح في المتحف الوطني للفنون في واشنطن في أبريل). وعندما انتهت الحرب ، عاد سيسلي إلى إيل دو فرانس ، حيث أصبح مهتمًا بتصوير الضواحي بالحساسية التي كانت محفوظة في السابق للريف. لوحة لميناء مارلي ، غمرت المياه بعد أن فجر نهر السين ضفافه ، وتوحد السماء والماء والمقهى في تموج كامل من الصباغ. نادرًا ما تكشف مناظره الطبيعية عن التحولات التي كانت تحدثها الثورة الصناعية. في رحلة إلى لندن ، غامر سيسلي بالخروج من المدينة وزار هامبتون كورت ، حيث رسم جسرًا جديدًا من الأسفل ، ودعاماته المصنوعة من الحديد الزهر تؤطر نهر التايمز من بقع زرقاء وبيضاء.

لوح الألوان في لوحات ما بعد الحرب هو لون موحد باللون الأزرق والرمادي والأبيض والأخضر. أصبح أكثر تجريبًا مع ألوانه في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، وأصبحت ضربات الفرشاة أكثر حرية أيضًا: يتم تنقيط الأشجار بفرشاة عمودية بدلاً من مجرد تلطيخها أفقيًا. ومع ذلك ، لا أريد المبالغة في تقدير أي انقطاع في الأسلوب. بينما كان مؤيدو ما بعد الانطباعيين يستعدون لهجومهم العاطفي ، تمسك سيسلي بما يعرفه ، حتى لو كان هناك المزيد من الإيماءات في الأعشاب على ضفاف النهر والسماء الثلجية التي رسمها في نهاية حياته. إحدى لوحاته الأخيرة ، التي رسمها على شاطئ في ويلز خلال طقس عاصف في عام 1897 ، بها رمال من البنفسجي اخترقتها الأمواج البيضاء ، وتقريباً تتذكر التجارب اللونية لإدوارد مونش.

هذا المعرض ، برعاية الباحثة في سيسلي ماري آن ستيفنز ، يرسم فن سيسلي ليس فقط عبر الزمن ولكن من خلال منطقة إيل دو فرانس ، التي تنقل سيسلي عبرها حيث تغيرت اهتماماته وتفاقمت مشاكله المالية. إذا كانت وجهة نظرك للرسم الفرنسي الحديث تنحرف إلى باريس وبروفانس فقط ، فإن هذا العرض سيقدم لك جغرافيا شبه حضرية جديدة للأماكن الواقعة فعليًا على أعتاب العاصمة الفرنسية ولكنها بعيدة اجتماعيًا. Argenteuil و Sèvres و Saint-Cloud و Villeneuve-la-Garenne: تلك الضواحي التي رسمها سيسلي هي أماكن يراها الباريسيون المعاصرون الآن من النوافذ المخدوشة في R.E.R. قطارات سريعة ، وبينما لا يزال بعضها مدن ركاب برجوازية فاخرة ، فإن البعض الآخر تحيط به الآن الأبراج. قد يساعد تذكر أن هذه المدن ليست ذات طابع ريفي إلى الأبد المشاهدين المعاصرين في العثور على صلة أكبر بآفاق سيسلي الهادئة. المناظر الطبيعية ليست مجرد منظر طبيعي ؛ المجتمع مكتوب عبره أيضًا.