'Agnes of the Desert' تنضم إلى Modernism's Pantheon

معرض متحف نيويورك الأول لرسام لا يزال غامضًا مستوحى من الجمال التجريدي للصحراء الأمريكية.

أجنيس بيلتون أوربتس (1934) ، في متحف ويتني للفن الأمريكي ، يعرض ترسانة الفنان من النجوم على الهبات ، وأشكال الأوعية والأفق - إحساس بالرسوم المتحركة مثل ديزني ، والذكاء.

قبل بضع سنوات ، قاطعت حلقة نقاش في غوغنهايم حيث كانت تتجه نحو مسألة الحصان الميت حول ما إذا كانت اللوحة لا تزال قابلة للتطبيق. سألت ، بدون دعوة من الجمهور ، كيف يمكن للناس أن يتحدثوا عن نهاية الرسم عندما كانت العديد من النساء قد بدأن للتو في الرسم؟ بعد فوات الأوان كان يجب أن أضيف أننا ما زلنا نتعلم أيضًا عن الرسامين الإناث في الماضي الذين يمكن لأعمالهم المستعادة حديثًا أن تؤثر بشكل جيد على الوسط. كان التاريخ بمعنى ما لم يحدث بعد لإنجازاتهم.

وصل الإدراك المتأخر بعد عام أو عامين ، عندما تم سماع قطاع غير معروف إلى حد كبير من ذلك الماضي بشكل قاطع ، ولا يُنسى - في غوغنهايم. كان هذا الضجيج الإلهي هو المعرض الكامل للوحات هيلما أف كلينت التي اجتذبت الآلاف من الزوار وغيرت بشكل لا رجعة فيه مفهوم نشأة الرسم التجريدي في الغرب. لقد كان أحد أكثر العروض إلهامًا في حياة العديد من الأشخاص ، بما في ذلك عروضي الخاصة.



هزة مماثلة - إن لم تكن بهذا الحجم - يمكن الشعور بها الآن أغنيس بيلتون: متسامي الصحراء ، معرض في متحف ويتني لا يزال ملهمًا ومحفزًا للتفكير. (أعلن المتحف في وقت متأخر من يوم الخميس أنه يغلق مؤقتًا بسبب مخاوف بشأن فيروس كورونا). يقدم هذا الاستطلاع الذي امتد لمسيرة مهنية لـ 45 لوحة الفن الذي لم يحظ بالتقدير ولكن الفذ للرسام الأمريكي أغنيس بيلتون (1881-1961) ويقدم تذكيرًا بأن التاريخ من التجريد الحداثي ومساهمة المرأة فيه لا يزال قيد الكتابة.

صورة

ائتمان...عبر متحف ويتني للفن الأمريكي

قضى عملها عقودًا باعتباره سرًا محفوظًا جيدًا لفن جنوب غرب أمريكا ، و مجموعة الرسم التجاوزي بيلتون ، التي عاش أعضاؤها حول سانتا في ، انضمت إلى تلك المجموعة في عام 1938 (تم حلها في عام 1945) ، على الرغم من أنها عاشت بالقرب من بالم سبرينغز ، في كاثيدرال سيتي ، كاليفورنيا ، على مدى العقود الثلاثة الماضية من حياتها.

تمتلئ تجريدات بيلتون التي تم الانتهاء منها بشكل رائع ، من عالم آخر بأشكال غامضة وآفاق بعيدة ، وأواني متوهجة ، وزهور ، وأنواع عديدة من النجوم والأحداث السماوية الأخرى. إنها مادة الأحلام والرؤى والسراب. غالبًا ما كانوا يأتون إلى الفنانة أثناء نومها أو تأملها ووصلوا بالكامل بشكل ملحوظ ، كما يتضح من الرسومات من مجلتها التي أعيد إنتاجها في الكتالوج ، والتي نشأت مع العرض في متحف فينيكس للفنون. (نظمه جيلبرت فيكاريو ، كبير أمناء المتحف هناك ، وأشرف على المعرض باربرا هاسكل مع سارة همفريفيل).

لا يوجد شيء مثل لوحات بيلتون في الفن الأمريكي في القرن العشرين. ليس فقط روحانيتهم ​​التي تحظى بإعجاب كبير هي التي تميزهم - لم يكن مزيجهم من الثيوصوفيا والبوذية وعلم التنجيم والتنجيم أمرًا غير معتاد بين الفنانين في ذلك الوقت. إنها بالأحرى السهولة غير المبالية التي تتنقل بها صورها بين الأعلى والمنخفض ، مما يجعل الروحانية متاحة على نطاق واسع ، إن لم تكن لا تقاوم.

صورة

ائتمان...متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي

صورة

ائتمان...عبر متحف ويتني للفن الأمريكي

لا تتبادر إلى الذهن السوابق بسهولة أمام زخارف بيلتون المرتفعة والألوان الدقيقة وانسيابات الضوء والمساحة الشفافة الواضحة التي ينكشف فيها كل شيء. من حين لآخر ، تستحضر المناظر الطبيعية البكر دالي ، كما في عمل عام 1940 ، العودة ، واحة صحراوية مع شجرة نخيل واحدة (على الرغم من النظر في السماء وسترى مجموعة من النجوم الباهتة ، أحدها يتم تسليمه من قبل حمامة كبيرة غير مرئية تقريبًا). كتب بيلتون في عام 1932 ، أثناء التقدم بطلب للحصول على منحة غوغنهايم ، أن صحراء كاليفورنيا كانت تأوي الجمال المجرد للرؤية الداخلية ، والتي من شأنها أن تأجج من خلال إلهام هذه الأماكن النادرة والمنعزلة.

الفنانة التي أتعامل معها هي والت ديزني ، وبالتحديد ديزني خيال، التي كانت قيد الإعداد في أواخر الثلاثينيات. بحلول ذلك الوقت ، كانت بيلتون تسيطر بشدة على ترسانتها من النجوم والأوعية والآفاق لعدة سنوات. يتضمن العديد من أفضل أعمال بيلتون إحساس ديزني بالرسوم المتحركة السحرية والموسيقية بطبيعتها والذكاء الكوميدي الدقيق وحتى الابتهاج. ضع في اعتبارك الحركة - والسرعات - المرئية في Orbits (1934) حيث تتجول سبعة نجوم ، كل منها على وفاق باستيل خاص بها ، بينما يتضخم شكل يشبه الأوعية السوداء بشكل مهيب خلفها ، يرتفع فوق مثلث منخفض من الجبل ، على ما يمكن فقط توصف بأنها سجادة سحرية متموجة. تتوج الإناء بأشكال خزامى منحنية تخلق تأثير العمامة وسحابة صدفيّة تستحضر المفرش. يعد هذا نشاطًا كبيرًا للوحة ليست كبيرة جدًا ، ومع ذلك فإننا نختبر التفاصيل بشكل فردي أثناء اندماجها في السماء الفجر. توتر الوحدة في التشكيل هو قالب أفضل عمل بيلتون.

ولد بيلتون في شتوتجارت بألمانيا لأبوين أمريكيين ، ونشأ نشأته بوهيمية. كانت والدتها موسيقيًا ، وكان والدها موسيقيًا ، وكان والدها مغتربًا ميسور الحال على ما يبدو ، مات ، ربما بسبب جرعة زائدة من المورفين ، عندما كانت بيلتون في التاسعة من عمرها ، بحلول ذلك الوقت ، كانت والدتها قد عادت إلى الولايات المتحدة مع ابنتها واستقرت في بروكلين. فتحت مدرسة موسيقى ساعدت في دعمهم. عاشت بيلتون مع والدتها حتى توفيت المرأة الأكبر سناً في عام 1920.

ينتمي بيلتون إلى الجيل الأول من الحداثيين الأمريكيين ، والذي كان من بينهم جورجيا أوكيف ، ومارسدن هارتلي وآرثر دوف - ولكن ليس إلى دائرتهم ، التي كانت تدور حول مناصرة وصالات العرض الخاصة بالمنتج ألفريد ستيغليتز.

صورة

ائتمان...عائلة كارولين تيلتون كانينغهام ؛ عبر نينا دولبي

كان لدى بيلتون وأوكيف ، الذي كان أصغر منه بست سنوات ، قواسم مشتركة مدهشة: كلاهما درس مع آرثر ويسلي داو (بيلتون في معهد برات ؛ أوكيف في كولومبيا) ، الذي شجع اهتمامهما بالفن غير الغربي والمناظر الطبيعية. فكر. كلاهما تأثر ب أطروحة كاندينسكي عن الروحانيات في الفن وكلاهما تمت دعوتهما لزيارة تاوس وسانتا في من قبل الصالون والراعي مابل دودج لوهان. (ذهب بيلتون لأول مرة في عام 1919 ، لمدة أربعة أشهر). تغيرت كل واحدة بشكل عميق بفعل الصحراء ، ووجدتها موطنها الطبيعي. لكن الاثنين خرجا من طفولة غير مستقرة مع مزاجات مختلفة بشكل ملحوظ. بينما انتصرت أوكيف على راتبها بقوة الشخصية ، أصبح بيلتون هشًا ومنطويًا إلى الأبد.

في العشرينيات من القرن الماضي ، شقت بيلتون طريقها إلى نيويورك وشاركت في معرض مخزن الأسلحة لعام 1913. لقد عرضت عملين من سلسلة الصور الخيالية في بعض الأحيان ، على غرار تلك التي افتتحت معرض ويتني. مع عنوان Whistlerian Room Decoration باللون الأرجواني والرمادي ، يقدم مشهدًا شبيهًا بالبشارة لخادمة عذراء منفردة تتواصل مع طائر ذهبي محاط بسوسن على الكروم. إنه ليس واعدًا ، باستثناء الخلفية ، فراغ مضيء محاط بطبقات متغيرة ناعمة أصبحت ضرورية لأسلوبها الشخصي المميز.

في عام 1921 ، بعد وفاة والدتها ، انتقلت بيلتون إلى لونغ آيلاند ، واستأجرت Haywood Windmill بالقرب من ساوثهامبتون ، وهو معلم لا يزال قائمًا ، متجهًا إلى Cathedral City في عام 1932.

وصل أسلوب بيلتون الناضج بعد سلسلة من الجهود منذ منتصف عشرينيات القرن الماضي والتي كانت تُقرأ على أنها زخارف مستقبليّة ذات رؤية معتدلة - أزهار مهترئة ونافورة متوهجة.

صورة

ائتمان...متحف ويتني للفن الأمريكي

صورة

ائتمان...متحف فونيكس للفنون

في فندق ويتني ، قامت بتثبيته لأول مرة في عام 1929 Star Gazer ، حيث يقف برعم متعدد الألوان مثل الحاج ، يقدم نفسه لمزهرية زرقاء ، خلفها تلال حمراء لامعة تنعم على مسافة بعيدة. نجمة واحدة تعزز تناسق المشهد. ثم قامت بذلك مرارًا وتكرارًا في لوحات رائعة مثل Sand Storm و Messengers (كلاهما من عام 1932) و Even Song ، من عام 1934 ، حيث تتوهج مزهرية ضخمة بنار داخلية ، وتطلق محلاقات من الدخان ، يحيط بها شكلين أبيضين يذكرنانا. جماجم ماشية أوكيف.

يفتح اليوم القاسي نسبيًا الباب إلى ما وراء بازدهار خطوط الرقص التي تستحضر الثريا. و Ahmi في مصر لديه وفرة من الأشكال المورقة على الرغم من البجعة الذهبية ذات الياقات الذهبية من Disneyesque. في فيلم أم الصمت غريب الأطوار لعام 1933 ، يستحضر شكل شبيه بوذا المستدير نسخة أثيرية من صورة بيكاسو 1905-6 لجيرترود شتاين. (قالت بيلتون إنها كانت توجه والدتها من خلال هذا الكائن ، وتطلب المشورة بشأن لوحاتها).

بعد آخر معرض استعادي لبيلتون ، قبل 25 عامًا ، تراجع إنجازها عن الأنظار. يبدو هذا غير مرجح هذه المرة. يؤكد عرض ويتني بشكل واضح للغاية الدرس المستفاد من معرض هيلما أف كلينت في غوغنهايم ، وهو أن السرد الذكوري إلى حد كبير للتجريد الحداثي يحتاج إلى إعادة صياغة ، مع المزيد من الفضل للفنانات واحتضانهن النسوي الضمني للروحانية ، وهو مجال دراسة تطرق إليه مؤرخة الفن سوزان ل. أبيرث في مقالها في كتالوج فينيكس. دعونا نضع الأمر على هذا النحو: هيلما أف كلينت وأجنيس بيلتون لم يتصرفوا بمفردهم.


أغنيس بيلتون: متسامي الصحراء

حتى 28 يونيو في متحف ويتني للفن الأمريكي ، 99 شارع جانسيفورت ، مانهاتن ؛ 3600-570-212 ، whitney.org .