في السابعة والسبعين من العمر ، تقوم هواردينا بينديل بطرح ذاكرة تقشعر لها الأبدان من الطفولة

أول فيديو جديد للفنان منذ 25 عامًا ، معروض في The Shed ، يستخرج تاريخ العنف ضد الأمريكيين من أصل أفريقي.

هواردينا بينديل في استوديوها المنزلي في إنوود ، مانهاتن. يتضمن معرضها في Shed in Hudson Yards ، والذي سيفتح أبوابه للزوار ، مقطع فيديو جديدًا بعنوان Rope / Fire / Water ، إلى جانب خمس لوحات جديدة و 10 لوحات قديمة.ائتمان...ديفين أوكتار يالكين لصحيفة نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

في أكثر من نصف قرن كفنانة ، هواردينا بينديل أنجزت عدة مئات من اللوحات والرسومات وثلاثة مقاطع فيديو فقط ، ومع ذلك يمكن القول إن أحد هذه المقاطع هو أشهر أعمالها. مجاني ، أبيض و 21 (1980) يصور الفنان وهو يروي سلسلة من التجارب العنصرية ، من ربط معلم رياض الأطفال بسرير أطفال إلى التمييز في التقدم للوظائف. تتناثر بين القصص الشخصية ، تظهر السيدة بينديل كشخصية ثانية في الوجه الأبيض وشعر مستعار أشقر. تخبر المرأة البيضاء الراوي الأسود أنها يجب أن تكون مصابة بجنون العظمة. لن تكون موجودًا حتى نتحقق منك ، إنها توبخ.

يعد Free ، White و 21 تعليقًا على انتشار العنصرية في أمريكا بقدر ما هو تعليق على بياض الموجة الثانية للحركة النسوية ، والتي كانت السيدة بينديل تعرفها عن كثب لأنها كانت جزءًا منها. في عام 1972 ، كانت الشخص الوحيد الملون من بين 20 عضوًا مؤسسًا لـ A.I.R. ، أول معرض نسائي غير ربحي يديره فنان في الولايات المتحدة. في محادثات مع زملائها ، تحدثت عن المظالم التي واجهتها كامرأة سوداء ، لكنهم كانوا غير مهتمين ، بل كانوا معاديين لمخاوفها.

ذات مرة ، قدمت السيدة بينديل فكرة لعمل فني جديد نابع من ذاكرة الطفولة. عندما كانت في سن العاشرة أو الثانية عشرة ، زارت منزل صديق كانت والدته تطهو اللحم. في غرفة المعيشة ، كان لدى الأسرة عدد من مجلة Life. التقطته السيدة بينديل الشابة ووجدت داخل صورة لرجل أمريكي من أصل أفريقي ممدد على جذع. قالت في مكالمة فيديو حديثة إنه كان يحترق من الداخل إلى الخارج. تم إعدامه دون محاكمة بينما وقف رجال بيض مبتسمون حوله. تتذكر أن تلك الصورة والرائحة جعلتها حقيقية لدرجة أنني لم أستطع أكل اللحوم لمدة عام تقريبًا.

في A.I.R. ، اقترحت السيدة Pindell إعادة إنتاج الصورة أثناء طهي اللحوم في المعرض: ستجمع الصورة والرائحة لإعادة إنشاء تجربة التبريد. قالت على سبيل التوضيح: كنت الوحيد غير الأبيض. رفضوا ذلك. تركت المجموعة عام 1975.

تعد ذكرى طفولتها الآن نقطة البداية لـ Rope / Fire / Water ، أول فيديو لها منذ 25 عامًا ، بتكليف من السقيفة ، التي أعيد افتتاحها في 16 أكتوبر مع معرضها الذي يحمل نفس الاسم ؛ كما تحتوي على خمس لوحات جديدة و 10 لوحات أقدم ، بما في ذلك قطعة لم يتم عرضها للجمهور مطلقًا. العرض في السقيفة هو أول معرض فردي مؤسسي للسيدة Pindell في مدينة نيويورك ، منزلها منذ فترة طويلة ، منذ عام 1993. (أعمالها معروضة حاليًا أيضًا في المعرض في Art Omi ، حديقة نحت وهندسة معمارية في غينت ، نيويورك ، على بعد حوالي ساعتين شمال مانهاتن.) هذا العرض هو نوع من تتويج لكل شيء ، كما قالت.

صورة صورة لسفينة من Rope / Fire / Water ، القطعة المركزية في معرض Shed - فيلم كان الفنان يرغب في صنعه منذ 50 عامًا. تشبه السفينة تلك التي كان يمكن استخدامها في الممر الأوسط ، والعمل مخصص لعضو الكونجرس جون لويس.

ائتمان...هواردينا بينديل والسقيفة

على الرغم من أنه نشأ من قصة شخصية ، فإن Rope / Fire / Water هو نظير مناسب لـ Free و White و 21 ، باستخدام البيانات للتعمق في عمليات الإعدام خارج نطاق القانون والهجمات الوحشية الأخرى على الأمريكيين السود. يروي الفنان التفاصيل بينما تظل الشاشة سوداء إلى حد كبير ، تتخللها صور فوتوغرافية وإحصائيات تاريخية بنص أبيض. يدق المسرع طوال الوقت ، مما يشير إلى أنه عندما يتعلق الأمر بمكافحة العنصرية ، فإننا نعمل ضد عقارب الساعة.

في معرض السقيفة ، يلعب الحبل / النار / الماء في مساحة نصف دائرية. للوصول إلى هناك ، يمر الزائرون (بحد أقصى 25 بالمائة من السعة) بجوار لوحات السيدة بينديل ، التي تأخذ عينات من اتساع تجربتها . من قطعة بالفيديو ، هناك لجنتان جديدتان باللون الأسود ومغطاة بكلمات تشير إلى حلقات عنف عنصري ؛ كلاهما له أشياء ، بما في ذلك الألعاب المحترقة ، الموضوعة أمامهما كما لو كانت مذابح. في مكان قريب ، يجمع زوج من الأعمال الشكلية النص والصور التصويرية في تعليقات شبيهة بالكولاج على العبودية. ثم هناك القطع المجردة. اللوحات من السبعينيات عبارة عن لوحات قماشية صامتة وغير ممدودة منقطة بفتحات دائرية منتجة بواسطة المثاقب. الأمثلة الأخيرة هي انفجارات التشاد ، أشكال الرغوة الأخرى ، اللون واللمعان ، مع شبكات تشبه المتاهة من الخطوط المخيطة. إنهم يشعرون بالتفصيل والتوسع في نفس الوقت ، مثل خرائط الأكوان المنفصلة.

صورة

ائتمان...هواردينا بينديل ومعرض جارث جرينان

قالت أديزي ويلفورد ، المنسقة المساعدة في The Shed ومنظم المعرض ، إن هذا عرض مشحون عاطفيًا ، لكنني آمل أن يتمكن الناس من رؤية جمال ممارستها ، لأنه جزء مهم مما تفعله. إنها هذه الناشطة ، لكن لديها أيضًا هذا الجانب الرائع من إنتاج القماش الذي شعرت بالحاجة إلى إظهاره في نفس السياق.

إن حياة السيدة بينديل ، 77 سنة ، مليئة بهذه الثنائيات. لقد استخدمت عملها لمواجهة الألم واحتضان اللذة ، وأمضت عقودًا ملتزمة بالتشكيل والتجريد ، وعملت في المؤسسات وانتقدتها.

صورة

ائتمان...هواردينا بينديل ومعرض جارث جرينان

قالت فاليري كاسيل أوليفر ، التي شاركت في تنسيق أول مسح رئيسي من عمل السيدة بينديل ، في عام 2018. لقد كانت شجاعة ، حتى عندما لم تكن مشهورة. إنها تأتي من مساحة الرغبة في إحداث فرق.

ولدت السيدة بينديل في فيلادلفيا في عام 1943. شجع والداها الاهتمام المبكر بالفن من خلال اصطحابها لمقابلة الفنانين وزيارة المتاحف ، وعندما كبرت ، دعموها في سعيها للحصول على بكالوريوس الفنون الجميلة. من جامعة بوسطن (1961-1965) ، حيث كان التدريب مجازيًا ، وحصل على ماجستير في الفنون الجميلة. من جامعة ييل (1965-1967) ، والتي ساعدها برنامجها الرائد في تحفيزها للانتقال إلى التجريد.

صورة

ائتمان...معرض هواردينا بينديل وجارث جرينان ومعرض فيكتوريا ميرو

منذ البداية ، انجذبت السيدة Pindell إلى شكل الدائرة ، الذي كانت تشعر به كشيء مخيف ، على حد قولها. عندما كانت طفلة ، ذهبت هي ووالدها إلى كشك لبيع الجعة ، حيث لاحظت وجود نقاط حمراء مثبتة على قيعان الأكواب. وأوضحت أن الرمز يشير إلى أن الأواني الزجاجية يمكن أن يستخدمها غير البيض. لن يستخدم البيض نفس الأواني. أصبحت تركز على الشكل ، وسمح لها وضعه في فنها باستعادته. قالت لي وهي تضحك إنني أشعر بسعادة غامرة من ثقب الثقوب.

في عام 1971 ، عرضت السيدة بينديل في متحف كبير لأول مرة ، في معرض جماعي في ويتني. كانت تعمل بعد ذلك في متحف الفن الحديث ، حيث بدأت عملها كمساعدة ، وترقت إلى منصب أمين مساعد - أول أمينة سوداء في المؤسسة. انضمت أيضًا إلى الدفع لتوحيد MoMA.

صورة

ائتمان...هواردينا بينديل ومعرض جارث جرينان

تذكرت أننا دخلنا في إضراب مرتين ، لكنني واجهت شيئًا مزعجًا للغاية. عندما جاءت النسويات البيض للاحتجاج على عدم المساواة بين الجنسين في المتحف ، اتصلوا بي في مكتبي وقالوا ، 'عليك النزول والاعتصام معنا'.

قلت: لا ، هذا هو عملي اليومي. ليس لدي زوج يدفع فواتيري. 'وقد استاءوا من ذلك نوعًا ما. ومع ذلك ، عندما كان هناك أي شيء يتعلق بالنساء السود ، لم يتم العثور عليهن في أي مكان.

زاد شعورها بالغربة في عام 1979 ، عندما اندلع الجدل حول معرض في وسط المدينة غير الربحي Artists Space. استخدم فنان أبيض يدعى دونالد نيومان الكلمة N في عنوان عرضه الفردي هناك. كانت السيدة بينديل من بين مجموعة من عمال الفن الذين احتجوا واعتصموا في المعرض. لكن كثيرين آخرين دافعوا عن حق السيد نيومان في حرية التعبير. كان الموقف العام هو: إذا انتقدت فنانًا أبيض ، فهذه هي الرقابة ، على حد قول السيدة بينديل.

صورة

ائتمان...هواردينا بينديل ومعرض جارث جرينان

بحلول هذا الوقت ، كانت تشعر بأنها عالقة فيما تسميه حالة الخسارة. كان بعض الفنانين السود قد انتقدوها لسعيها إلى التجريد ، بدلاً من العمل التصويري في سياق حركة الفنون السوداء. وقالت إنهم كانوا غاضبين أيضًا لأنها لم تفتح أبواب المتحف. في هذه الأثناء ، كان البيض غاضبين لأنني كنت هناك ، أعمل في مؤسسة مرموقة مثل MoMA. ظنوا أنني لا أنتمي.

قررت الاستقالة للتركيز على صناعة الفن وتعليمه. في عام 1979 ، تم تعيينها كأستاذة مساعدة في جامعة ستوني بروك ، ولكن بعد فترة وجيزة ، تعرضت هي وزميل لها لحادث سيارة أدى إلى إصابتها بجروح وفقدان الذاكرة على المدى القصير. لقد أثبتت أنها لحظة فاصلة في ممارستها. قالت إنني أتذكر أنني كنت أفكر ، إذا كان من الممكن أن أموت بهذه السرعة ، فلن أعبّر عن رأيي أبدًا. لقد دفعني ذلك إلى النظر إلى حياتي مرة أخرى والتفكير فيما أشعر به تجاه العالم.

صورة

ائتمان...Howardena Pindell ، عبر Garth Greenan Gallery و Victoria Miro Gallery

صورة

ائتمان...معرض هواردينا بينديل وجارث جرينان ومعرض فيكتوريا ميرو

بدأت السيدة بينديل في استخدام عملها كوسيلة للشفاء. قامت بقص أجزاء من القماش وخياطتها مرة أخرى - في خياطة رمزية للضرر الذي حدث. قامت بدمج صور لجسدها وصور الأماكن التي زرتها في عمليتها التجريدية ، وخلقت أسلوبًا هجينًا رسم الطبيعة الترابطية للذاكرة. جمعت أشكال عين السمكة المجزأة عن طريق أخذ بطاقات بريدية ، وتقطيعها إلى شرائح ، والرسم فيما بينها. تنتمي العديد من هذه القطع إلى سلسلة سيرتها الذاتية ، والتي بدأت بفريمات Free و White و 21. وبما أن مقطع الفيديو هذا ، أصبح فنها سياسيًا بشكل أكثر صراحة ، مع انتقال القضايا الشخصية إلى قضايا مجتمعية.

أمضت السيدة بينديل الكثير من الوقت بمفردها في تلك السنوات. قالت إنني نوع من العزلة الذاتية. ومع ذلك ، واصلت نشاطها ، وكتبت رسائل مجهولة المصدر حول العنصرية للمؤسسات والأفراد ووقعت عليها The Black Hornet. تعهدت اثنين من المسوحات الديموغرافية الرئيسية معارض المتاحف وقوائم المعارض في مدينة نيويورك ، حيث وجدت أن الفنانين البيض هم من يهيمنون. نتيجة للشبكة المتشابكة المحسوبية المغلقة ، يواجه الفنانون الملونون 'قيودًا على التجارة' على مستوى الصناعة ، كما كتبت في ورقة بحثية تم تسليمها في كلية هانتر في عام 1987.

صورة

ائتمان...ديفين أوكتار يالكين لصحيفة نيويورك تايمز

كانت تظهر بانتظام في جميع أنحاء الولايات المتحدة وفي الخارج لكنها واجهت صعوبة في العثور عليها يمكن أن تثق التجار . رفض النقاد البيض كلاً من عملها المجرد والقائم على القضايا. تذكرت مراجعة قال فيها الكاتب إنه يريد ممارسة الجنس تحت لوحاتها.

كما يحدث مع العديد من الفنانين الملونين والنساء ، احتضنها السوق والمؤسسات الكبرى بشكل متزايد مع تقدمها في السن. انضمت معرض جارث جرينان في عام 2012 ثم أقامت عرضًا منفردًا هناك ، وكان الأول لها في مدينة نيويورك منذ ما يقرب من عقد من الزمان. قبل عامين ، افتتح معرضها الاستعادي للثناء من النقاد. قالت مازحة إنه يمكن أن تحصل على رأس كبير جدًا من هذا النوع من الاعتراف الذي أحصل عليه.

لكن السيدة بينديل ، وهي كريمة ومتساهلة ، لم تفعل ذلك. عندما تلقينا مكالمتنا ، جلست في مكتب مليء بالملفات والصناديق: كانت في خضم تنظيم أوراقها ، التي سيحصل عليها أرشيف سميثسونيان للفن الأمريكي. تستخدم مشاية الآن وتعاني من مشاكل في ذاكرتها ، على الرغم من أن قصصها تأتي بسهولة في أغلب الأحيان ؛ حتى أنها تذكرت أسماء زملاء العمل القدامى في MoMA.

قالت كل يوم أعيش فيه ، يبدو أنني أنسى كل ما فعلته ، وأنا مندهش عندما أفكر في الأمر. لا أعرف كيف فعلت ذلك. أنا حقا لا. أعني ، لا أعرف كيف نجوت.