18 معرضًا فنيًا لعرضها في مدينة نيويورك في عطلة نهاية الأسبوع

في اتجاه عقارب الساعة من اليسار: جسم عين كارولي شنيمان: 36 إجراءً تحوليًا للكاميرا (1963/2005) ؛ منظر تركيب لكاثي ويلكس ، بدون عنوان (2012) ؛ لقطة من فيلم

دليلنا إلى العروض الفنية الجديدة - وبعضها سيغلق قريبًا.

'ترسيلا دو أمارال: ابتكار الفن الحديث في البرازيل' في متحف الفن الحديث (حتى 3 يونيو). العنوان الفرعي ليس مبالغة: في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، أولاً في باريس ثم في موطنه في ساو باولو بالبرازيل ، وضع هذا الرسام بالفعل الأساس لظهور الحداثة في أكبر دول أمريكا اللاتينية من حيث عدد السكان. بدأت تارسيلا (التي كانت تدعى دائمًا باسمها الأول) ، التي سئمت من المتظاهرين الأوروبيين في أكاديميات الفنون البرازيلية ، في مزج الزخارف الغربية والأفريقية والسكان الأصليين في اللوحات المتدفقة ذات الشكل الحيوي ، ووضع نظرية لثقافة وطنية جديدة يغذيها مبدأ أنتروبوفاجيا ، أو أكل لحوم البشر. إلى جانب الرسومات الاحتياطية المضمونة لريو والريف البرازيلي ، هذا العرض المتأخر ولكنه مرحب به للغاية يجمع أهم ثلاث لوحات تارسيلا ، بما في ذلك لوحة أبابورو الكلاسيكية (1928): شبه بشري عاري مع أنف مغزلي وقدم متورمة بشكل هزلي. (جيسون فاراجو)
212-708-9400 ، moma.org

'العقل الجميل: رسومات سانتياجو رامون واي كاجال' في غراي آرت غاليري (حتى 31 مارس). أول معرض لمتحف الولايات المتحدة مكرس للرسوم التوضيحية العلمية لهذا العملاق الإسباني لعلم الأعصاب وهو من بين أفضل العروض لهذا العام حتى الآن. ساعدت صورته اليدوية التي يبلغ عددها 80 لخلايا دماغية مختلفة ، كما يُنظر إليها من خلال المجهر ، في إثبات أنها غير متصلة ، وتتواصل عبر فجوات صغيرة تسمى الشقوق المشبكية ، والتي أكسبت كاجال جائزة نوبل في عام 1906. الرسوم في جميع أنحاء فن القرن العشرين ، من السريالية فصاعدًا. (روبرتا سميث)
212-998-6780 و greyartgallery.nyu.edu



'طيور أبي: جوزيف كورنيل منزل خوان جريس' في متحف متروبوليتان للفنون (حتى 15 أبريل). هذه معرض صغير ومذهل للغاية ومتخصص يجمع ما مجموعه 13 عملاً فقط - دزينة من صناديق الظل لجوزيف كورنيل ، فنان التجميع المقيم في كوينز ، والعمل الفني التكعيبي الذي استشهد به كمصدر إلهام مباشر لهم ، Gris’s Man at the Café (1914). قد يبدو الأمر وكأنه هوس مفاجئ لكورنيل ، الذي لم يكن رسامًا ولا فرنسيًا. هو و جريس لم يلتقيا قط. لكن كورنيل تأثر بعمق من قبل جريس ، العجلة الثالثة التي تم تجاهلها والعلامة على طول في الحركة التكعيبية التي تضمنت أيضًا بيكاسو وبراك ، ونجح العرض في تتبع طرق الفلوتري للإلهام الفني. (ديبورا سليمان)
212-535-7710 و metmuseum.org

'جبال الماس: السفر والحنين في الفن الكوري' في متحف متروبوليتان للفنون (حتى 20 مايو) . يقع جبل كومجانج ، أو جبل الماس ، على بعد حوالي 90 ميلاً من استاد بيونغتشانغ الأولمبي ، ولكنه عالم بعيد: يقع النطاق المهيب متعدد الرؤوس في كوريا الشمالية وكان من المستحيل زيارته خلال معظم العقود السبعة الماضية. هذه جمال حزن من العرض ، الذي يعرض قروضًا مذهلة من المتحف الوطني الكوري ومؤسسات أخرى في سيول ، كوريا الجنوبية ، ويجمع ما قيمته ثلاثة قرون من اللوحات لسلسلة جبال الماس ، ويستكشف كيف تمتزج المناظر الطبيعية بين الحنين إلى الماضي والقومية والأساطير والندم. الجوائز التي لا يمكن تفويتها هنا هي اللوحات المضنية لـ Jeong Seon ، فنان القرن الثامن عشر الذي ربما يكون أعظم الرسامين الكوريين. كما أن الانطباعات اللاحقة للجبال ، بما في ذلك الرؤية الباهتة من الحداثي لي أونغنو المقيم في باريس ، تعطي وزنًا تاريخيًا أعمق للجغرافيا السياسية الحية. (فاراجو)
212-535-7710 و metmuseum.org

'وجه ديناستي: هلال ملكية من الكاميرون الغربي' في متحف متروبوليتان للفنون (حتى 3 سبتمبر). في الجناح الأفريقي ، عرض لأربعة تيجان خشبية فقط يشكل نجاحًا كبيرًا في حد ذاته. كانت هذه القمم الخشبية الضخمة - على شكل وجوه بشرية منمقة ذات حواجب عمودية واسعة - بمثابة علامات على القوة الملكية بين شعوب Bamileke في الأراضي العشبية الكاميرونية ، وانضم هنا إلى استحواذ Met مؤخرًا على عينة من القرن الثامن عشر من خلال ثلاثة أمثلة لاحقة ، كل منها يتميز بخدود بارزة بشكل حاد ، وأفواه مبتسمة على نطاق واسع وحواجب منقوشة بأنماط هندسية ملتوية. كانت مثل هذه الأشياء الطقسية حاسمة في تطوير الرسم الحداثي الغربي ، حتى أن الشعار الكاميروني عُرض في متحف الفن الحديث في ثلاثينيات القرن الماضي ، باعتباره تمثالًا منفصلاً عن الإثنوغرافيا. لكن كانت لهذه الشعارات أهمية قانونية ودبلوماسية بالإضافة إلى جاذبية جمالية ، وكان لمبدعيها الأفارقة المجهولين فهم سياسي للفن ليس بعيدًا عن فهمنا. (فاراجو)
212-535-7710 و metmuseum.org

'بيتر حجار: سرعة الحياة' في مكتبة ومتحف مورغان (حتى 20 مايو). من الصعب تحديد أيهما أكثر إثارة للدهشة: أن صور بيتر هوجار للحياة السرية في نيويورك في السبعينيات والثمانينيات وجدت طريقها إلى مكتبة ومتحف مورغان ، أو أن المؤسسة ذات التفكير الكلاسيكي أصبحت مفككة بما يكفي لعرضها في هذا العرض المحطم للقلب . عاش هوجار (1934-1987) معظم حياته المهنية في إيست فيليدج ، ومن خلال صور الاستوديو ومناظر المدينة ، استولى على وسط المدينة الذي تم محوه منذ ذلك الحين بمرور الوقت والتحسين والإيدز. على الرغم من أنه لم يكن معروفًا كثيرًا في عالم الفن السائد في حياته ، إلا أن هذا العرض ، الذي كان رقيقًا بشكل مذهل ، يكشف عنه أنه أحد المصورين الأمريكيين الرئيسيين في أواخر القرن العشرين. (هولاند كوتر)
212-685-0008 ، themorgan.org

معرض جيم هنسون في متحف الصورة المتحركة. تم إنشاء وصلة قوس قزح في أستوريا ، كوينز ، حيث تم افتتاح هذا المتحف جناح دائم جديد مكرس لمسيرة محرك الدمى العظيم في أمريكا ، الذي ولد في ولاية ميسيسيبي عام 1936 وتوفي وهو صغير جدًا في عام 1990. بدأ هينسون في تقديم البرنامج التلفزيوني القصير Sam and Friends قبل أن يكون في سن المراهقة ؛ إحدى شخصياتها ، كيرميت ذات الوجه الناعم ، صُنعت من معطف والدته القديم ولن تنضج لتصبح ضفدعًا لأكثر من عقد من الزمان. يمتد تأثير التلفزيون المتنوع المبكر ، مع تعاقبه من التمثيليات والأغاني ، عبر شارع سمسم و The Muppet Show ، على الرغم من أن Henson قضى أيضًا أواخر الستينيات في صياغة أفلام وثائقية عن السلام والحب ووضع نماذج أولية لملهى ليلي مخدر. سوف يسعد الزوار الشباب برؤية بيج بيرد ، إلمو ، ميس بيجي والطاهي السويدي ؛ يمكن للبالغين التعمق في الرسومات ولوحات القصص وإعادة اكتشاف بعض الأصدقاء القدامى. (فاراجو)
718-784-0077 ، صور متحركة

'الألفية: منهاتن أقل في التسعينيات' في متحف سكاي سكريبر (حتى أبريل). هذا شجاع مؤسسة باتيري بارك ينقلنا إلى سنوات Rudy Giuliani و Lauryn Hill و 128 kilobit modem ليكشف عن الإرث الحضري الدائم لعقد من الركود والرعب. في أعقاب انهيار سوق الأسهم عام 1987 ، قام الملاك في الحي المالي بإعادة تقسيم ناطحات السحاب القديمة الخاصة بهم للإشغال السكني ، وتم الإعلان عن أكثر من 20 برجًا من المعالم البارزة ، بما في ذلك مبنى Standard Oil المزخرف في 26 برودواي ومنزل Delmonico’s at 56 شارع بيفر . ازهرت بطارية بارك سيتي. نزل المثيرون المسعورون من TriBeCa إلى وول ستريت ؛ غوغنهايم الجديد ، الذي صممه حديثًا من بيلباو فرانك جيري ، نشأ تقريبًا عن طريق ساوث ستريت سيبورت. من هذه المسافة ، يمكن أن تبدو فترة التسعينيات وكأنها عصر ذهبي ، على الأقل بالنظر إلى أنه بعد مرور أكثر من 16 عامًا على 11 سبتمبر ، لم يتم الانتهاء من البناء في مركز التجارة العالمي الجديد المخيب للآمال. (فاراجو)
skyscraper.org

الأرواح المتمردة: روبرت ف. كينيدي ومارتن لوثر كينج جونيور. في جمعية نيويورك التاريخية (حتى 20 مايو). الغوص في العلاقات التي ربطت هؤلاء حاملي اللوائح التقدميين من خلال صور توثق صعودهم إلى المسرح الوطني في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي والنضال من أجل التغييرات المجتمعية التي دافعوا عنها ، والأشياء الزائلة مثل المجلات وأزرار الحملات ولافتات الاحتجاج و R.F.K.-M.L.K. قلادة الغزل. يمكنك حتى الاستماع على راديو الترانزستور للأغنية التي كتبها ديك هولر بعد اغتيالاتهم عام 1968 ، أبراهام ومارتن وجون. (دانييل داولينج)
3400-873-212 ، nyhistory.org

'ألبرتو سافينيو' في مركز الفن الإيطالي الحديث (حتى 23 يونيو). لطالما طغت الأعمال الرائعة لأخيه الأكبر ، جورجيو دي شيريكو ، على لوحات هذا العالم الإيطالي الموسيقي. هذا العرض يضم أكثر من 20 لوحة من أواخر العشرينات إلى منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي قد لا يغير ذلك ، لكن مزيج المناظر الطبيعية مع الأنماط الساطعة والعديد من الصور المخيفة المستندة إلى الصور العائلية أمر مدهش في الوقت الحالي. (حداد)
646-370-3596 ، italianmodernart.org

'مشاهد من المجموعة' في المتحف اليهودي. بعد التجديد الجراحي لكومة الكومة الكبيرة في الجادة الخامسة ، أعاد المتحف اليهودي فتح صالات العرض في الطابق الثالث مع عرض متجدد ومُعاد التفكير فيه لمجموعته الدائمة ، الذي يمزج 4000 عام من اليهودية مع الفن الحديث والمعاصر ، من قبل اليهود والأمم على حد سواء - مارك روثكو ، لي كراسنر ، نان جولدين ، سيندي شيرمان والرسامة النيجيرية الشابة الممتازة روبي أونينيتشي أمانزي. يتم عرض الأعمال في مجموعة ذكية وغير متزامنة من صالات العرض ، وبعض التجاويف التي تمتد لقرن من الزمان تستعد ؛ يشعر الآخرون بالاختزال ، حتى المدقع. لكن دائمًا ما يتصور المتحف اليهودي الفن والدين على أنهما عنصران متشابكان في قصة الحضارة ، ومنفتحان بشكل يستحق الثناء على التأثيرات الجديدة والتفسيرات الجديدة. (فاراجو)
212-423-3200 و thejewishmuseum.org

'ستيفن شور' في متحف الفن الحديث (حتى 28 مايو). الصور الملونة لهذا السيد الأمريكي ، ليست منظّمة ، وليست مضاءة ، ولا مقصوصة ، ولا معاد لمسها ، هي مآثر للتمثيل النزيه. هذه يجب أن نرى بأثر رجعي - برعاية بذكاء حقيقي من قبل كوينتين باجاك ، رئيس الصور في MoMA - يفتح مع السيد Shore اللقطات المراهقة في مصنع Andy Warhol’s Factory. ثم يتحول إلى صور رحلة الطريق للأسطح الأمريكية والدقة الفولاذية للأماكن غير الشائعة - وهي معالم في تاريخ التصوير الفوتوغرافي أثارت الفزع لدى مؤسسة مقتنعة أن الكاميرا يمكن أن تجد الجمال فقط باللونين الأبيض والأسود. تم الكشف عن السيد شور ليس فقط كمستكشف متجول ولكن أيضًا مجرب لا يهدأ بتقنيات التصوير الفوتوغرافي الجديدة ، من عروض الشرائح المجسمة إلى الكتب المطبوعة عند الطلب. العيب الوحيد هو احتضانه مؤخرًا لـ Instagram ، مما يسمح لرواد المتاحف بالتصفح بتكاسل من خلال الصور على أجهزة iPad الملطخة من MoMA. التقنيات الجديدة رائعة ، لكن ليس على حساب التركيز. (فاراجو)
212-708-9400 ، moma.org

'2018 كل ثلاث سنوات: أغانٍ من أجل SABOTAGE' في المتحف الجديد (حتى 27 مايو). المعرض الرابع لمتحف Bowery هذا كل ثلاث سنوات ، أغاني للتخريب هي أصغر وأضيق إصدار من العرض حتى الآن. تم تثبيته بطريقة صحيحة ، وهو أيضًا الأفضل مظهرًا. هناك الكثير من العمل الجيد ، وهو عالمي في نطاقه وليس من خلال قائمة من الواعدين الواعدين. (زينيا ماتشنيفا ودالتون باولا ودانييلا أورتيز هم فنانين يجب البحث عنهم.) ومن المثير للإعجاب أنه عرض آمن وصعب. في وقت صعب سياسيًا ، يتصرف كما لو أن الغموض وحسن التقدير كانا فضائل بشكل تلقائي. في عصر تسود فيه السوق ، فإنها تضع أموالها في نوع من الفن - يمكن تداوله بسهولة ، وعرضه ، ودغدغة لوحة الألوان - الذي تمتصه المعارض الفنية. (كوتر)
212-219-1222 ، newmuseum.org

'حرب فيتنام: 1945-1975' في جمعية نيويورك التاريخية (حتى 22 أبريل). على النقيض من سلسلة PBS حرب فيتنام ، هذا المعرض يسلم البيانات التاريخية ، الكثير منها ، سريعًا وقذرًا ، من خلال الملصقات ومقاطع الأفلام والصوت والأشياء ، والتي يندرج بعضها ضمن تعريف واسع للفن. إلى جانب اللوحات التي رسمها فنانون فيتناميون معاصرون ، توجد رسومات على طراز الجرافيتي على الخوذات القتالية وولاعات Zippo وتصميمات الفترة في أغلفة الألبومات وملصقات الاحتجاج. تعمل الكلمات والصور معًا في لوحات جدارية تحمل عنوان Home Front و War Front والتي تضعك في قلب القضايا والأحداث الأساسية للحرب. (كوتر)
3400-873-212 ، nyhistory.org

'تانيا بروغيرا: UNTITLED (HAVANA ، 2000)' في متحف الفن الحديث (حتى 11 مارس). لقد مر قرابة 18 عامًا منذ أن قامت الفنانة والناشطة تانيا بروغويرا بركوب - أو محاولة الصعود - بدون عنوان (هافانا ، 2000) في بينالي هافانا السابع. انتقد سياسات ما بعد الثورة في كوبا ، تم إغلاقه من قبل الرقابة في غضون ساعات. الآن أعيد هنا إنشاء بلا عنوان (هافانا ، 2000) . في مجموعات من أربعة ، تدخل حيزًا مظلمًا حيث تمشي على قصب السكر. بينما تتكيف عيناك ، ترى أربعة رجال عراة على طول الجدار وصور دعائية بالفيديو لفيدل كاسترو. استعارة الزخارف الجمالية من فن سابق ، مثل رسومات العصور الوسطى وعصر النهضة ، تطلب منك لوحة السيدة بروجويرا التوقف عن البحث والبدء في التفكير في السياسة والتاريخ والعنف. (مارثا شفيندنر)
212-708-9400 ، moma.org

'كارولي شنين: الرسم الحركي' في MoMA PS1 (حتى 11 مارس). يقول البعض أن #MeToo قد ذهب بعيدًا جدًا. من هو كاره النساء الحديث الذي سيتم انتزاعه من المتاحف بعد ذلك؟ غوغان؟ رسام؟ أقول ، بالتأكيد ، لماذا لا؟ ضعهم جانبًا ، وامنحهم قسطًا من الراحة وافسح المجال لما لا نراه أبدًا ، وهو ما يعني الفن تقريبًا من قبل أي امرأة يمكنك تسميتها. كارولي سنومان هي إحدى الأشياء التي كنت سأنتقل إليها مباشرة في دائرة الضوء ، ليس فقط لأنها تتمتع بجودة النجوم ، وهو ما تفعله ، أو لأنها شكلت تاريخ الفن بشكل كبير ، وهو ما تملكه. كنت أضعها هناك لأنها ، في مسيرتها المهنية التي استمرت 60 عامًا ، كانت واحدة من أكثر الفنانين كرمًا - كرمًا بحضورها ، وتفكيرها ، ومجازتها الرسمية والسياسية ، واحتضانها لاحتضان نفسها. ستجد دليلاً على كل هذا في أول معرض شامل لها بأثر رجعي. (كوتر)
718-784-2084 ، momaps1.org

'نحت جونزالو فونسيكا' في متحف نوغوتشي (حتى 11 مارس). كان النحات الأمريكي الأوروغوياني غونزالو فونسيكا (1922-97) رائدًا في أسلوب هندسي متقلب وغريب الأطوار يتسم بالغموض الذي لا هوادة فيه. سواء كانت تغطي قطعًا كبيرة من الحجر الجيري الإيطالي بدوائر محززة وأهرامات صغيرة ، أو تثبيت شراع أحمر صغير على قطعة مسطحة من الحجر الجيري أو تمليك عمودًا بحجم الطاولة من الحجر الرمادي الداكن Self-Portrait ، جعل Fonseca عمله حيًا عن طريق وضعه بالكامل تقريبًا في قوة خيال المشاهد. هذه بأثر رجعي صغير متواضع لكن متكدس - موقعه في المتحف الذي بناه صديقه وزميله النحات الحجري Isamu Noguchi - يستحق الزيارة ببطء. (ويل هاينريش)
718-204-7708 ، noguchi.org

'كاثي وايلكس' في MoMA PS1 (حتى 11 مارس). صحن حلقي بالشاي ، أو صندوق صغير متغير اللون ، أو حوض غير مثبت أو علبة مقشر خضروات - من هذه المواد المتواضعة ، يستحضر الفنان الأيرلندي المولد تحريكًا مؤلمًا لوحة الأسرة وفقدان الذاكرة . السيدة ويلكس هي واحدة من الأضواء الرائدة في مشهد الفن المعاصر في غلاسكو الساخنة ، وتظهر منحوتاتها وتركيباتها ولوحاتها غير المميّزة ميزة هنا. يتم عرض الأعمال بدون حواجز وغالبًا ما يتم وضعها مباشرة على الأرض ، مما يؤكد هشاشتها ورعايتها. (تقصر PS1 الدخول إلى صالات العرض على بضع عشرات في المرة الواحدة.) هذا العرض عبارة عن دعوة للإبطاء والنظر عن كثب والتفكير والشعور في آن واحد. (فاراجو)
718-784-2084 ، momaps1.org